秦煥忠

筆墨是我國書法中必不可缺少的兩個重要元素，筆墨也是書法呈現(xiàn)出獨特韻味的根本所在。墨色變化就是墨濃淡、干濕以及墨在紙上擴散的線條變化。書法創(chuàng)作中的墨色變化在視覺上會給人一種明暗變化的感覺，使得書法作品更具美感。筆者針對行草書法創(chuàng)作中的墨色變化進行了探究與分析，希望有助于行草書法創(chuàng)作美感的呈現(xiàn)。

在書法歷史的發(fā)展進程中，行草書法是繼隸書發(fā)展后出現(xiàn)了一種與楷書相對的書體。起初，人們應用行草書法僅僅是因為行草書法的筆速相對比較快，書寫起來比較節(jié)省時間，在日常生活中的使用極為方便。后來隨著眾多書法家的不斷研究、開拓和對漢字理解的不斷深入，再加之行草的線條起伏流暢，墨色變化千差萬別，逐漸發(fā)展成為了一種書法藝術形式。

一、行草書法創(chuàng)作中墨色的濃淡干濕變化

行草書法創(chuàng)作的一個主要特征就是書寫的連續(xù)性，墨色則是由濕到干，再從干到枯，漸漸地發(fā)生變化，其墨色變化具有一定的梯度。而這種具有梯度的墨色變化并非是特定的，其會隨著書法家創(chuàng)作時情感的波動而產生一定的變化。墨色的干、濕、濃、淡之間具有相互依存的關系。因此，在進行行草書法創(chuàng)作時，書寫者應該始終堅持從濕到干、從濃到淡的墨色變化，按照書序將干、濕、濃、淡進行排列組合。

而濃、淡的產生無非就是要控制水和墨的比例、水和墨在宣紙上凝聚和擴散的速度。不同的比例和速度其著色度也有所不同。書法家在進行行草創(chuàng)作的過程中，其案頭不單單備有需要使用的筆墨紙硯，同時還需要準備一盅水，通過水來豐富行草書法創(chuàng)作的墨色變化。而筆墨的墨色變化在很大程度上取決于筆的含水量和含墨量。對于一幅好的行草書法作品來說，其需要擁有豐富的墨色變化，濃淡、干濕以及蒼潤等，這就需要書法家合理地控制水和墨的調和比。對于風格較為雄勁的行草書法創(chuàng)作來說，通常使用的是濃墨，而對于風格淡雅秀逸的行草書法創(chuàng)作來說，使用的通常是淡墨。在書法藝術的不同發(fā)展時期，書法創(chuàng)作墨色變化的喜好各有不同。在宋代，書法家經常使用的是濃墨，濃墨可以給人一種神凝韻厚、沉酣豐腴的感覺。而淡墨則可以給人一種清雅的意境。但是，不管是濃墨還是淡墨都要適可為止，不要過于濃郁和淡雅。墨色變化過淡，就很容易降低書法作品的神采，而過于濃郁就會阻滯鋒毫。

二、行草書法創(chuàng)作中節(jié)奏韻律的變化

行草書法創(chuàng)作中的墨色變化，不僅由用墨技巧所決定，還與運筆技巧有著密切的關聯(lián)。書法家控制運筆節(jié)奏和速度，可以呈現(xiàn)出不同的墨韻。行草書法創(chuàng)作所使用的紙張通常都是沒有任何折疊痕跡和字格的紙張。在沒有框架局限的情況下，進行行草書法創(chuàng)作時，書寫者很容易把字書寫得大小不均，字型要么過于緊實，要么過于松垮。在行草書法創(chuàng)作中，通常情況下，書法家并沒有過多的時間用來思考字的結構，書法家往往都是憑借日積月累形成的筆感在書寫。因此，行草創(chuàng)作的墨色變化一般都比較自然和流暢，這也正是人們常說的行草書法的韻律感。

一幅書法作品的創(chuàng)作與一首樂曲的演奏有著很多相同之處。在整個創(chuàng)作的過程中，不管是速度還是力度都是在不斷變化的。運筆的輕重、急緩變化較為豐富。在運筆的過程中，水墨會在紙上擴散開，而墨的擴散需要一定的時間，運筆的力度和速度則決定著墨的擴散時間。因此，在進行行草創(chuàng)作的過程中，書法家可以通過運筆的力度和速度來控制墨色變化，以此增加書法作品的韻律感。例如：在進行《鴨頭丸帖》行草書法創(chuàng)作時，其筆勢連綿不絕，并且奇縱，具有較強的節(jié)奏感。在創(chuàng)作時，不要求書寫者結字工穩(wěn)，但單個字的表現(xiàn)應頗具生氣、宏大的氣勢。這樣，通幅看整個書法作品，其結構才較為自然，大小各異的字形，使得這一行草書法作品更加生動，富有躍動感。

三、行草書法創(chuàng)作的情感波動變化

對于行草書法創(chuàng)作來說，其書法作品整體呈現(xiàn)出的情感，不僅與作者的師承和對書法技巧的掌握有著直接的關系，還與作者的文化素養(yǎng)、膽識、人品以及性格等有著密切的關聯(lián)。書法家在不斷的練習和學習中，逐漸形成屬于自身的風格，在進行行草書法創(chuàng)作時，在很多細節(jié)之處都有屬于自身的變化，這就是墨色變化中的情感波動變化。

從顏真卿書寫的《祭侄文稿》的墨色變化中，人們可以看出當時顏真卿的思緒萬千和復雜心態(tài)，可以體會到顏真卿的哀思。其墨色變化極其跳躍，干濕濃淡變化更是層次分明。其在書寫的過程中，都是等到墨干后再換下一次墨。這就致使該行草書法作品中存在有很多墨色或濃或淡大小不一的模塊，也正是這些模塊的存在，在整個書法作品中有了黑、白、灰的墨色變化。黑也就是濃墨，白則是書法作品的留白處，而灰則是枯筆、飛白后出現(xiàn)的一種較為特殊的墨色變化效果。

四、行草書法創(chuàng)作的線條粗細變化

在行草書法創(chuàng)作的過程中，，書法家在點化之間經常會運用到主副筆。線條的粗細變化直接影響著墨色的感官效果，也就是墨色變化。線條越粗，其墨色就越重，反之則越淡。對于行草書法來說，書法家通常一筆就可以書寫出多個漢字，甚至可以書寫出一整行的漢字。為了在這一筆中更好地處理線條，寫出不同粗細的線條，書法家經常運用中鋒和側縫相結合的筆法來轉換線條的粗細效果，通過這種方法創(chuàng)作出的行草書法作品不僅具有層次豐富的線條和有致的輕重變化，還可以將書法作品的動感形質充分地呈現(xiàn)出來。

隨著書法藝術的不斷發(fā)展，現(xiàn)如今的書法家更加看重書法作品的形式。以往書法作品的美是規(guī)則化的美，而現(xiàn)如今人們更加青睞書法作品 “勢”的美，“勢”可以將書法作品結構和章法有效地連接起來，并且可以充分調動書法作品的情感。而行草書法創(chuàng)作的墨色變化也是通過“勢”呈現(xiàn)出來的。另外，書法家可以通過選擇不同的墨色、不同樣式的宣紙或者宿墨的加入，呈現(xiàn)出更好的墨色變化效果。

五、結語

現(xiàn)代人在進行行草書法創(chuàng)作時，既繼承了古代人的傳統(tǒng)筆法，又在其中融入了個人的色彩，并讓兩者處于一個平衡的狀態(tài)，其創(chuàng)作出的行草書法作品更具時代感，這也正是行草書法創(chuàng)作墨色變化的魅力所在。從客觀的角度來看，墨色變化將行草書法創(chuàng)作的運筆推向了一個新的高度。

（山西師范大學現(xiàn)代文理學院）