焦宏

【摘 要】中提琴的外形結(jié)構(gòu)與小提琴基本相同，所以在指法與運(yùn)弓等演奏技巧方面也有著相似之處。本文主要闡述了中提琴的演奏技巧和音樂表現(xiàn)，以期為我國中提琴演奏水平的不斷提升提供理論指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】中提琴;演奏;技法;音樂表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J622.2 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）10-0047-01

中提琴屬于提琴家族中的中音樂器，在現(xiàn)代提琴中最早面世并被使用，與小提琴相比，體型略大，但本身尺寸并不固定，這也為演奏技巧帶來不確定性。中提琴以其古老悠久的演奏歷史、復(fù)雜的演變過程、獨(dú)特的演奏方式、豐富的演奏形式，成為了各大演奏舞臺(tái)的主流樂器，深受人們的喜愛和追捧。人們紛紛開始研究中提琴的演奏技巧和音樂表現(xiàn)形式。

一、弓子與發(fā)音

弓子掛在弦上就好比上一條船，要找到平面、找到重心，然后弓子運(yùn)行就叫“開船”。“開船”之后右手放松，讓弓子本身的重量掛在弦上，自然滑翔，不用刻意控制弓子，這就叫“上岸”。有些演奏者往往人還未“上船”，即弓還未掛上就“開船”了;有些演奏者只懂得“上船”，不懂得“上岸”，弓子一直被右手控制，不會(huì)“上岸”、休息。要先“上船”再“開船”，力量集合越快、解放越快，弦的震動(dòng)就越大，音色就越好。有了發(fā)音點(diǎn)，聲音的變化和強(qiáng)弱靠滑翔的大小、弓速和弓段的分配來決定，什么時(shí)候都要保持弓子的原形，把右臂的重量掛在弦上就行了。為什么好多人拉到弓子變彎、變形？是方法不對，發(fā)音方法有問題。右手弓子不能“打”“砸”“搶”，記住弓子和弦的關(guān)系是橫向運(yùn)動(dòng)，千萬不能上下豎向運(yùn)動(dòng)，右手弓子一定要強(qiáng)調(diào)“集合-走-再集合”，而集合最為重要了。運(yùn)弓中用氣來連接每一個(gè)音，氣要往下沉，弓子才走，像逆風(fēng)的感覺一樣，一個(gè)音推一個(gè)音;弓子被動(dòng)，好像一只小船放在弦上，右手就推它走。弓子不是壓弦的，壓的聲音不好聽，壓本身有很大的緊張因素，是咬住。中國人懂得氣功，用氣來推音符往上走，這是思想上的升華。

二、力的正確使用

練琴時(shí)緊中有松，松中有緊，緊松是對立的統(tǒng)一，不能把它們分割開來，有些演奏者要他放松，他的弓子、音樂感情都變得隨波逐流，變成了空中樓閣，虛了;而要他有激情，他又緊了，左手緊，揉音也沒有了;右手緊，弓子還直跳，弓子壓出來的聲音很難聽。出現(xiàn)這些問題要找原因，要解決弓子的平面問題、重量問題、接觸點(diǎn)的問題。弓子在弦上的點(diǎn)要找好，兩個(gè)肩膀一定要松弛，力度就像水塔一樣，從手臂、手指傳到弦上，越到弓尖越要加重量，弓子走得多而快，聲音就會(huì)更豐滿，因此，根據(jù)力度和演奏的需要，正確分配好弓段和弓速也十分重要。

三、音樂與技術(shù)的關(guān)系

舞蹈是用肢體動(dòng)作作為藝術(shù)語言，中提琴是用音樂語言;演奏者是音樂的講解者，是音樂的導(dǎo)游。音樂處理要有層次、有布局;每個(gè)階段感情要分配好，要“算計(jì)”好。好些人有很多感情，但是用得不對，就是浪費(fèi)感情。感情的表達(dá)一定要有收獲，有回報(bào)，帶領(lǐng)聽眾進(jìn)入一個(gè)境界，讓別人知道你的意圖。

譜子是社會(huì)的濃縮，是歷史的濃縮，你在演奏時(shí)要把它撐開。作曲家劉熾先生說過：“音樂是人民創(chuàng)作的，把音樂還給人民，這是每一位音樂家應(yīng)該做到的。”因?yàn)?，演奏者的技術(shù)是為音樂服務(wù)的，感情是跟人民相通的，如果你技術(shù)不夠，光是有音樂感，結(jié)果演奏效果就會(huì)大打折扣，所以要苦練技術(shù)，讓技術(shù)為感情服務(wù)。

演奏家首先要有正確的人生觀，龐大的胸懷，豐富的想象力，演奏每一首樂曲都要有一個(gè)布局，也就是想法和處理，也叫“心計(jì)”，在這樣的氣氛下注意細(xì)節(jié)，拉開天地之間的對比，把美夸大，讓氣勢在運(yùn)動(dòng)中，強(qiáng)弱在對比中，聲音在變化中，讓音符歌唱化和語言化，給人以感染力。

演奏家的任務(wù)在于讓作曲家和自己的理念合而為一，并演奏出來，作曲家的樂譜就像建筑師的設(shè)計(jì)圖一樣，不知道建筑的原則就建不起一幢建筑物，所以演奏家也必須知道正確的音樂規(guī)則。音樂的演奏是精神、肉體以及感情的合一，不能分割。演奏者“技術(shù)上要剪得斷，音樂上不要剪得斷”。

四、節(jié)奏的框架

節(jié)奏不單單要?jiǎng)?、?zhǔn)、美，還包括抑、揚(yáng)、頓、挫。節(jié)奏不單是打拍子，它是非常生動(dòng)的律動(dòng)，演奏者要培養(yǎng)準(zhǔn)確而規(guī)范的律動(dòng)感，也就是節(jié)奏感。應(yīng)該從慢練開始，心中把每一拍變成四個(gè)或八個(gè)小拍子，小分拍很重要，就像和尚敲的木魚一樣堅(jiān)定。節(jié)奏的訓(xùn)練很重要，特別是一些有音樂感的演奏者，一到激動(dòng)或者漸強(qiáng)時(shí)節(jié)奏就趕，一到抒情或者歌唱時(shí)節(jié)奏就拖，投入到音樂時(shí)就忘記了節(jié)奏，這個(gè)問題一定要重視。

五、結(jié)語

由于中提琴不屬于中國傳統(tǒng)樂器，所以國人對其了解甚少。演奏技巧掌握得不夠完整，演奏體系不夠完善，這些都是長久以來困擾著演奏家們的問題?？傊?，深入分析其演奏技法與音樂表現(xiàn)，能夠讓演奏者更好地認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)中提琴，并將其創(chuàng)新性應(yīng)用于不同的作品之中，挖掘中提琴更多的內(nèi)在潛力。

參考文獻(xiàn)：

[1]許磊.中提琴左手技巧之淺見[J].大眾文藝，2010（20）.

[2]侯東蕾.淺論中提琴的演奏技術(shù)[J].樂器，2008（12）.