當今世界，日本的設計一直名列前茅，獨樹一幟，同時文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)十分發(fā)達。中國與日本同為亞洲國家，同屬于東亞文化圈，因此日本這一設計強國的設計理念對中國設計發(fā)展具有一定的借鑒意義。

一、日本設計簡述

（一）日本現(xiàn)代設計的發(fā)展史

1868年，日本開啟明治維新，隨著國門打開，一大批新鮮的事物和新奇的思想理念從西方流入。也就是在這時，日本人對于工業(yè)設計開始產(chǎn)生一定認知。當然，文化的傳輸是雙向的，西方的設計理念也開始受到日本文化的影響。例如，工藝美術運動下的設計風格就含有日本式的平面設計特征。

而后，隨著日本對西方學習的逐步加深，日本人的生活方式不斷改變，設計產(chǎn)業(yè)也受到影響。此時日本的設計還極為稚嫩。但是，日本是一個極會借鑒學習的國家。無論是受工藝美術運動影響的民藝運動還是之后部分設計家去德國魏瑪包豪斯交流學習，都為日后日本這一設計強國的形成打下重要基礎。

日本不斷地汲取世界各國優(yōu)秀的設計理論，學習并發(fā)展，但是隨著第二次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)，受政治因素和環(huán)境影響，日本對設計的探索被迫終止。1945年，日本戰(zhàn)敗。1950年以后，隨著戰(zhàn)后經(jīng)濟的恢復，日本完成工業(yè)化進程，成為制造強國，日本的設計隨之迅速發(fā)展。20世紀80年代末，日本的設計已經(jīng)非常成熟，日本最終成為設計強國之一。

（二）日本設計的特點

1.為人設計

日本設計十分強調為人設計，講求以人為本。這一點無論是在日本的導識系統(tǒng)上還是日常使用的產(chǎn)品包裝上都有體現(xiàn)。日本的導識系統(tǒng)與其他國家有著很大的區(qū)別，更傾向于用圖案、色彩、圖標來代替文字。這一點使得外國人或者有障礙人群能夠無障礙地了解信息。除了交通提示牌等公共基礎設施以外，日本還將此特點運用到產(chǎn)品包裝設計上。對比西方類似產(chǎn)品的包裝設計，日本的包裝總會用圖像標示出重要的使用要點，便于消費者使用。特別是對外國消費者來講，避免了用翻譯軟件長篇翻譯使用說明的麻煩。

除了對于產(chǎn)品包裝的圖像化運用，日本更強調無障礙設計。不論是易拉罐上刻印的盲文還是在電梯內安置的盲文按鍵和肢體障礙專用按鍵，都體現(xiàn)了日本設計以人為本的特點。

2.綠色設計

巴巴納克在《為真實世界的設計》一書中提到，設計應該為保護地球資源服務。由于地形、氣候等環(huán)境因素的限制，日本對“設計倫理”“3R原則”“綠色設計”等理念有高度的認可和應用。

以無印良品為例，無印良品的包裝大部分是用紙做的，但這紙又區(qū)別于其他的。無印良品的紙?zhí)^了最后的漂白程序，還將其運用到包裝、標簽及其他材料中，應用廣泛，既講求原生態(tài)、純粹，避免產(chǎn)品的過度包裝，最大程度地減少環(huán)境污染和保護地球資源，又體現(xiàn)了品牌的形象特色。

日本對綠色設計有著廣泛的應用，產(chǎn)品包裝更傾向于簡潔、環(huán)保。區(qū)別于部分國家對產(chǎn)品的過度華麗包裝，日本更注重“質”。例如，原研哉1999年設計的的越光米包裝，簡潔而不簡單，體現(xiàn)了大米的固有屬性和包裝的質感，環(huán)保綠色。他為“無何有之鄉(xiāng)”設計的不銹鋼酒瓶亦是如此。

二、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合

（一）日本設計的雙軌制

日本的設計是獨特的，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合。雙軌制將日本設計分為兩大類，一類是現(xiàn)代設計工業(yè)品，以松下、索尼等制作精良的高技術產(chǎn)品為代表，可以利用機器進行批量化生產(chǎn)。另一類則是傳統(tǒng)的手工藝產(chǎn)品，如漆器、日本陶瓷等，保留著傳統(tǒng)的工藝手法與制作方式，具有日本傳統(tǒng)文化風格。雙軌制看似將傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩者孤立開來，但是現(xiàn)實應用巧妙地利用二者的聯(lián)系，使日本現(xiàn)代設計更具魅力。

雙軌制的應用，極大地傳承并發(fā)展了日本傳統(tǒng)文化，并對現(xiàn)代工業(yè)的高科技產(chǎn)品產(chǎn)生了一定影響，特別是中小型電器。受傳統(tǒng)美學觀念的影響，日本傳統(tǒng)文化能夠在現(xiàn)代社會繼續(xù)應用并傳承下來。雙軌制既避免了文化傳承的斷層，也能夠對外進行文化輸出，使世界各國領略日本產(chǎn)品設計的獨特風格。

雙軌制是傳統(tǒng)和現(xiàn)代碰撞的產(chǎn)物。例如，意大利的“諾瓦茜多”建筑就是借鑒西方現(xiàn)代主義，結合傳統(tǒng)意大利建筑風格而產(chǎn)生的。雙軌制并非只適用于日本，它具有廣泛的應用性。中國具有悠久的歷史和燦爛的文化，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合同樣能夠使中國設計煥發(fā)光彩。

（二）日本設計師：現(xiàn)代化和民族化的結合

日本設計師有著高度的文化自覺和文化自信。他們善于結合西方的現(xiàn)代設計元素和特點，將日本的“和”“雅”“道”等文化精神和傳統(tǒng)文化（如浮世繪等）重新應用到現(xiàn)代設計中。

龜倉雄策設計的1964年東京奧運會海報便是如此。該海報采用白底，上面僅有一個紅色大圓、奧運五環(huán)以及“TOKYO1964”字樣。極其簡潔的海報，卻也符合海報三要素，具有典型的國際主義風格，但也有日本崇尚簡潔的思想。根據(jù)原研哉《設計中的設計》一書對“白”的講解，可以得出，白是傳統(tǒng)日本色之一，也是極其突出的一個。同樣，大面積的留白處理給人留有遐想空間。紅色的圓和日本國旗類似，能引起國民認同感，也類似太陽，和奧運會這一積極向上的體育盛會相符。他的設計是現(xiàn)代化和民族化的結合。

除了龜倉雄策，田總一光、橫尾忠則和原研哉等設計師也深諳此道。田中一光更傾向于將日本傳統(tǒng)的人或物與西方現(xiàn)代設計中最常運用的幾何元素相結合，通過幾何之間互相堆疊、切割來賦予傳統(tǒng)事物新的內涵。例如，田中一光1981年創(chuàng)作的日本舞俑巡回表演的海報，將幾何形體與日本傳統(tǒng)浮世繪相結合，創(chuàng)作出的海報獲得廣泛好評。

日本設計師是日本傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合的現(xiàn)實述說者，他們的設計行動不僅使日本優(yōu)秀傳統(tǒng)文化通過設計保留下來，還使其在世界舞臺上大放異彩，使日本設計從世界設計中脫穎而出，促進日本設計的進步。

三、日本現(xiàn)代設計對中國設計發(fā)展的啟示

如今，日本現(xiàn)代設計已經(jīng)有了較為完整的發(fā)展體系，對當代中國設計有著重要的借鑒意義。同為位于亞洲且歷史悠久的國家，中國可以借鑒日本設計理念，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素融入現(xiàn)代設計中，賦予其新含義。中國要保持文化自覺與文化自信，只有民族的，才是世界的，中國的設計應該深諳此道。雖然現(xiàn)在中國有諸如此類的設計，如《我在故宮修文物》的系列海報，但是中國整體的設計還需要不忘初心，砥礪前行。

同樣，日本設計講求的以人為本和綠色設計，也值得借鑒。特別是日本的無障礙設計，方便服務殘障人士。綠色設計不僅適用于當下，也同樣適用于未來。

四、結語

日本現(xiàn)代設計對我國設計來說具有一定的借鑒意義。但是，有借鑒意義并不意味著要跟隨著日本設計的腳步走，中國應當借鑒其他國家的優(yōu)秀設計理念，探索富有自身特色的設計道路。

（河南工程學院國際教育學院）

作者簡介：李璐（1999-），女，河南原陽人，本科在讀，研究方向：視覺傳達設計。