【摘要】花鳥畫是中國畫中的一種，以花、蟲、鳥為描繪對象，通過“工筆”“寫意”“兼工”三種畫法來展示花卉魚蟲的姿態(tài)和意境。宋代是花鳥畫的成熟和鼎盛時(shí)期，臨摹宋代花鳥小品是學(xué)生學(xué)習(xí)中國花鳥畫的重要途徑。在臨摹教學(xué)中，教師要著重注意范本的挑選，要引導(dǎo)學(xué)生工寫結(jié)合，達(dá)到“淡妝濃抹總相宜”的作畫效果。

【關(guān)鍵詞】宋代畫作；工筆花鳥；花鳥小品；臨摹教學(xué)；工筆技法

【中圖分類號(hào)】J616.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

基金項(xiàng)目：2018年10月主持研究運(yùn)城師范高等?？茖W(xué)校課題“美術(shù)教育中宋畫臨摹的影響研究”（項(xiàng)目編號(hào)：YCSZ201801）。

引言

宋代花鳥小品無論是從意境還是從技巧方面來看，都是我國花鳥畫發(fā)展史的巔峰階段，這一階段的花鳥小品在應(yīng)物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都幾近完美。尤其是在北宋，北宋前期的花鳥畫主要分為宗徐熙、黃筌二體，其中黃體“鉤勒填彩，旨趣濃艷”的富貴風(fēng)格更為世人所崇尚；北宋后期的花鳥小品主要以院體為主流，其原因在于宋徽宗大力倡導(dǎo)繪畫，花鳥畫在這一時(shí)期逐步向?qū)憣?shí)方向發(fā)展，工筆花鳥畫達(dá)到巔峰水準(zhǔn)。這種風(fēng)格不是風(fēng)靡一時(shí)，而是流傳至南宋宮廷，在流傳過程中，花鳥畫的創(chuàng)作經(jīng)久不衰且日益多元化，除了工寫結(jié)合，還有墨彩兼施、花鳥與樹石山水相配合的畫法，形成了多種多樣的花鳥小品，不僅推出了冊頁小幅，還出現(xiàn)了長篇巨制。其間，北宋徽宗到南宋寧宗、理宗這一時(shí)期的作品最為豐富。嚴(yán)謹(jǐn)精細(xì)、工細(xì)見長的風(fēng)格成為了花鳥小品的主流風(fēng)尚，在畫面之中花卉蟲鳥生機(jī)盎然、意趣無窮、小中見大，意境別具一格。在臨摹宋代花鳥小品的過程中，最為重要的就是理解花鳥的姿態(tài)、美感，從中獲取點(diǎn)睛之筆，為工筆提供精細(xì)的亮點(diǎn)，促進(jìn)畫面整體觀感的呈現(xiàn)；要做到色彩的濃淡相宜，同時(shí)也要突出花卉與蟲鳥之間的特色，推動(dòng)畫作意境層次的升華。本文圍繞宋代花鳥小品臨摹教學(xué)的思考這一課題進(jìn)行了分析和論述。

一、從讀畫入手，完善臨摹前的準(zhǔn)備

讀畫是臨摹的前提，缺乏“讀”的過程，就不可能有“臨摹”的完美呈現(xiàn)，故此，讀畫是臨摹教學(xué)的首要前提。在開展臨摹教學(xué)之前，教師要引導(dǎo)學(xué)生讀畫，且從畫中讀出應(yīng)當(dāng)讀出的特點(diǎn)，并做好十足的臨摹準(zhǔn)備，確保臨摹細(xì)節(jié)的完整和精確。所謂讀畫，首先要分析畫面的結(jié)構(gòu)、物象的關(guān)聯(lián)以及自然形態(tài)之間的構(gòu)造；其次，分析畫面中的用線、染色等特點(diǎn)；最后，“讀”出結(jié)論。就當(dāng)前的宋代花鳥小品臨摹教學(xué)而言，所有的臨摹范本均為印刷品，范本難免會(huì)有偏色等缺陷，為了更好地臨摹，在作畫之前，學(xué)生要仔細(xì)讀畫，研究花鳥小品中的精品，了解其題材和技法，解析其造型和構(gòu)圖，品味其設(shè)色，進(jìn)而作畫。在臨摹范本時(shí)，最好借助放大鏡看清印刷品筆法的問題，選擇好的狼毫勾線筆進(jìn)行勾線這一重要步驟，選擇好的羊毫筆送色，選擇中白云和大白云加以潤色，處理好花鳥小品畫中需要潤然的小面積問題，根據(jù)不同情況選擇不同大小的筆來處理不同的結(jié)構(gòu)問題；其次，要選擇質(zhì)地較好的熟宣紙或熟絲絹，促進(jìn)畫面的薄中見厚。在宋代花鳥小品畫中，底色淡而清晰，要想畫出這一效果，就必須選擇不會(huì)漏礬透水的紙張。

做足了臨摹前的準(zhǔn)備，臨摹教學(xué)才能夠按步驟完成，花鳥小品畫的特色才有可能被凸顯出來，因此，這是臨摹教學(xué)中非常重要且關(guān)鍵的一步。

二、重視線的勾勒

在讀完畫且做好臨摹準(zhǔn)備后，教師要引導(dǎo)學(xué)生對宋代花鳥小品畫的用線進(jìn)行分析。用線是花鳥小品畫的重中之重，點(diǎn)線成面，線條是畫作的基礎(chǔ)，了解了花鳥小品的線式才能更好地臨摹，才能臨摹出其中的風(fēng)格特色。在宋代小品畫中，《白頭叢竹圖》《竹雀圖》等用線十分明顯，墨線較重；《出水芙蓉圖》《枇杷繡羽圖》等用線不太明顯，墨線較細(xì)。根據(jù)對線式的選擇，在臨摹之初應(yīng)當(dāng)落墨線稿，觀察仔細(xì)后再落稿，不能急功近利，要及時(shí)糾正不準(zhǔn)確的落稿。在勾勒線條時(shí)，可以將線稿放至透明紙絹下，根據(jù)透出來的線條直接進(jìn)行勾勒，也就是臨摹中的“描紅”，但在勾勒的過程中要格外注意防止紙絹與底稿的錯(cuò)動(dòng)，避免線條距離結(jié)構(gòu)產(chǎn)生過大的誤差。勾線前要根據(jù)從畫中讀出的用筆特點(diǎn)和技法來完成起筆收筆、墨色深淺、粗細(xì)濃淡等過程，盡量使起承轉(zhuǎn)合達(dá)到完美狀態(tài)，處理好物象和畫面之間的層次感；在勾線時(shí)，要注意線條的適當(dāng)勾勒，不能過細(xì)或過粗，過細(xì)會(huì)導(dǎo)致形弱，整幅作品顯得沒有力量和韌性；過粗會(huì)導(dǎo)致畫面結(jié)構(gòu)不夠精致和精細(xì)，物象形態(tài)不夠準(zhǔn)確。除外，還要注意線條的墨色不宜過濃或過淡，過于濃重會(huì)導(dǎo)致畫面色彩不協(xié)調(diào)，重者會(huì)直接破壞色彩的整體效果；過淡會(huì)導(dǎo)致物象看起來輕飄而缺乏實(shí)感，物象線條輪廓會(huì)被顏色吃掉，導(dǎo)致畫面缺乏精神和層次感。因此，線條的勾勒要格外重視，要經(jīng)過反復(fù)的勾勒，不斷完成勾出、復(fù)勾等程序，促進(jìn)每一遍線條功能作用的體現(xiàn)。

三、重視染色的整體性

宋代花鳥小品畫以動(dòng)植物為主要描繪對象，是中國畫中的傳統(tǒng)畫科?；B畫體現(xiàn)了中國人與作為審美客體的自然生物之間的審美關(guān)系，既抒情寫意又反映社會(huì)生活現(xiàn)狀，既體現(xiàn)出了時(shí)代精神又展現(xiàn)了藝術(shù)的不同表現(xiàn)境界。要想臨摹好宋代花鳥小品畫，教師必須讓學(xué)生了解花鳥小品畫的魅力之所在，認(rèn)識(shí)并掌握作畫的技法，除了前文中提到的兩大步驟，染色也是臨摹宋代花鳥小品的一個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)。以水墨色彩的差異作為分界線，花鳥畫可以分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫及沒骨花鳥畫。當(dāng)勾完一幅花鳥小品畫的線條后，緊接著的步驟便是染色，色彩對于花鳥小品畫而言就如同靈魂與肉體的關(guān)系，不可或缺。宋代花鳥小品畫幾乎都是在絹上完成，熟絹透明挺括，適于正反面的染色，用絹染色是工筆花鳥畫的必備程序。在染色時(shí)，學(xué)生盡量采用淡淡渲染的方式，在仔細(xì)讀畫之后還要仔細(xì)分析紙絹的紋理。一般來說，紙的紋理較淺，絹的紋理較深，而染色時(shí)色彩水分就是沿著這些紋理蔓延。相較于絹，紙張更利于染勻顏色，因?yàn)榻伒募y理較深，顏色容易附著在絹絲之中，還未等散開就滲透進(jìn)去，顏色難以漸次消失至無。在臨摹教學(xué)中，初學(xué)者可以先選用紙張進(jìn)行作畫，在熟練之后再選用絹，采用精益求精的方法慢慢地、一遍又一遍地染色，少量多次、保持足夠的耐心將顏色染勻凈。在花鳥小品畫的染色中通常是分染遍數(shù)多、罩染遍數(shù)少，但無論是分染還是罩染，最重要的是每一遍的色彩都要淡，且要等干了之后再進(jìn)行下一次染色，俗話說“心急吃不了熱豆腐”，在臨摹花鳥小品畫時(shí)，切記不能心急，要不厭其煩，要三礬九染，直到畫作呈現(xiàn)其最完美的墨色狀態(tài)。

染色對于整幅花鳥小品畫作而言都是極其重要的，臨摹教學(xué)雖是臨摹，但也不能馬馬虎虎、敷衍了事，要尊重每一次染色，重視每一次染色，讓每一次染色都能夠體現(xiàn)其應(yīng)有的價(jià)值。

四、重視技法的選用和應(yīng)用

花鳥畫自秦晉時(shí)期萌芽，到了宋代基本成熟且達(dá)到巔峰，很長一段時(shí)間花鳥畫都占據(jù)了宋代畫作的主流地位。在臨摹宋代花鳥小品畫作時(shí)，教師要重視技法的選用和應(yīng)用，在眾多技法中，最為常用的是工筆花鳥畫。工筆花鳥畫早在唐代已獨(dú)立成科，經(jīng)歷代大師之手，傳承了千余年，成為了一種獨(dú)特的畫作樣式，且被賦予了獨(dú)特的精神面貌。宋代花鳥小品畫很大部分也采用了工筆技法，又由于其是花鳥小品畫發(fā)展的巔峰時(shí)期，故總是被作為花鳥畫臨摹的入門首選。工筆花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫的重要流派之一，也是世界藝術(shù)寶庫中一顆璀璨的明珠。其運(yùn)用中國特制的毛筆、中國畫顏料，在紙絹上進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目坍?，將花卉蟲鳥的形體結(jié)構(gòu)、意象美感、空間造型等表現(xiàn)得淋漓盡致。學(xué)生在進(jìn)行臨摹時(shí)，必須嚴(yán)格按照工筆的技巧對物象進(jìn)行刻畫和描繪，下筆的輕重、描繪的粗細(xì)、墨色的濃淡都要精確到每一條紋理之中，都要凸顯出每一個(gè)細(xì)節(jié)，以促進(jìn)畫面整體的呈現(xiàn)；工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鐵線描、高古游絲描進(jìn)行結(jié)構(gòu)塑造，表現(xiàn)方法工整細(xì)致，先勾后染，設(shè)色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，要通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統(tǒng)染、點(diǎn)染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，才能產(chǎn)生栩栩如生、精致動(dòng)人的視覺效果。中國工筆畫鳥畫在精神內(nèi)涵上，以形傳神，形神兼?zhèn)?，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達(dá)和體現(xiàn)，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。其不僅是“應(yīng)物象形”，而且是意象的寫實(shí)性，在能動(dòng)的觀察與寫生的基礎(chǔ)上，經(jīng)過藝術(shù)的再創(chuàng)作，追求傳神寫照，從而達(dá)到氣韻生動(dòng)的藝術(shù)效果。

選好技法并運(yùn)用好技法是升華臨摹畫作的主要路徑，臨摹教學(xué)不僅是為了培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、提高學(xué)生的作畫水平，更為重要的是深化學(xué)生的作畫功底，促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的整體提升。

五、總結(jié)

總而言之，在進(jìn)行臨摹教學(xué)時(shí)，教師要引導(dǎo)學(xué)生一步一步了解宋代花鳥小品畫，從讀畫入手，解析畫作的造型結(jié)構(gòu)和意象形體，盡可能地勾勒出完美的線條，進(jìn)一步完成色彩的暈染。此外，教師還要重視培養(yǎng)學(xué)生的工筆技法，注重基礎(chǔ)訓(xùn)練，養(yǎng)成良好的作畫習(xí)慣，確保每一次落筆都能夠?yàn)楫嬜髟鎏硪环置栏泻蛯?shí)感，讓學(xué)生通過臨摹更好地認(rèn)識(shí)和了解宋代花鳥小品畫，從而更好地傳承中國傳統(tǒng)文化，更好地展現(xiàn)中國畫的魅力。

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作者簡介：張麗紅（1966-），女，山西運(yùn)城人，碩士研究生，運(yùn)城師范高等?？茖W(xué)校，美術(shù)與設(shè)計(jì)系，講師，研究方向：工筆畫。