【摘要】近幾年來，京歌逐漸成為了流行歌曲中的一支新秀。不論是成人還是兒童，對(duì)于京歌這種新型的歌唱方式，一度成為民族聲樂專業(yè)的學(xué)生及聲樂愛好者的熱門歌曲。本人曾經(jīng)多次在晚會(huì)上演唱過這首歌曲，還在碩士畢業(yè)音樂會(huì)上成功地演唱了此歌曲?，F(xiàn)把這首歌的演唱心得分享一下。本文對(duì)京歌的代表作品《梨花頌》進(jìn)行了作品分析，主要對(duì)李勝素、霍尊兩種不同風(fēng)格的版本進(jìn)行對(duì)比，并找出了不同之處，希望能為未來的音樂專業(yè)的朋友們更好地演唱這首歌曲提供一些參考。

【關(guān)鍵詞】 京歌；梨花頌；李勝素；霍尊；演唱；分析

【中圖分類號(hào)】J617 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

緒論

京歌是當(dāng)代眾多新創(chuàng)作歌曲中的一種帶有京劇韻味和特色的歌曲形式，是在繼承傳統(tǒng)京劇的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，同時(shí)也融入了京劇和民族歌曲的特點(diǎn)，順應(yīng)了時(shí)代的發(fā)展。[1]京歌作為一種新興起的歌唱形式，深受筆者的喜愛?！独婊灐肥墙?jīng)常在電視比賽中看到京歌之一，也是目前京歌當(dāng)中很有影響力的一首作品，還被許多歌唱家翻唱，有正宗的梅派高足演唱，也有當(dāng)紅反串歌手改編翻唱。這首曲子的演唱者有很多，比如原唱梅葆玖先生、梅派女高足李勝素、當(dāng)紅反串歌手李玉剛、梅派嫡傳高足胡文閣、歌壇少壯霍尊等。在眾多的演唱者中，筆者最喜歡的兩位是李勝素和霍尊。因此，本文把這兩位演唱者的演唱風(fēng)格進(jìn)行對(duì)比，多維度、全方位來詮釋這首曲子，并總結(jié)出了一些演唱方法和技能。

一、《梨花頌》的歌曲分析

《梨花頌》的曲調(diào)以美好而動(dòng)人的旋律令人著迷。此曲是要表達(dá)楊玉環(huán)對(duì)唐玄宗的絕美情義，是楊貴妃為保大唐江山來犧牲自己的一段感人唱腔。演員需要帶著戀戀不舍而又視死如歸的復(fù)雜情感來演唱。要唱好這首歌曲首先要了解此曲的曲譜以及氣息與感情的運(yùn)用等。對(duì)于這首歌的演唱技巧和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)來說，我還是有一定的經(jīng)驗(yàn)的，主要是對(duì)于歌曲的結(jié)構(gòu)也要作一下分析，然后再融入個(gè)人的情感使其變成歌曲要表達(dá)的情感。因此，從這兩個(gè)方面來對(duì)此曲進(jìn)行分析。

（一）曲式分析

由于中國(guó)知網(wǎng)上的文章對(duì)背景的論述已有，所以筆者只對(duì)曲式和情感進(jìn)行分析。本作品是一部曲式，歌詞短小而精煉。具體分析如下：

本歌曲為A大調(diào)，速度為adagio柔板。如全曲共有37個(gè)小節(jié)組成。其中開始時(shí)的8小節(jié)為引子部分，也就是前奏部分，音樂將情緒帶入優(yōu)美的氛圍之中，如譜例1所示。

從第9個(gè)小節(jié)開始到第32小節(jié)都是歌詞部分。最后33-37小節(jié)是結(jié)尾，也就是尾奏。歌曲的主體在于歌唱部分；歌唱部分為四個(gè)小樂句：9-12小節(jié)是第1個(gè)樂句，13-16小節(jié)是第2個(gè)樂句；17-24小節(jié)為第3個(gè)樂句；25-32小節(jié)是第4個(gè)樂句。這不是對(duì)稱的樂句，但四個(gè)樂句之間的關(guān)系卻正適應(yīng)了起承轉(zhuǎn)合的中國(guó)傳統(tǒng)音樂風(fēng)格。

歌曲的伴奏織體豐滿，用了四部和聲的效果，彰顯氣勢(shì)宏大，楊貴妃的氣派也能在音樂中體現(xiàn)出來。本曲的和聲進(jìn)行則運(yùn)用了西方音樂中的完全終止，如譜例2所示。使用了交響樂與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的樂器相融合的方式，中西合璧則更顯得大氣磅礴。

（二）情感分析

《梨花頌》這首歌曲是描寫楊貴妃為了平定“安史之亂”，以身殉國(guó)的場(chǎng)景，表達(dá)了楊玉環(huán)識(shí)大體，為了唐玄宗的大唐江山，也是為了她對(duì)李隆基的真愛，寧愿犧牲自己來保全心愛之人的一種偉大情懷，同時(shí)也有對(duì)唐玄宗依依惜別的無奈之情和感觸！在多種復(fù)雜的感情交織在一起時(shí)，一定要唱出凄美、憂傷的感覺，還要有一種視死如歸的巾幗英雄氣概。

我們可以根據(jù)自身的經(jīng)歷與所見所聞來設(shè)法找到這種情感。作為歌唱者來說，體會(huì)歌曲的意境是門必修課。如果沒有這種審美觀念，就不是一名合格的演唱者，情感體會(huì)也要因人而異。

二、李勝素和霍尊的演唱風(fēng)格對(duì)比

李勝素的唱腔優(yōu)美，唱功深厚，曾經(jīng)被梅葆玖稱為最得意的學(xué)生。關(guān)于李勝素的背景這里就不作詳細(xì)闡述，筆者只對(duì)她演唱《梨花頌》這首歌曲的風(fēng)格來進(jìn)行分析；霍尊是新一代的90后歌手，善于運(yùn)用電聲①來伴奏，從演唱歌曲《卷珠簾》一炮走紅，受到了廣大年輕人的追捧，而演唱《梨花頌》的風(fēng)格與李勝素卻有所不同。下面就從六個(gè)方面分別來論述。

（一）音色

音色是一個(gè)人天生的嗓音，每個(gè)人的演唱風(fēng)格最主要的就是嗓音的不同。李勝素屬于聲音甜美，高音豐滿立體，具有穿透力，是京劇演員中車載斗量的好嗓子。而霍尊的音色清澄明凈，嗓音條件非常好，是筆者聽過的最好聽的男旦假聲。兩者的區(qū)別在于李勝素是以女性本身的聲音來唱，采用真假混聲的演唱方式；而霍尊則是用自已的純假聲來唱。我感覺李勝素的聲音更真實(shí)一些，與她的外貌相匹配；對(duì)于反串演唱的霍尊，當(dāng)他剛一唱出聲，筆者立刻為之感到驚訝，世間竟會(huì)有如此美妙的男假聲？他的聲音太美了，簡(jiǎn)直比女聲的音色還柔和、婉轉(zhuǎn)，給我的感覺好像是從別人的嘴里發(fā)出來的聲音，有一種空靈的感覺，或者說是“天籟之音”。總之，兩位歌唱演員各具特色，正所謂“蘿卜白菜，各有所愛”。

（二）歌曲伴奏

伴奏在歌曲中也起著關(guān)鍵的作用。作為新時(shí)代的京歌，與時(shí)俱進(jìn)地加入了西方的演奏樂器，形成了交響樂雍容華貴的伴奏，使歌唱者更能進(jìn)入意境當(dāng)中。李勝素的版本就是這種感覺。而霍尊則從現(xiàn)代電子音樂入手，加入電聲伴奏，使京歌與流行音樂融為一體。非常值得一提的是，觀眾如果單從前奏部分聆聽的話，是難以與戲曲風(fēng)格的歌曲聯(lián)系在一起的，音樂當(dāng)中的間奏部分也十分動(dòng)感，令人興奮。同時(shí)也讓觀眾對(duì)于接下來將要演唱的部分超級(jí)期待，引人入勝。而且伴奏部分的聲音相對(duì)較小，重點(diǎn)突出了演員的演唱部分，給人一種超凡脫俗的感覺?；糇鸫竽懙匕岩粋€(gè)非常新穎、動(dòng)感氣息十足的《梨花頌》展現(xiàn)在了觀眾面前，這樣更滿足了年輕一代的音樂審美需求，受到了廣大年輕粉絲們的喜愛。當(dāng)然，無論是哪種風(fēng)格的伴奏，主旋律唱腔的韻味都同樣京劇味十足。

（三）音樂感覺

音樂感覺是一個(gè)人的天賦所在。有的人天生樂感很好，有的人則對(duì)音樂不敏感。對(duì)于歌唱演員來說，音樂感覺就是個(gè)人的演唱風(fēng)格所在。即一個(gè)人聽到音樂的時(shí)候，自己的心理感受，同樣一首歌曲，每個(gè)人唱出來的感覺也不一樣，聽眾聽到后的感覺也不一樣。筆者說對(duì)兩位歌唱演員演唱的音樂感覺進(jìn)行了以下分析對(duì)比。

李勝素演唱的《梨花頌》讓我感覺到正宗的戲曲風(fēng)格和京劇梅派唱腔。雖說本人不是戲曲演員，但聽得出來韻味滿滿；心情跟隨著音樂而動(dòng)，讓人聯(lián)想到貴妃的高貴和大氣；而霍尊演唱的《梨花頌》讓我突然有種穿越的感覺，好像是現(xiàn)代人穿越到了過去，又好像貴妃來到了現(xiàn)代。在一片節(jié)奏感很強(qiáng)的電聲音樂中，伴奏嘎然而止，突然傳來了一句“梨花開……”瞬間把人們從現(xiàn)代快節(jié)奏的生活中，慢慢地靜下心來去欣賞一首中國(guó)古代傳統(tǒng)戲曲，又好像用歌聲來訴說一段凄美的古代帝王家的愛情故事。兩者的音樂感覺一個(gè)正宗，一個(gè)創(chuàng)新，都給觀眾帶來了美的感受，絕對(duì)是一場(chǎng)視聽盛宴。

（四）舞臺(tái)表演

舞臺(tái)上的表演也不容忽視。一個(gè)演員在臺(tái)上只唱不表演是無法調(diào)動(dòng)觀眾們的欣賞熱情的。對(duì)比兩者的表演，筆者在進(jìn)行了細(xì)致的觀察之后發(fā)現(xiàn)各有千秋。

舞臺(tái)上的表演和扮相分為兩種：一種是穿著簡(jiǎn)單的禮服來演唱，不穿戲服；另一種則是全套戲曲扮相。先從簡(jiǎn)單服裝來看，李勝素的服裝是旗袍，彰顯古代氣息；而霍尊則是一襲白色長(zhǎng)袍，長(zhǎng)發(fā)披肩，扎著丸子頭。這種仙氣飄飄的感覺，讓我不僅產(chǎn)生“此男只應(yīng)天上有，人間能有幾回見”的感覺。荼霍尊雖然是歌手火風(fēng)的兒子，但他的長(zhǎng)相很明顯是遺傳其母親更多一些，屬于小臉型。所以，在舞臺(tái)上會(huì)有種會(huì)讓人眼前一亮的氣質(zhì)，深受廣大歌迷朋友們的歡迎；而另外一種是戲曲扮相，李勝素的表演可謂是天衣無縫，完美無暇。把楊玉環(huán)的大氣和嫵媚表現(xiàn)得淋漓盡致。因?yàn)闂钣癍h(huán)是舞蹈演員出身，所以演唱這首歌曲還要把她的舞姿表演出來，而這點(diǎn)李勝素做得非常到位。兩者相比之下，霍尊并沒有戲曲扮相，所以從這一點(diǎn)來說并沒有可比性。筆者也非常期待在未來的舞臺(tái)演唱中，霍尊也能真正一身戲曲扮相來演唱《梨花頌》。

在表演動(dòng)作及神情方面，李勝素的表演稱得上完美、非常專業(yè)，簡(jiǎn)直是無可挑剔，可稱得上是教科書級(jí)別的。她在臺(tái)上演唱《梨花頌》時(shí)的每一個(gè)動(dòng)作和眼神，無一不彰顯出她那卓越的唱功，以及科班出身的專業(yè)水準(zhǔn)來。相對(duì)于李勝素來說，霍尊則略微顯得有些青澀，在舞臺(tái)上的表演動(dòng)作并不多，表情也比較單一，只是憑借他那天生的好音色來演唱。他那雙充滿憂郁和悲傷的眼睛也很容易帶動(dòng)觀眾的情緒。他偶爾閉上眼睛的演唱方式，無疑就是流行歌曲的舞臺(tái)表演風(fēng)格。他仿佛在給觀眾訴說一個(gè)動(dòng)人的愛情故事，以靜制動(dòng)的舞臺(tái)表演真的是出類拔萃，任由臺(tái)下的粉絲們熱烈地鼓掌和歡呼，而他卻能聆聽自己的心聲，深情款款地演唱《梨花頌》。這在他這個(gè)年紀(jì)能夠做到的人并不多。如今，新一代的年輕歌手們演唱風(fēng)格大多走動(dòng)感路線，而霍尊卻只做自己喜歡的音樂，并沒有隨波逐流。在現(xiàn)代的流行歌曲演唱后起之秀中獨(dú)樹一幟，令人折服。

（五）情感表達(dá)

感情發(fā)揮是演唱者對(duì)于歌曲的理解水平來用歌聲施展的樣式。歌聲除了音準(zhǔn)和節(jié)奏之外，還要帶著自己的感情來演唱歌曲，才是合格的歌手。李勝素的感情是幾十年的功底積累下來的真功夫。李勝素的家鄉(xiāng)是河北省柏鄉(xiāng)縣，從小喜歡唱戲，后經(jīng)過種種歷練來到劇團(tuán)，并迅速成為臺(tái)柱子。后參加各種大大小小的比賽來提升自己的業(yè)務(wù)能力，后被梅葆玖收為徒弟，成為梅派唱腔重要的代表人物，到各地演出受到贊揚(yáng)。從年齡和資歷上占有很大優(yōu)勢(shì)，對(duì)歌曲的理解和把握非常準(zhǔn)確；霍尊的路線是通俗加抒情范兒，生活閱歷上必定不如李勝素豐富，能演唱到如此的好聲音已經(jīng)是不易了。作為90后的新一代人，對(duì)歌曲內(nèi)容的理解方面有著獨(dú)特的一面。無論是從年齡和生活閱歷上來理解，還是從歌曲的背景來理解，兩位歌唱家的情感表達(dá)都是值得借鑒和學(xué)習(xí)的。

（六）歌曲速度和力度

歌曲的速度和力度是表現(xiàn)一首歌曲感情的重要因素。所謂“聲情并茂”，需要在速度和力度上來體現(xiàn)。

李勝素的版本較慢，力度為強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱。而霍尊的版本稍快，節(jié)奏感更強(qiáng)一些。速度慢則要求氣息較穩(wěn)定，感情也較深；反之，感情較淺。也就是說，速度與感情成正比。由于霍尊表現(xiàn)的是現(xiàn)代音樂，所以需要用到速度較快一些的版本來融合電聲，這也正適合年輕人的喜好；太慢的節(jié)奏可能會(huì)讓他們聽得無趣或者根本不會(huì)聽。所以說，李勝素的版本更適合喜愛京劇的中老年人士，或者戲曲、音樂專業(yè)的人士來聽；而霍尊的版本更適合年輕一代的專業(yè)音樂愛好者，或者是業(yè)余音樂愛好者來欣賞。

總之，兩者的速度和力度不一樣，都是為受眾的對(duì)象而服務(wù)的。

三、有選擇地借鑒并調(diào)整自己的演唱方式

經(jīng)過對(duì)比兩個(gè)版本的《梨花頌》，本人收獲頗多。筆者也曾在老師的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)這首歌曲，并已經(jīng)在自己的碩士畢業(yè)音樂會(huì)上成功地演唱過。在學(xué)習(xí)的過程中發(fā)現(xiàn)了一些問題，及時(shí)跟老師進(jìn)行了溝通。同時(shí)也對(duì)李勝素和霍尊這兩個(gè)人的風(fēng)格進(jìn)行了分析，并總結(jié)出自己的一套方法來運(yùn)用到之后的演唱當(dāng)中?，F(xiàn)從情感表達(dá)和整體舞臺(tái)表現(xiàn)兩個(gè)方面來總結(jié)如下：

（一）情感表達(dá)

在情感表達(dá)方面，我建議盡量做到百分之九十以上。而年齡較大和生活閱歷豐富的女性演唱者更占優(yōu)勢(shì)。因?yàn)榭梢哉驹谝粋€(gè)女性的視角去思索楊貴妃昔日的境地，如果換成我會(huì)怎么樣？但是我們畢竟不是那個(gè)年代的人，所以，還要在歌曲的創(chuàng)作背景上來進(jìn)一步深入研究。

而霍尊在表現(xiàn)感情上主要不是用動(dòng)作來表現(xiàn)，而是用他的念白來表達(dá)。這種則更有創(chuàng)意，這反倒使我陶醉其中。那一句“道他君王情也癡”中的那個(gè)“癡”字的甩腔，真的是讓人一瞬間感受到楊貴妃的千嬌百媚，聲音能夠帶人穿越到唐朝那個(gè)時(shí)期。別說男人，即使作為女性也會(huì)瞬間被酥到骨子里。我不禁感嘆到，作為四大美女之一的楊玉環(huán)，她的魅力真的是無人能及。即使是皇帝也難過美人關(guān)，也一樣會(huì)對(duì)她癡情一生。而我在自己的音樂會(huì)中已經(jīng)借鑒了這一句道白，并收到了很好的舞臺(tái)效果。所以，我推薦使用霍尊的念白來表達(dá)楊貴妃的嫵媚。

（二）整體舞臺(tái)表現(xiàn)

對(duì)于整體舞臺(tái)表現(xiàn)，我將從臺(tái)風(fēng)、扮相、伴奏三個(gè)方面來借鑒兩位演唱者的長(zhǎng)處。

1.臺(tái)風(fēng)

本人認(rèn)為李勝素的臺(tái)風(fēng)非常專業(yè)，我們盡可能去模仿其中的一些專業(yè)動(dòng)作，但由于每個(gè)人功底的差距，只要做到基本正確即可；臺(tái)風(fēng)方面我覺得李勝素更專業(yè)一些，所以筆者建議更多地去學(xué)習(xí)和模仿李勝素；霍尊的臺(tái)風(fēng)比較“清淡”，我們可借鑒的是他有一群小學(xué)生給伴唱，我們也可以考慮一下自己的音樂會(huì)請(qǐng)小學(xué)生給伴唱，或者請(qǐng)一些京劇演員在舞臺(tái)后面伴舞等。

2.扮相

關(guān)于扮相，李勝素的戲曲扮相更吸引我一些。京劇的扮相涉及到專業(yè)水準(zhǔn)，并且有著悠久的歷史。如若不是科班出身，即使化了同樣的妝，也未必能夠把要表達(dá)的情感表現(xiàn)出來。所以，從綜合方面考慮，我的畢業(yè)音樂會(huì)是選擇了簡(jiǎn)單扮相去演唱的，不過有條件的朋友也可以嘗試去穿戲服來演唱《梨花頌》。具體情況具體分析，如果是男士反串演唱的話，則可以借鑒霍尊的扮相。

3.伴奏

在伴奏方面，我更喜歡霍尊的伴奏。李勝素的交響樂伴奏氣勢(shì)宏大，由于成本太高，所以本人還是用一些較簡(jiǎn)單的樂器來伴奏，比如鋼琴、吉他、電子琴、揚(yáng)琴等樂器來合奏這首歌曲的伴奏。而可借鑒霍尊的電聲伴奏，比如可以去試著把電子琴和吉他加入到傳統(tǒng)民族樂器當(dāng)中，以這樣的方式合奏來去音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)伴奏等，只要肯實(shí)踐，一切皆有可能。但愿我也能為締造出另一種格調(diào)的伴奏，給廣大的京歌喜愛者帶來一些啟發(fā)。

總之，舞臺(tái)的每一個(gè)動(dòng)作和眼神都應(yīng)該入戲，但要把握好這個(gè)度。我們可能難以做到像李勝素那樣傳神的動(dòng)作和表演，也不會(huì)像霍尊那樣看似安靜地歌唱，但是我們會(huì)按照自己對(duì)歌曲內(nèi)容的理解去表演，并結(jié)合自己的生活閱歷和情感來深情演唱《梨花頌》。

四、結(jié)論

綜上所述，《梨花頌》是一部經(jīng)典之作，無論是哪位歌唱家演唱都有自己獨(dú)特的風(fēng)格，而我們大多數(shù)人只是普普通通的“搞音樂”的人。即使這樣，我們也應(yīng)該努力唱出自己的音樂感覺。

對(duì)于未來京歌的發(fā)展方向，本人有一些自己的觀點(diǎn)。為了適應(yīng)時(shí)代的需要，在伴奏方面加入電子音樂或者搖滾樂之類的可能會(huì)受到年輕人的歡迎。畢竟年輕人才是祖國(guó)的未來，京歌也應(yīng)該會(huì)隨著時(shí)代的需要不斷創(chuàng)新和變化。例如，可以在京歌中加入說唱部分，即興演唱等形式都是未來音樂工作者們研究的方向。但是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的韻味決不能丟，相反會(huì)通過現(xiàn)代流行音樂的融入和創(chuàng)新讓更多的年輕人喜歡中國(guó)的傳統(tǒng)戲曲以及中國(guó)的傳統(tǒng)民歌。

關(guān)于未來反串演員的發(fā)展趨勢(shì)，筆者也有自己的看法。不是每個(gè)男歌手的聲音都可以反串，這取決于天生的好嗓子。如果沒有反串的好嗓子，即使想演唱這首《梨花頌》也是力不從心。未來的反串行業(yè)不會(huì)消失，但也不會(huì)大規(guī)模發(fā)展，梅派的唱腔也會(huì)繼續(xù)被后來的弟子們一代代地傳唱下去。比如，最近梅葆玖的關(guān)門弟子胡文閣剛收了一個(gè)海外歸來的小徒弟，一個(gè)剛滿12歲的小男孩，成功演唱了《梨花頌》，聲音可以與霍尊媲美。我不僅感嘆，真是“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)，長(zhǎng)江后浪推前浪”呀！

作為新一屆的音樂專業(yè)音樂教育方向的研究生，研究歌曲的未來發(fā)展方向也是我義不容辭的義務(wù)。我會(huì)通過增加閱讀量來充實(shí)自己的專業(yè)知識(shí)，為祖國(guó)的歌唱事業(yè)做出自己的貢獻(xiàn)。同時(shí)也會(huì)更加勤奮地學(xué)習(xí)和研究京歌《梨花頌》的演唱技巧，爭(zhēng)取把自己最美的歌聲呈現(xiàn)在未來的舞臺(tái)上。希望我的這篇文章能夠給廣大的音樂人士帶來一些啟發(fā)。

注釋：

①電聲是“電聲音樂”，“電子音樂”“電子計(jì)算機(jī)音樂”及MIDI音樂的原動(dòng)力和根源?！彪娐曇魳贰保ㄉ婕胺秶喟☉蚯⑶嚨扔新曀囆g(shù)，以下同）是上述各類以電為動(dòng)力的音樂形式廣義代稱。

參考文獻(xiàn)：

[1]魏慧莉.京歌《梨花頌》的演唱及思考[J].黃山學(xué)院學(xué)報(bào)，2013，15（4）：89-92.

作者簡(jiǎn)介：冀曉朋（1981-），女，漢族，河北省邯鄲市永年區(qū)，碩士研究生，研究方向：音樂專業(yè)音樂教育，從事校內(nèi)外音樂教育行業(yè)。