【摘要】舞蹈作為一項技術(shù)性相對較強的藝術(shù)表現(xiàn)形式，主要是由優(yōu)雅旋律的舞蹈動作構(gòu)成的。自從音樂劇誕生后，舞蹈便與音樂劇結(jié)下了不解之緣，兩者在發(fā)展的過程中始終存在著相輔相成、相互成就的密切聯(lián)系。舞蹈在音樂劇中主要發(fā)揮著抒發(fā)人物情感和推動劇情發(fā)展的重要作用。舞蹈已經(jīng)成為了音樂劇中除了音樂之外不可或缺的重要組成部分之一。本文主要是就舞蹈在音樂劇中的主要作用進行了分析與探討，希望可以為舞蹈在音樂劇中的應用提供積極的建議。

【關(guān)鍵詞】舞蹈；音樂劇；重要性及影響

【中圖分類號】J832 【文獻標識碼】A

引言

近些年，隨著藝術(shù)文化市場不斷繁榮進步，音樂劇在我國的發(fā)展情況也較為樂觀，表演水平和創(chuàng)作水平都在不斷進步，并逐漸成為我國文化藝術(shù)尤其是音樂喜劇藝術(shù)的重要組成形式；舞蹈是音樂劇的靈魂所在，被大眾稱為音樂劇的“第一視覺”，音樂與舞蹈的結(jié)合表演，促使音樂劇形成獨有的藝術(shù)魅力。

一、音樂劇中舞蹈的發(fā)展歷程

音樂劇剛開始出現(xiàn)在人們的視野中時，從事音樂劇表演的演員大多采取使用價格低廉的道具和低級趣味的方式嘩眾取寵。雖然這種方式在最初得到了觀眾的認可，但是由于這種方式存在著過于迎合觀眾喜好的缺點，最終導致音樂劇內(nèi)容膚淺低俗而無法長時間吸引觀眾的眼球。與此同時，這一時期的舞蹈也因為各種外部因素的影響受到了觀眾的長期冷落，這一社會發(fā)展現(xiàn)狀最終為兩種藝術(shù)形式的相遇與結(jié)合點的了堅實的基礎(chǔ)。雖然美國藝術(shù)家首次將舞蹈融入到音樂劇中，開啟了舞蹈娛樂的先河，但是由于受到整體藝術(shù)環(huán)境低迷等因素的影響，音樂劇也只是一種商品，最終導致舞蹈也成為了商人們牟取暴利的工具。因此，在這一時期也就出現(xiàn)了舞蹈在音樂劇中劇情表現(xiàn)力不強、無法感染觀眾的現(xiàn)象。進入二十世紀初期后，音樂劇在美國不僅進入了市場空前繁榮的發(fā)展階段，越來越多才華橫溢的音樂家也擺脫了傳統(tǒng)的音樂劇表演模式，向著更好的方向穩(wěn)步發(fā)展。在這一過程中，隨著市場對音樂劇需求的持續(xù)增加，資產(chǎn)階級不僅越來越重視戲劇娛樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，同時向其投入的資金也不斷增加，再加上政府部門支持力度也進一步增加，戲劇娛樂產(chǎn)業(yè)也正式進入了高速發(fā)展的階段。經(jīng)過全新改良和優(yōu)化的音樂劇不僅在規(guī)模上逐漸擴大到百老匯舞臺，同時也憑借著自身具有的情節(jié)娛樂性以及通俗易懂的對白深受廣大觀眾的喜愛。另外，在舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展成熟的推動下，美國本土也出現(xiàn)了越來越多承載原汁原味美國文化的爵士舞蹈風格，這種舞蹈風格在音樂劇中的應用為世界音樂舞蹈劇的發(fā)展開啟了新的歷史篇章。

二、音樂劇中舞蹈與音樂的關(guān)系

音樂與舞蹈都屬于藝術(shù)文化系統(tǒng)的重要組成部分之一。首先，兩者都屬于表演文化藝術(shù)的范疇。音樂是以一種純時間表演藝術(shù)形式出現(xiàn)的，而舞蹈則不僅是一種時間藝術(shù)，同時也是一種空間藝術(shù)，兩者的融合使用則呈現(xiàn)出了與眾不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果。兩者在相互融合的過程中，舞蹈主要是將音樂中的抽象意境轉(zhuǎn)化為一種具體直觀的動態(tài)形象，而這恰恰為襯托出了音樂抽象意境具有的具象情感。將音樂應用于舞蹈中，不僅有助于舞蹈節(jié)奏感的增強，同時借助音樂具有的多變性與多風格性特點，對于不同舞蹈情感表達方式的觸發(fā)也有著極為重要的意義。正是因為音樂與舞蹈兩者之間既有差異同時又存在著密不可分的聯(lián)系，所以，兩者的緊密融合也為舞蹈音樂劇的發(fā)展和創(chuàng)新提供了新的契機。另外，藝術(shù)家在創(chuàng)作舞蹈音樂劇時，不僅可以借助音樂彌補舞蹈無聲的缺陷，同時通過舞蹈也將音樂所要表現(xiàn)的視覺形象呈現(xiàn)在觀眾的面前，促進了音樂能見度與欣賞性的全面提高。因此，如果站在這個角度分析，音樂是舞蹈的聲音，而舞蹈則是音樂的另一種表現(xiàn)形式。兩者在特定環(huán)境下存在著相互輔助、相互依托的關(guān)系。正是因為音樂為舞蹈和觀眾之間搭建了情感的橋梁，因此，假如沒有音樂，觀眾也只能是從視覺上享受舞蹈，而無法將觀眾真正帶入到舞蹈的劇情中；其次，音樂在舞蹈中發(fā)揮著展現(xiàn)舞蹈劇情內(nèi)容的重要作用。通過音樂觀眾不僅深刻地了解和掌握了舞蹈作品的表達的實質(zhì)和內(nèi)涵，而且也使得舞蹈表演更加逼真且具有感染力，使觀眾切身感受到了舞蹈作品的情感魅力所在。正是因為音樂與舞蹈之間存在著密不可分的聯(lián)系，因此，如果將兩者相互融合在一起進行創(chuàng)作，那么舞蹈音樂劇的感染力必然會得到大幅度的提高。比如音樂編舞，編導在進行音樂編舞時，必須在充分考慮舞蹈自身節(jié)奏感的前提下，根據(jù)舞蹈與音樂兩者之間的共通性特點進行音樂編舞，才能創(chuàng)編出更加容易被人們認可和接受的作品。優(yōu)秀的音樂劇作品中體現(xiàn)出的感染力是其深受廣大觀眾喜愛的重要原因之一。舞蹈表現(xiàn)的意境、抽象思維以及內(nèi)容不僅更加容易被觀眾理解和接受，而且對于觀眾欣賞價值的提高也有著極大的促進作用。這也從另一個層面說明，但凡是優(yōu)秀的音樂劇作品，都是由音樂與舞蹈等元素共同融合而成的，如果缺少了其中任何一種元素，那么音樂劇所要表達的意境和內(nèi)涵也就無法真實完整地呈現(xiàn)在觀眾的面前。另外，音樂劇作品的創(chuàng)作并不是簡單地依靠動作單獨進行的，而是融合了眾多內(nèi)外部的因素。創(chuàng)作者在挑選音樂伴奏時，應該充分重視道具運用及燈光轉(zhuǎn)換等對音樂劇感情表達產(chǎn)生的影響。一個沒有音樂和有音樂的舞蹈所呈現(xiàn)出的感情也存在著很大的差異。比如，在音樂劇《媽媽再愛我一次》中，男主角小強在每一個不同的年齡段都存在著不同的情感變化，創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，不僅要按照其情感變化的曲線合理使用道具并控制音樂節(jié)奏的變化，同時舞蹈也應該在音樂節(jié)奏變化的引導下改變。舞蹈中表現(xiàn)出的抽象思維、意境及內(nèi)容，不但增加了作品欣賞的價值，同時也為舞蹈音樂作品的傳播奠定了良好的基礎(chǔ)。

三、舞蹈在音樂劇中的主要作用

（一）舞蹈是表現(xiàn)音樂劇特點的獨特藝術(shù)形式

舞蹈不僅是一種獨立的藝術(shù)門類，而且其主要是借助肢體語言感染觀眾，為觀眾帶來視覺享受。創(chuàng)作者在創(chuàng)作舞蹈音樂劇時，主要是合理利用燈光、音樂、化妝、舞美、道具、服裝等元素，渲染音樂劇的劇情情緒和舞臺氛圍。在這種創(chuàng)作方式下，表演者利用其靈活的肢體語言引導觀眾在欣賞音樂劇的過程中產(chǎn)生強烈的藝術(shù)共鳴。也許有人會提出歌劇、戲劇等同樣能夠帶給人一種身臨其境的感覺的疑問。雖然這些說法有一定的道理，但是這些藝術(shù)表現(xiàn)形式與舞蹈相比較來說，都無法通過人體的線條的流動將藝術(shù)之美呈現(xiàn)在觀眾的面前。正是因為舞蹈藝術(shù)具有這一其他藝術(shù)表現(xiàn)形式不具備的獨特性，所以音樂劇才能給人一種活力十足的感覺。

（二）舞蹈在音樂劇中豐富舞臺畫面

音樂劇中的物體畫面是影響和調(diào)動觀眾情緒的重要因素之一。高質(zhì)量的舞臺畫面能夠?qū)⒂^眾觀看的欲望充分激發(fā)出來。反之，如果舞臺畫面非常糟糕，必然會對音樂劇的表演效果產(chǎn)生極為不利的影響。舞蹈在整個音樂劇中主要發(fā)揮著豐富舞臺畫面的重要作用，通過營造多樣化舞臺表現(xiàn)形式的方式，避免觀眾在觀看過程中出現(xiàn)審美疲勞的問題。比如觀眾熟知的四大杰出音樂家之一《貓》，講述的就是貓在夜里參加舞會的故事，這部音樂劇作品在創(chuàng)作的過程中，主要是將芭蕾、現(xiàn)代舞、爵士舞、英國民族舞等與貓兒的舞蹈動作緊密聯(lián)系在一起的方式為觀眾營造豐富的舞臺畫面，然后將作品所要表達的主題思想呈現(xiàn)在觀眾的面前。在舞蹈動作的輔助下，該舞蹈劇的中心曲《回憶》不僅在觀眾心中留下了非常深刻的印象，而且引起了臺下觀眾的共鳴，也促進了音樂劇表演效果的有效提升。

（三）舞蹈在音樂劇中營造舞臺氣氛

音樂、舞美、舞蹈演員的形態(tài)語言等是渲染音樂劇舞臺氣氛的關(guān)鍵元素。如果單從舞蹈方面分析，爵士舞的紳士風度、踢踏舞的節(jié)奏多變、探戈的性感嫵媚、華爾茲的優(yōu)雅氣質(zhì)以及現(xiàn)代舞的優(yōu)美線條等都可以起到有效烘托舞臺氣氛的作用。如果創(chuàng)作者將不同類型的舞蹈元素融入到音樂劇的創(chuàng)作中，在音樂劇劇情轉(zhuǎn)換的指引下，這些舞蹈元素不僅可以發(fā)揮出渲染、敘事以及抒情的重要作用，而且也有助于音樂劇表現(xiàn)力的進一步增強。

（四）舞蹈在音樂劇中塑造人物形象

雖然文學作品是通過語言描寫的方式達到塑造人物形象的目的，音樂作品則是借助旋律的變化塑造人物形象，但是這些不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，在塑造人物形象的過程中都具有顯著的平面化特點。音樂劇中的舞蹈所具有的另一個作用就是為觀眾塑造出一個豐富立體的人物形象。音樂劇在表演的過程中，舞蹈演員通過其鏗鏘有力或者柔軟的肢體動作，將劇中人物的情感以立體化的形式呈現(xiàn)在觀眾的面前，這種藝術(shù)表現(xiàn)形式不但有助于音樂劇情感表達效果的提升，而且也引起了臺下觀眾的情感共鳴。

（五）舞蹈在音樂劇中推動情節(jié)發(fā)展

推動音樂劇情節(jié)的發(fā)展是舞蹈在音樂劇中另一個非常重要的作用。與其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式最大的區(qū)別在于，舞蹈演員可以通過自己的肢體動作推動劇情的發(fā)展，表達出劇中人物情感的變化曲線，同時烘托出戲劇所要表達的主題思想，確保劇情發(fā)展的流暢性和完整性。比如，《俄克拉荷馬》這部音樂劇中的女主角就是通過芭蕾舞的形式，幻想自己與另一半甜蜜共舞的方式與對方產(chǎn)生強烈的心靈共鳴。該劇在后續(xù)劇情發(fā)展的過程中，主要是通過一段三人舞先表達出與之前截然不同的感情，然后再借助節(jié)奏稍顯混亂的雙人舞表達出人物內(nèi)心復雜糾結(jié)的情感。這一系列的舞蹈不僅隨著音樂的變化更加有利，同時也將原本復雜多變的情感非常流暢地表達出來，為劇情的一步步發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（六）舞蹈在音樂劇中突出主題思想

不同的舞蹈風格帶給人們的美妙之處和藝術(shù)體驗也各不相同。運用不同風格的舞蹈動作，將音樂劇的情感及思想呈現(xiàn)在觀眾的面前。即便是沒有背景音樂，表演者也可以通過自己的肢體動作和節(jié)奏，將劇中人物傳遞的情感以生動形象的方式展現(xiàn)在舞臺上。甚至音樂劇中很多只能意會不可言傳的情緒色彩，表演者都可以借助舞蹈肢體動作的方式表現(xiàn)出來，而這也是舞蹈所具有的獨特藝術(shù)魅力。由于在音樂劇戲劇性的劇情下，劇中人物的內(nèi)心總是處于波瀾起伏的狀態(tài)，如果表演者只是簡單地運用歌唱的方法表演和表達人物情感，難免會給人一種單調(diào)蒼白的感覺。但是如果運用舞蹈的形式將很多無法用語言表達的內(nèi)心世界含蓄地表現(xiàn)出來，那么該音樂劇也就更加容易走進觀眾的內(nèi)心，與觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴。比如，《巴黎圣母院》這部音樂劇在表演的過程中，演唱和舞蹈雖然是由兩組人組成，他們彼此之間發(fā)揮著各自獨立的作用，但是兩者卻又存在著相輔相成、共同營造藝術(shù)氛圍的密切關(guān)系。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式不僅將音樂劇中人物的情緒充分表現(xiàn)出來，同時也為劇中人物增添了更多的情感色彩。

四、結(jié)束語

總之，音樂劇與舞蹈兩者之間存在著相互依存、相互成就的密切關(guān)系。隨著舞蹈與音樂劇聯(lián)系的日益密切，舞蹈在借助音樂穩(wěn)步發(fā)展的同時，不管是觀眾的欣賞層次還是藝術(shù)影響力都得到了顯著的提高。也正是因為舞蹈在音樂劇發(fā)展過程中所發(fā)揮的作用越來越重要，所以加大舞蹈在音樂劇中應用研究工作的力度，對于兩者的發(fā)展來說有著極為重要的意義。

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作者簡介：鄭彬彬（1983-），女，晉江，研究生碩士，講師，廈門大學嘉庚學院，研究方向：舞蹈學。