徐作先

[摘? ? ? ? ? ?要]? 中國古典詩詞和傳統(tǒng)中國畫審美追求的最終目標是意蘊和意境，二者的表達方式和抒情方式存在著一定的相同之處。因此在當今高校中國畫創(chuàng)作教學課堂上，應充分理清古典詩詞的內(nèi)涵特征，借鑒古典詩詞藝術形式的便捷手法去提升中國畫創(chuàng)作的教學質(zhì)量。

[關? ? 鍵? ?詞]? 古典詩詞;中國畫創(chuàng)作;教學

[中圖分類號]? G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2020）14-0034-02

高校中國畫的創(chuàng)作教學，應從提升畫面內(nèi)涵上進行系統(tǒng)探究，理順傳統(tǒng)中國畫與古典詩詞之間的內(nèi)在聯(lián)系及兩者之間的藝術脈絡，將古典詩詞與中國畫創(chuàng)作教學建立有機聯(lián)系，構(gòu)建高效的中國畫創(chuàng)作教學課堂。

一、中國古典詩詞意蘊與中國畫意境營造的相通性

在中國古典詩詞中，詩境是指詩人主觀的“情境”與客觀存在的“物境”相融而升華的意蘊。國學大師王國維曾說：“詞以境界為最上。有境界，則自成高格，自有名句?！盵1]而傳統(tǒng)中國畫，其意境則是畫家通過景物描繪，寓情于景，表達出思想情感所形成的藝術境界。意境的生成，是作品成功的重要因素。中國古典詩詞中意蘊構(gòu)成主要是通過寓情于景、寓情于物的藝術抒情方式，意境美是詩詞最高審美境界，如婉約的含蓄或豪邁之激越等境界都能給人帶來無窮的回味。中國畫的意境的營造方式則是通過“立意”和“造境”來實現(xiàn)，通過對自然物象的組合、取舍，創(chuàng)造藝術的空間來營造畫面的意境。清朝美學家笪重光說：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”中國畫的最高境界，講究意境為上。北宋郭熙《林泉高致》中對意境的概括為：“詩是無形畫，畫是有形詩……境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢源?！盵2]他明確闡明了詩與畫的“境界”關系，詩是無形的繪畫語言，而畫則可以表達出詩性。他要求畫家應當以追求意境來創(chuàng)作，同時在創(chuàng)作時應體現(xiàn)詩意。

二、傳統(tǒng)繪畫和古典詩詞兩者的精神追求高度契合

任何藝術作品都蘊含著作者的某種精神追求。中國畫從“以形寫神”到“神形兼?zhèn)洹?，為其發(fā)展延伸的主線，以“氣韻生動”為其審美標準。在中國傳統(tǒng)繪畫中主要是借景抒情，如畫竹喻“正直虛心”，畫蘭喻“君子”，畫梅喻“傲骨”，將物象的精神帶入自己的生命，講究精神寄托，畫山水則體現(xiàn)出“可行”“可望”“可游”“可居”，身臨其境的感受，使人觸景生情，從而表現(xiàn)出人的品格和精神追求。

繪畫的這些精神追求也通用于古典詩詞創(chuàng)作中，體現(xiàn)了“詩言志”，以詩詞抒發(fā)人內(nèi)心的思想、志向、感情。詩詞創(chuàng)作也是通過對物象的描寫，從而得到感悟。觀眾通過詩人對景物的描繪和表現(xiàn)，來領略創(chuàng)作者的精神追求和審美意境。自古以來，中國繪畫和詩詞創(chuàng)作從來沒有脫離過傳統(tǒng)文化的核心內(nèi)涵，始終注重精神追求，表現(xiàn)精神的最高境界，在哲學思想上通過物象構(gòu)建而融合為“天人合一”的無我境界。這就是中國繪畫和詩詞創(chuàng)作共同的精神追求。

三、中國繪畫的想象性和詩詞創(chuàng)作想象性的異曲同工

不管何種藝術形式的意境表現(xiàn)和精神追求，每一件作品都蘊含著作者豐富的想象力，想象是繪畫和詩詞創(chuàng)作的重要特征，作者通過想象，將自己的情感巧妙地融入藝術創(chuàng)作中去。

作者通過想象才能將詩詞或繪畫的空白和未定性，轉(zhuǎn)化為跌宕起伏的層次感，給欣賞者留下想象空間，從而產(chǎn)生精神共鳴，無論繪畫還是詩詞的想象空間，都是雙向關聯(lián)的，創(chuàng)作者再通過豐富的想象力將自己的情感寓情于景物之時，才能將自己融入“天人合一”的藝術境界里。自宋元文人畫興起以來，文人士大夫更是通過豐富的想象力，在繪畫中注入詩詞的意境，使繪畫更加充滿詩情畫意，豐富了傳統(tǒng)繪畫的層次內(nèi)涵。反過來傳統(tǒng)繪畫的直觀美感也使詩人留下了許多膾炙人口的詩詞歌賦。詩與畫之間始終是相互滲透、相互融合的，兩者之間的聯(lián)系更加融合與緊密，互相推動、相互發(fā)展。

四、以詩促畫，詩畫相融，提高中國畫創(chuàng)作教學的水平

蘇軾曾說“詩畫本一律”，二者有著難以割舍的關系，高校的中國畫創(chuàng)作教學可以從古典詩詞中推出意蘊和內(nèi)涵的意義和價值，這足以提示我們在從事中國畫創(chuàng)作時，必須重視冥契神合的意境，不斷從詩詞藝術中汲取營養(yǎng)，促進中國畫創(chuàng)作的教學。

（一）以古典詩詞意境輔助中國畫創(chuàng)作教學

南朝謝赫在《古畫品錄》中提出了中國繪畫理論上的“六法論”，把“氣韻生動”放在首位，氣韻生動正是中國畫作品的“魂”，是畫家所創(chuàng)造的藝術靈境，中國畫講究筆與墨合、情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象，激起畫家強烈的藝術感染力。畫家憑借這種感受，使繪畫作品有詩一般的韻味，使觀者無限神往。“畫中有詩”要求畫家創(chuàng)作作品時要用詩人般的想象力來經(jīng)營畫面的構(gòu)成，要用詩人般的審美意趣來表情達意，使畫面意境深遠，氣韻生動。因此，在高校中國畫創(chuàng)作教學的課堂中，教師如何借助古典詩詞的藝術規(guī)律來促進學生中國畫創(chuàng)作能力的提高，這不僅僅是在詩詞佳句里尋找繪畫的內(nèi)容和題材，更要讓學生深刻理解詩詞的內(nèi)涵魅力，把握詩詞的最美意蘊，用詩人的般眼光來觀察事物，用詩人般藝術的審美去領悟自然萬物，把古典詩詞的藝術意蘊與繪畫的深遠意境完美結(jié)合起來，才能真正做到以詩入畫，讓人感受到詩情畫意的優(yōu)美意境。教學過程中教師應指導學生，深層次去悟詩、學詩、寫詩、吟詩，在提高繪畫技巧的同時，也把功夫放在畫外，真正做到詩畫相融，一定能起到事半功倍的教學效果。

“以詩入畫”的意境構(gòu)造方法體現(xiàn)出了詩畫之間相互作用的關系。只有讓學生認識到傳統(tǒng)中國畫是在寫實的基礎上注重畫面詩意的表現(xiàn)，通過以詩入畫才能達到更高層次的審美。清代畫家邵梅臣《畫耕偶錄·論畫山水》曰：“‘春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。余嘗謂畫山水以此四語為訣，能領悟四‘如字，則墨落情生，斯為無聲之詩?！盵3]詩境作為一種概括性的心理啟示，以詩悟畫，能在畫家的潛意識中很快打開可以再現(xiàn)精神的想象空間。比如讓學生感悟齊白石的畫作《蛙聲十里出山泉》，此畫正是以清代詩人查慎行一首詩“莖火一星沿岸草，蛙聲十里出山泉。新詩未必能諧俗，解事人稀莫浪傳”所體現(xiàn)出的境界，齊白石不是直白地去描繪那些鼓腮鳴叫的青蛙，而是間接通過來自十里之外的山泉急流中的蝌蚪，去表現(xiàn)聽不到卻能聯(lián)想、感受得到的蛙聲，畫面含蓄內(nèi)斂，以畫釋詩，意境深遠，充分體現(xiàn)了白石老人對詩的感悟拿捏得十分精妙。這就是詩詞和繪畫在思想和精神上的融合，這樣的融合使畫面具有了更深層次的內(nèi)涵和意境。

（二）以古典詩詞章法布局去觀照中國畫創(chuàng)作教學

詩畫創(chuàng)作皆講究章法，學生在進行中國畫創(chuàng)作時，如果借鑒古詩詞的布局謀篇去展開思路，將會茅塞頓開。古詩詞的創(chuàng)作遵循虛實結(jié)合，講究起、承、轉(zhuǎn)、合。清代學者劉熙載《藝概文概》說：“起、承、轉(zhuǎn)、合四字，起者，起下也，連合亦起在內(nèi);合者，合上也，連起亦在內(nèi);中間用承用轉(zhuǎn)、皆顧兼趣合也?！比缤蹙S的詩《渭城曲·送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人?！贝嗽姷钠鸸P，便用朝雨和輕塵兩個意象描繪出一條被雨淋過沒有塵土的適合出行的道路，承接句進行了真實的景物描寫，巧妙地嵌入了客舍和柳色兩個意象，為轉(zhuǎn)句做好鋪墊，轉(zhuǎn)句則盡情抒展出離別之意，為最關鍵的句子，謂之“詩眼”，最后合句“西出陽關無故人”，傷別之情卻不言而喻，扣合送別的主題。它巧妙地借助時空的轉(zhuǎn)換，虛實結(jié)合，營造了耐人尋味的惜別氛圍，達到了令人震撼的藝術感染力，具有極高的意境。傳統(tǒng)中國畫創(chuàng)作中也同樣出現(xiàn)了經(jīng)營位置的開、合、呼、應，“開”就是要使人能夠感覺到畫面的蓄勢和張力，要豁達、暢開，“合”指的是在“開”的基礎上進行合攏的意思，實現(xiàn)“神合氣閉”的效果，呼應則要求畫面上的各種物象、元素的顧盼傳情，勿以孤立存在，緊緊圍繞畫面的中心去進行布局，這中心就是所謂“畫眼”。

所以教師在教學中要善于從古詩詞的章法布局、關鍵句子中啟發(fā)學生的形象思維，借助古詩詞的意蘊遞進，去觀照中國畫創(chuàng)作布局造境，避免技法堆砌，缺乏生氣。

（三）以古詩詞的想象力突出畫面的重點

古詩詞的體裁形式，由于受字數(shù)的嚴格限制，表情達意言簡意賅，所以惜墨如金。最簡短的一首五言絕句，就可把一個故事或一件事的前因后果交代清楚。中國畫創(chuàng)作也一樣，如何進行畫面的概括，尤為關鍵。高校美術專業(yè)的學生，適當學習一下古詩詞的格律和押韻，掌握詩詞的創(chuàng)作形式，就會凝詞練句，提煉重點，反過來就會促進中國畫的構(gòu)思和取舍。比如到一個陌生的地方去進行山水畫寫生訓練時，景物雜亂無序，怎樣構(gòu)架自己的畫面，這就得對景物進行取舍、組合，如果學會作詩，就用詩意語言去進行概括，提煉出自己的最深感受，理清畫面的重點、主次。一首詩的意蘊就是一幅畫的意境，再根據(jù)這種感受去進行寫生創(chuàng)作就方便多了。

（四）讓學生學會從詩詞意境來衡量畫家的作品底蘊

蘇軾言王維的畫：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩?！弊诎兹A說：“那幅畫里若不能暗示或啟發(fā)人寫出這詩句來，它可能是一張很好的寫實照片，卻不能成為真正的藝術品——畫?！盵4]歷史上能留存下來的傳統(tǒng)中國畫作品，多是詩化了的畫境，帶有強烈的感染力。教師應該讓學生明白，中國畫講究虛實相生，講究內(nèi)涵，摒棄平鋪直敘的陳述，它的底蘊是詩化的。所以說一首好詩，借助意象，筆探幽微，蘊含著深刻的物外之情。一幅好畫，也應充滿詩情，表達象外之旨，耐人尋味。作為當今的大學生，應充分吸收詩詞歌賦的營養(yǎng)，探索繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，講究筆墨氣韻內(nèi)涵義理，厚積底蘊，才能學有所得。

五、結(jié)語

詩詞、書畫的意境把握是兩者藝術理論的核心要素，提煉古典詩詞意境營造之精髓，研討古典詩詞意境表現(xiàn)之規(guī)律，為當代高校中國畫創(chuàng)作教學提供有益借鑒。詩與畫創(chuàng)作的有機結(jié)合，使詩詞和中國繪畫的精神和思想緊密融合，更好地豐富了中國畫的內(nèi)涵，對提升當代大學生的文化內(nèi)涵和專業(yè)中國畫創(chuàng)作的理論指導起到積極作用，對促進中國畫創(chuàng)作的課堂教學、延續(xù)傳統(tǒng)文化的精神命脈、傳承我國優(yōu)秀文化的基因和社會主義核心價值觀的弘揚意義深遠。

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編輯 張 慧