陶健群 孫玲玲

（安徽工程大學藝術(shù)學院 安徽蕪湖 241000）

安德魯·懷斯是世界上最有影響力的藝術(shù)家之一，在美國美術(shù)史上占有一席之地，對中國20世紀七、八十年代的藝術(shù)發(fā)展也有較大的影響。國內(nèi)外對安德魯懷斯的理論研究大多數(shù)是關(guān)于其生平的解析和對繪畫技法的討論，和其風格在中國寫實畫派的傳承和影響[1]。安德魯·懷斯的作品從他的表現(xiàn)形式和給人的直觀感受來說屬于寫實主義，并且被譽為美國懷鄉(xiāng)寫實主義繪畫大師。但是，從他個人的采訪，他曾多次說明他的畫作是抽象的，他是一個現(xiàn)代主義畫家。

一、懷斯作品創(chuàng)作取材背景

（一）安德魯·懷斯繪畫時代背景。社會的變化是影響人們價值觀變化的重要因素，而價值觀的變化是帶來藝術(shù)形式語言變革的內(nèi)在因素，藝術(shù)在一定程度上反映了一個時代的特征。二戰(zhàn)結(jié)束后，世界的藝術(shù)中心逐漸由歐洲轉(zhuǎn)移至美國，安德魯·懷斯就是是美國20世紀這一時期的偉大的畫家之一。這個時期的由于歐洲的戰(zhàn)亂，美國吸引了大批世界各地的藝術(shù)家，帶來了各個國家不同藝術(shù)風格和思想的碰撞，藝術(shù)領域百花齊放，也是藝術(shù)風格重要的轉(zhuǎn)變時期，是藝術(shù)史發(fā)展的重要階段。在這段時間里，美國的現(xiàn)代化發(fā)展迅速，新的生活方式正在取代老舊的生活方式，在現(xiàn)代化滲透人們的日常生活的同時，人們也在惋惜和懷念人們所失去的。所以，在新的繪畫風格風靡的同時，傳統(tǒng)的寫實主義也被人們重新喚醒回大眾的視野[1]。在現(xiàn)代化和傳統(tǒng)這兩種矛盾的情感中，藝術(shù)的風格也兩極分化，完全的現(xiàn)代主義繪畫和傳統(tǒng)寫實主義繪畫，兩種風格格格不入，卻又各有所長。完全借鑒歐洲的藝術(shù)是無法長久的，于是現(xiàn)代藝術(shù)順應歷史的發(fā)展應運而生，但并不能夠完全被大眾接受，這就需要找到傳統(tǒng)寫實繪畫和現(xiàn)代主義繪畫中的平衡點，創(chuàng)作出能夠被更多的人欣賞和接受的藝術(shù)作品。

（二）安德魯·懷斯繪畫取材背景。懷斯的作品取材于日常生活中的普通事物，在主觀感受的加工后往往使這些平凡生活中的普通事物多了一份情懷，一種充滿思鄉(xiāng)情感的孤獨的感受[2]。這種思想無意中符合了當時美國的藝術(shù)流派中盛行的“返璞歸真”強調(diào)本土意識的情感[1]，使得懷斯成為了當時的最受美國人民歡迎和為之驕傲的民族藝術(shù)家。懷斯畫中的抽象元素不僅僅是一種繪畫手法的表達，也是一種文化思想和精神上的感官意識，能夠喚起觀賞者的延伸情感，賦予作品更多的不同的感官理念，正如一千個人眼中有一千個哈姆雷特。[3]

（三）安德魯·懷斯繪畫的媒介材料。安德魯·懷斯早期的繪畫創(chuàng)作最常用的材料主要是水彩、蛋彩這兩種。懷斯對這兩種作畫材料的特性有很深入的了解，他在創(chuàng)作過程中選擇最合適的表現(xiàn)材料來創(chuàng)作繪畫作品。安德魯·懷斯早期的作品大多是以水彩為媒介來表現(xiàn)，水彩畫是用水調(diào)和水彩顏料來作畫，水彩顏料的通透性很強，借助水來表現(xiàn)出色調(diào)的濃淡和透明度，一層顏色覆蓋一層顏色有時可以得到意想不到的結(jié)果。而且水彩的干畫法和濕畫法兩種不同的畫法也可以表現(xiàn)出不同的效果，尤其是濕畫法對水的控制往往會得到意向不到的效果，水彩畫法充滿了意料之外的美麗的意外。干筆水彩畫不同于流動即興的水彩畫，它的細節(jié)更為豐富，在懷斯干筆代表作《遠方》中，畫中叢生的小草和枯枝都被懷斯很自然又很仔細地描繪出來。

懷斯曾說：“要是能畫出自然的那種本色該多好啊——就是這種想法使我著了迷。”對自然界原本色彩本質(zhì)的追求不僅僅體現(xiàn)在作品主題上，還表現(xiàn)在如何用更合適的繪畫方式和媒介來表現(xiàn)出自己的所見所思所想。在20世紀30年代懷斯從彼得·赫德那里得知了一種新的繪畫方式蛋彩畫法，這種畫法對懷斯能夠形成獨特的繪畫風格起到了重要影響。彼得·赫德是懷斯父親的學生，也是一名藝術(shù)家。他介紹的這種畫法對懷斯父子產(chǎn)生了不同的影響。對于老懷斯而言，蛋彩沒有從根本上影響過他的畫法與畫風，他用蛋彩很像用油彩，并常在同一作品中結(jié)合使用兩種顏料。懷斯起初也只是把蛋彩作為一種平常的畫法來看待。他寫出赫德所說的操作蛋彩的說明，制作他自己的石膏底子，并一度用礦石顏料、蛋黃、蒸餾水的混合物用水彩刷作畫，就像在畫板上做水彩畫那樣。但懷斯一直在思索蛋彩畫對自己繪畫創(chuàng)作的深層價值。懷斯和赫德去費城博物館參觀了早期蛋彩畫作品并學習有關(guān)蛋彩畫法的相關(guān)知識。經(jīng)過兩年的觀察和試驗，他逐漸了解了蛋彩。蛋彩不像油畫顏料那樣干的慢，但卻擁有油畫的厚重感。蛋彩的顏料顏色透明不覆蓋深色，因此使用蛋彩繪畫需要高度的耐心和經(jīng)驗積累，是一種非常嚴謹?shù)睦L畫技法。懷斯覺得緩慢的繪制作品能更接近事物的本質(zhì)。從一幅完成的蛋彩畫中，人們能夠體會到相比較其它作品更為有力的堅實感和力量感。蛋彩畫相比其他繪畫方式從繪畫過程中便更具有一種精神和情感，從繪畫過程中便開始磨煉繪畫者本身的一種獨特的繪畫方式。

二、安德魯·懷斯作品中的抽象元素及抽象思維

懷斯作品中的抽象意識既滿足了寫實主義的需求，又結(jié)合了抽象思維的運用，打破了藝術(shù)作品的風格局限，提高了傳統(tǒng)寫實藝術(shù)作品的精神造詣。以前的中國繪畫有著較為單一的寫實主義傳統(tǒng)，隨著東西方文化的交融，抽象思維所帶來的抽象繪畫，以一種與之前的的視覺語言和感觀意識都不相同的別具一格的藝術(shù)作品，所傳達出的畫面更深層精神世界是非常豐富和寬泛的，它強化并且直接地表現(xiàn)出了人們精神上的感受。抽象主義作品，同一幅作品給不同的觀賞者帶來的精神感受是各不相同的，具有抽象意識的作品，觀賞者由于自身的精神意識世界各不相同，所得到的畫面感受也各不相同，因此，抽象主義作品給人的精神沖擊力是非常豐富寬泛的，這是單一寫實風格作品所無法替代的。

抽象主義繪畫獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式雖然具有它的時代性和先進性，但也有一定的局限性，它無法滿足所有人的審美價值取向，因而無法完全取代寫實主義等其他流派。而安德魯·懷斯的作品，雖然整體上大部分偏寫實主義，卻又在畫面中進行了部分元素的抽象化處理，結(jié)合了寫實主義與抽象主義，打破了單一藝術(shù)作品的風格局限，符合了大多數(shù)普通觀賞者的審美價值取向。

三、安德魯·懷斯作品中抽象元素及抽象思維運用分析

（一）《克里斯蒂娜的世界》中抽象元素。安德魯·懷斯在作品《克里斯蒂娜的世界》這一畫作中，對畫面的空間和背景進行了平面化的處理，這種對空間進行簡化的處理是懷斯對畫面進行平面化處理的手段之一，是懷斯將對抽象意識的領悟運用到畫作中的重要手段之一，給讀者創(chuàng)造了更廣闊的聯(lián)想空間，加深了作品本身的內(nèi)涵，由于空間感被削弱，房子作為透視并不準確的幾何體的介入，增加了畫面中的抽象元素，豐富了藝術(shù)作品的效果。單個的主體更能讓人體會到所要表達的情感，更加豐富了作品的精神內(nèi)涵。懷斯的作品符合了中國當時的藝術(shù)家們所追求的，精神境界高過于形式感的藝術(shù)追求。

《克里斯蒂娜的世界》

（二）《克爾的房間》和《白日夢》中抽象元素。在《克爾的房間》這一作品中，安德魯·懷斯沒有使用具有透視效果的取景位置，舍棄畫面中的傳統(tǒng)寫實主義繪畫所追尋的空間縱深效果，使觀賞者的視覺中心不會被空間擾亂效果，凸顯了畫面中的主體，更引人深思，耐人尋味，不拘泥于日常人們所看到的事物的刻板印象，可以讓人們發(fā)揮更多的想象力。而在《白日夢》這一作品中，懷斯畫面中的背景充滿了直線，將空間拆解成了幾何圖形，這種二維化幾何化的處理方式和畫面中心人體柔美的曲線形成了強烈的對比，增強了畫面中抽象元素。寫實造型與抽象表達相互滲透，兩種并置，將人引入更深的聯(lián)想，形成了獨特的耐人尋味的藝術(shù)作品。

（三）《離別》中抽象元素。在《離別》這幅畫中，懷斯以自己的手作為原始的模本，刻畫了一雙漂浮在水面上露出雪地的黑色青銅手，給人一種馬上就有什么可以破冰而出掙脫束縛的畫面感。畫面中意境與故事性并存，這是懷斯對自身世界觀的表達，不單單是描繪自然界的風景，對客觀自然界進行了再創(chuàng)造，借由現(xiàn)實與思維的結(jié)合超越了現(xiàn)實描繪出自己內(nèi)心的精神世界，用有限的方式表達出無限的意念。正如安德魯·懷斯在采訪中對自己的定位：“我由衷地自詡為一位抽象主義者，我有在刻意追求物體剎那間閃爍的抽象意識，并盡可能地用有限的方式表達出無限的意念?！?/p>

《離別》

（四）《圣誕節(jié)之晨》和《春》中的抽象思維。在《圣誕節(jié)之晨》這幅畫中，描述的是安德魯·懷斯好友母親去世的場景，這幅畫超越了懷斯以往的風格有點偏向于超現(xiàn)實主義[1]。懷斯通過記憶中好友母親葬禮的現(xiàn)場氛圍，用畫作表現(xiàn)出自己對死亡感觸和看法，對自然界生命進行的思考，將抽象的記憶與思維，通過有形的畫作表達出來。

《圣誕節(jié)之晨》

《春》這幅作品描繪的畫面具有非常深刻的抽象隱喻含義，畫面中的主人公，處于彌留之際的懷斯的鄰居科爾，被安置在曠野中，身體大半部分被積雪所覆蓋，臉上帶著一種安詳?shù)谋砬?，給人的感覺像是主人公如同積雪般融化[1]。結(jié)合作品的名稱，給人聯(lián)想到“零落成泥碾作塵”的畫面，以自身為養(yǎng)分供給新生，向死而活。暗示了一種生命神秘的循環(huán)，也是安德魯·懷斯對生命的感悟。

《春》

結(jié)語

在20世紀藝術(shù)形態(tài)大為拓展，進入抽象表現(xiàn)階段，傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界被打破，讓藝術(shù)有了拓展與創(chuàng)新的可能。西方現(xiàn)代藝術(shù)深刻影響了中國現(xiàn)代藝術(shù)，但是在接受新觀念的同時，也要立足于自身的文化立場，不能失去自身的特性被世界性所同化。只有保持自己本民族的文化，才能夠保持自我不被同化，在立足于自身的根本的基礎上，接受、融合其他文化，才能夠創(chuàng)新出擁有自己特色的又屬于世界性的作品。