摘要：幾何紋樣自新石器時代就早已被先民們將其廣泛應(yīng)用于彩陶制品的裝飾上，它是華夏民族最古老的傳統(tǒng)紋樣。在以后的歷史發(fā)展中，幾何紋樣始終作為華夏民族傳統(tǒng)服裝的主要裝飾紋樣，長盛不衰，其對現(xiàn)代服裝設(shè)計具有重要的啟示作用。本文通過梳理傳統(tǒng)服裝中幾何紋樣的應(yīng)用與發(fā)展，揭示幾何紋樣不僅具有豐富的美學形式和社會內(nèi)涵，而且利用設(shè)計案例探討了幾何紋樣在現(xiàn)代服裝圖案設(shè)計、造型設(shè)計的應(yīng)用價值，力求在歷史和邏輯、實踐和理論的統(tǒng)一中去把握服裝設(shè)計發(fā)展的規(guī)律。

關(guān)鍵詞：幾何紋樣;現(xiàn)代服裝設(shè)計;應(yīng)用

中圖分類號：JS941 文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2020）04-0109-02

幾何紋樣作為華夏民族傳統(tǒng)服飾的主要裝飾紋樣，始終長盛不衰。特別是現(xiàn)代，服裝產(chǎn)業(yè)迅猛發(fā)展，人民的審美觀念逐步提高，設(shè)計中對華夏民族傳統(tǒng)審美文化的融合空間越來越大，本文通過梳理幾何紋樣，將隱含其中的的形式美學應(yīng)用到現(xiàn)代服裝設(shè)計中，這對現(xiàn)代服裝設(shè)計的應(yīng)用顯得尤為重要。

1 幾何紋樣概述

1.1幾何紋樣的概念

幾何紋樣是一種用各種線、曲線、圓、三角形、正方形、菱形等構(gòu)成規(guī)則或不規(guī)則幾何圖形的裝飾圖案。據(jù)史料考證，早在新石器時代，幾何圖案就廣泛應(yīng)用于彩陶中，主要的抽象幾何圖案很可能是由動物圖案的簡化演變而來。李澤厚先生指出：“從逼真、生動、多樣的動物形象到抽象、符號化、規(guī)范化的幾何圖案演變的總趨勢和規(guī)律已經(jīng)成為一個科學假設(shè)，它的建立有足夠的基礎(chǔ)。沈從文說，“我們也可以看到一些織物的幾何圖案，因此，幾何圖案作為中國傳統(tǒng)的裝飾圖案，自新石器時代以來就具有深厚的文化內(nèi)涵和廣闊的再創(chuàng)造空間。

1.2幾何紋樣在中國歷代服裝設(shè)計中的演變

商周時期的服裝造型多以簡單的直線裁剪為主要特征，衣片缺少省道、省褶的變化，該時期服飾上主要流行回紋、雷紋、疊勝紋、勾連紋等紋樣，且習慣采用二方連續(xù)、對稱的構(gòu)圖形式，追求嚴整規(guī)距的秩序美感。

春秋戰(zhàn)國時期，社會巨變，各封國內(nèi)的服飾紋樣變得豐富多彩、美輪美奐，紋樣多采用自然界中動植物的變體與抽象的幾何骨骼相結(jié)合。秦漢時期，封國兼并、社會統(tǒng)一、戰(zhàn)亂結(jié)束、社會秩序得以重建，經(jīng)濟基礎(chǔ)得以恢復，人們在服飾圖案設(shè)計中多采用直曲線幾何紋樣。

魏晉南北朝時期，服飾的圖案在繼承漢代遺俗的基礎(chǔ)上吸收了少數(shù)民族服式元素。其中，服飾圖案的主體多采用圓形紋飾、方形紋飾和菱形紋飾，對稱、疊加波形紋飾組合成幾何形骨骼，然后在幾何紋飾骨骼內(nèi)部填充抽象化的動物紋飾或花卉、植物樹葉紋飾等。此外，胡漢文化融合，圓點和點子組合的幾何紋也頻繁出現(xiàn)在同時期的服飾圖案設(shè)計中。

隋唐五代到宋朝的統(tǒng)一，服裝紋樣越來豐富多彩，其中波斯薩珊王朝的聯(lián)珠團花紋樣從遙遠的波斯由商旅傳入中國，還有以聯(lián)珠為邊飾的對禽紋、對獸紋、人物造型團花紋樣等出現(xiàn)。宋朝除保留前朝紋樣外，漢民族服飾紋樣圖案、造型更趨于寫實，構(gòu)圖更加嚴密，圖案更加豐富，出現(xiàn)了曲水紋、回紋、柿蒂紋、萬字紋、棗花紋、條紋、連錢紋、毬路紋幾何紋樣等。

遼、金、西夏、元時期服飾紋樣基本承襲或近似宋朝的藝術(shù)風格，最大的不同主要表現(xiàn)在服裝的款式造型多呈現(xiàn)胡漢融合的趨勢。

明代，中原政權(quán)歸于漢族，漢族服飾中幾何紋樣主要包含復合幾何紋飾、中型幾何填花紋飾、小型幾何紋飾等。清朝滿族入關(guān)后，政府推行“剃發(fā)易服”的高壓政策，強制推行服裝改革，改明代寬衣大袖為窄袖筒身，但裝飾紋樣基本延續(xù)明代風格，幾何紋樣亦不例外。

1.3幾何紋樣的美學形式與內(nèi)涵

幾何紋樣的美學形式本質(zhì)在于它具有的審美意義，即裝飾意義。黑格爾認為美是理念的感性顯現(xiàn)，他引入辯證法與歷史主義的思想，以藝術(shù)為中心來探討美學體系，充分肯定了藝術(shù)有一個形成、變化和發(fā)展的歷史。不論寫實或抽象概念的紋樣，它們具有裝飾性的共同特征都是形式美。早期的幾何紋樣具有功能性和符號性，其審美意義是伴隨著人類的進步而逐步提高的。傳統(tǒng)彩陶及服飾品中的幾何紋與其造型不僅符合實用需求，且符合歷史階段的審美觀念;具有個性和文化內(nèi)涵的幾何紋樣與造型相得益彰，彰顯了傳統(tǒng)審美觀念的發(fā)展和設(shè)計理念的傳承。

幾何紋在不同文化類型不同時期都有一些特定的母題，其內(nèi)涵具有濃郁的民族特色和豐富的社會審美內(nèi)涵。經(jīng)過長期的生產(chǎn)和藝術(shù)實踐，將看似簡單抽象的符號，如直線、弧線、水紋、三角紋、鋸齒紋、旋渦紋等，經(jīng)過統(tǒng)一、變化、對稱、均衡、連續(xù)、粗細、疏密、反復等手法的藝術(shù)處理，給人一種具有鮮明裝飾意味、奧妙無窮的秩序美感形式與內(nèi)涵。

正如美學大家李澤厚先生所說“美之所以不是一般的形式，而是所謂‘有意味的形式，正在于這種形式它積淀了社會內(nèi)容的自然形式?！闭驹跉v史的角度，所有的幾何紋樣都是古人觀念和形式感的最佳平衡;沒有社會觀念內(nèi)核的支撐，幾何紋樣會流于工藝性層面的炫技;沒有與古人觀念相匹配的語言形式，幾何紋樣的視覺表達就會失敗。梳理歷史長河中的幾何紋樣發(fā)現(xiàn)，無論從美學形式還是內(nèi)涵它們都成熟飽滿，耐人尋味，但無論形式怎樣，“有意味的”幾何紋樣的美學形式與內(nèi)涵都是古代勞動人民對美的社會觀念和意識的永恒表達。

2 幾何紋樣在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用原則

1）協(xié)調(diào)性原則。幾何紋樣的布局要優(yōu)先考慮服裝的款式，紋樣風格需與消費者的職業(yè)、年齡、性格、性別、環(huán)境等因素相協(xié)調(diào)。

2）關(guān)聯(lián)性原則。幾何紋樣在服裝設(shè)計中布局位置很重要。服裝設(shè)計不僅要符合人體工程學，更要考慮幾何紋樣與造型設(shè)計的關(guān)聯(lián)。布局的位置不同，呈現(xiàn)的視覺效果干差萬別，充分考慮人體運動特點以及身體特征才能合理地布局紋樣，出現(xiàn)理想的視覺位置。布局的位置主要實現(xiàn)以下目的：第一，視覺醒目的位置，達到凸顯紋樣的目的，如：前胸、門襟、領(lǐng)口、袖口、后背上，增強裝飾效果;第二，依據(jù)人體曲線巧妙設(shè)計，隱藏紋樣，達到與人體運動協(xié)調(diào)出現(xiàn)，傳遞一種若隱若現(xiàn)的裝飾美觀;第三，依據(jù)幾何紋樣的色彩與造型協(xié)調(diào)搭配，彌補人體缺陷。

3 幾何紋樣在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用方法

3.1將幾何紋樣轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代服裝設(shè)計中的圖案

幾何紋樣設(shè)計可以增強服裝的立體感、空間感。例如，著名服裝設(shè)計師郭培在青花瓷紋樣禮服裝設(shè)計中融入聯(lián)珠團窠紋、云紋圖案，通過連續(xù)、反復幾何紋樣后，服裝呈現(xiàn)出較強的立體空間感。采用二方連續(xù)或四方連續(xù)的紋樣構(gòu)圖形式，能使一些比較簡單的現(xiàn)代服裝款式，呈現(xiàn)出立體的空間美、甚至是穿越時空的美感。

幾何紋樣的形式和內(nèi)涵通過印花、繡花、手繪、噴色、縫珠等現(xiàn)代工藝可以豐富服裝的圖案設(shè)計。中國每個朝代都有自己的服裝等級制度，兩千年來服裝文化中的裝飾圖案許多都具有特定的文化寓意。例如，象征長壽、吉祥、富有、仁德的龜甲紋、萬字紋、方紋、連線紋等，將這些包含傳統(tǒng)文化意蘊的幾何紋樣應(yīng)用在現(xiàn)代服裝設(shè)計圖案中，不僅極具創(chuàng)意而且是對中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚。越來越多的青年設(shè)計師將傳統(tǒng)幾何紋樣應(yīng)用在圖案設(shè)計中，其中流動瓢逸吉祥高遠的云紋，吉利深長的回形紋等在現(xiàn)代服裝中展現(xiàn)著中國古老文化的魅力。此外，傳統(tǒng)服裝紋樣中還流行一種幾何骨骼和動植物變體結(jié)合的裝飾藝術(shù)風格，其對現(xiàn)代服裝圖案的設(shè)計頗有借鑒意義。這種裝飾紋樣整齊規(guī)則、內(nèi)容豐富，內(nèi)在的包容力極強，適宜滿飾于服裝面料上，展現(xiàn)出一種富貴、華麗的藝術(shù)魅力。

3.2將幾何紋樣轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代服裝設(shè)計中的立體造型

造型、色彩、材質(zhì)是服裝設(shè)計中的三大要素，而構(gòu)成造型的基本要素主要通過設(shè)計師對點、線、面、體等素材的組合設(shè)計完成對廓形的完美塑造。服裝造型常見的有長方形、正方形、橢圓形、圓形、梯形、三角形等，設(shè)計師按照自己對美的理解將幾何紋樣按照一定法則重組設(shè)計出豐富多彩的圖案造型，可使其強化服裝的輪廓造型。傳統(tǒng)紋樣寓意深刻、簡潔明晰、充滿美感，對設(shè)計師完成服裝輪廓造型設(shè)計具有重要的參考和使用價值。通過造型、面積、位置變化，設(shè)計師將幾何紋樣設(shè)計應(yīng)用在服飾的合理位置，可以增加服飾視覺美感和連貫性，并起到重塑裝塊面結(jié)構(gòu)的作用，能夠大大豐富服裝造型的多樣性和趣味性。如CeliaB 2014年秋冬系列服裝，通過方紋、龜甲紋、聯(lián)珠紋等分割服裝，在視覺上使服裝產(chǎn)生變化，顯得更加生動。

幾何紋樣通過“鏤空”和“拼接”工藝重塑服裝造型的風格變化。鏤空是指將幾何圖案通過面料的鏤空處理表現(xiàn)出來，鏤空的設(shè)計風格可以使得服裝處處體現(xiàn)著時尚與性感。此外，通過多層鏤空的疊加設(shè)計，幾何紋樣的美感可使服裝造型達到較好的空間立體效果。拼接是指將各種類型幾何圖案的面料進行規(guī)則或不規(guī)則地拼接，通過解構(gòu)、重組，讓幾何紋樣在服裝面料的再設(shè)計中更加立體，同時給人以強烈的構(gòu)成感。如CeliaB 2014年秋冬系設(shè)計師通過面料的鏤空、拼接設(shè)計，很好地將簡潔、明快的傳統(tǒng)幾何紋在服裝造型設(shè)計中呈現(xiàn)出具象或抽象的圖案之美，而且服裝整體造型也更加立體和時尚。

4 結(jié)語

華夏文明經(jīng)過幾千年的傳承和發(fā)展，使得服裝文化豐富多彩，幾何紋樣變化萬千，形成了具有中華文化獨有的民族藝術(shù)符號，經(jīng)過多次的民族融合，幾何紋樣歷久彌新，不僅滿足了中國古代勞動人民對服裝紋樣的設(shè)計需求，同時也創(chuàng)造了華夏文明獨有的藝術(shù)風格和裝飾藝術(shù)形式。在現(xiàn)代服裝設(shè)計中，只有民族的才是世界的，如能將幾何紋樣結(jié)合現(xiàn)代審美重新設(shè)計使用，勢必會給中國現(xiàn)代服裝設(shè)計帶來源源不斷的靈感與創(chuàng)意。文化自信，首先要設(shè)計自信，將傳統(tǒng)幾何紋樣融入現(xiàn)代服裝設(shè)計，不僅是對中國傳統(tǒng)服飾文化的繼承和發(fā)展，更是走出國門，向世界展現(xiàn)華夏古老服飾美學的一條重要途徑。

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作者簡介

朱嘯宇/1978年生/男/山東單縣人/博士/副教授/研究方向為區(qū)域服飾文化及功能服裝的設(shè)計研究（山西晉中030600）