洪麗莎

本文以中原文化對寫意花鳥畫的影響為出發(fā)點，分析了當(dāng)代中原寫意花鳥畫的現(xiàn)狀，以期揭示當(dāng)代中原寫意花鳥畫家的創(chuàng)新之路。

一、中原寫意花鳥畫概述

（一）中原文化簡介

中原別名中土、中州、華夏，是指洛陽至開封一帶為中心的黃河中下游地區(qū)。狹義上，中原是指今天的河南省。中原文化源遠流長，以黃河中下游地區(qū)為中心，遠及海外。中原文化是中華文明發(fā)源地，中原文化也是中華文化的核心組成部分。古代中原文化不僅在中國具有極大的影響力，也在海外頗有影響力。中原地區(qū)以其特殊的地理環(huán)境、歷史地位和人文精神，使中原文化在漫長的中國歷史中長期居于正統(tǒng)主流地位，中原文化一定程度上代表著中國傳統(tǒng)文化。本文所講的中原畫家是祖籍在河南的在外工作畫家及在河南工作的祖籍不在河南的畫家。

（二）古今中原寫意花鳥畫

唐代中期以后，花鳥畫日益發(fā)展起來。畫馬宗師韓幹畫的馬，被評為“古今獨步”。牛馬走獸一般也屬于花鳥畫的范疇。北宋時期，翰林圖畫院引領(lǐng)整個中國花鳥畫壇創(chuàng)作的主流。北宋立國之前，黃筌、黃居寀父子的繪畫風(fēng)格被稱為“皇家富貴”，南唐的徐熙也有自己的風(fēng)格，被稱為“徐熙野逸”，史稱“徐黃異體”。

中原花鳥畫在新中國成立前就呈現(xiàn)出向生活化轉(zhuǎn)變的趨勢，主要以描繪花卉蔬果等貢品為表現(xiàn)內(nèi)容。很多畫家都曾描繪生活中的蔬果和生活器具，以傳達文人生活的趣味和追求。中原花鳥畫具有普及化、通俗化、現(xiàn)實化等審美趣味，服務(wù)于大眾審美需求。

二、中原花鳥畫文化現(xiàn)狀分析

（一）當(dāng)代中原寫意花鳥畫筆墨變幻的情感表達

當(dāng)今中國畫壇涌現(xiàn)傳統(tǒng)派、融合派、試驗派等三大派，而大部分中原畫家所走的是傳統(tǒng)派和融合派，試驗派畫家很少。當(dāng)代試驗派積極改造傳統(tǒng)繪畫，挖掘視覺形象的抽象性，并從抽象化、觀念化、都市化等角度加以延伸，將傳統(tǒng)文化理念濃縮為視覺圖像符號，進行提煉、挪用和重組。當(dāng)前，試驗派畫家基本舍棄以線造型的傳統(tǒng)，而是以水色相容的方式呈現(xiàn)淋漓的水色，呈現(xiàn)出筆觸隨機的肌理效果。

（二）中原畫家將平面構(gòu)成應(yīng)用在花鳥畫中

李運江是一位具有代表性的中原畫家，在總結(jié)傳統(tǒng)花鳥畫技法的基礎(chǔ)上，他將構(gòu)成、色彩、形式等多種元素融入花鳥畫，將平面構(gòu)成應(yīng)用在花鳥畫中并創(chuàng)造出新風(fēng)格。

當(dāng)代寫意花鳥畫家一改傳統(tǒng)的“折枝”造型，大大拓展了寫意花鳥畫的形式語言。筆墨當(dāng)隨時代，畫家不斷尋求構(gòu)成元素在畫面中的程式語言，以便增加視覺沖擊力效果，并傳達一定的形式美感。李運江花鳥畫作品中的花常用線分割，構(gòu)成花的基本骨架。而花朵的葉子則采用濃淡不一的線條來表現(xiàn)，使用線條時注重空間的虛實和疏密關(guān)系。畫面中有疏有密，有實有虛。若作品沒有虛的存在，中國畫就會少很多靈性，少了許多想象的空間，意境就會少很多。

點、線、面是平面構(gòu)成的三大元素。寫意花鳥畫是點線面的構(gòu)成藝術(shù)，也是最能體現(xiàn)點線面的形式美感藝術(shù)。

三、當(dāng)今中原花鳥畫文化如何傳承及創(chuàng)新

（一）當(dāng)今中原花鳥畫如何傳承

在繪畫理論上，構(gòu)圖被稱為“章法”“布局”“經(jīng)營位置”等，謝赫“六法論”曾提及它的重要性。傳統(tǒng)的寫意花鳥畫講究平衡，所以多采用三角形、“S”型構(gòu)圖、縱橫式構(gòu)圖、折枝法等構(gòu)圖形式。

落款題跋和印章的運用也是花鳥畫構(gòu)圖中重要的組成部分，尤其是文人畫為代表性的構(gòu)圖形式，更強調(diào)詩書畫印為一體的形式美感。落款和題跋的合理運用，可以增強畫面之間的關(guān)聯(lián)性和作品的完整性，使畫家的情感、心緒得以表達。當(dāng)然，在構(gòu)圖中，其運用也可以補充畫面的構(gòu)圖不足，平衡和調(diào)節(jié)畫面。

傳統(tǒng)的用筆法則是采用中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等方法，表達線條的質(zhì)量。傳統(tǒng)的用墨方法將墨色分五色，以破墨法、積墨法等墨法的運用為主。傳統(tǒng)筆法和墨法相輔相成，共同描繪出物象特征。例如，吳昌碩的作品將書法的用筆融入寫意花鳥畫創(chuàng)作中，同時又將各種墨法運用其中，營造出一種氣韻生動的意象。

又如，當(dāng)代中原畫家郭貴興的作品采用傳統(tǒng)構(gòu)圖，運用側(cè)峰、中鋒等技法，將墨色分為干濕濃淡清，呈現(xiàn)出層次分明的物象，如圖1所示。

（二）當(dāng)代中原花鳥畫如何創(chuàng)新

要求當(dāng)代藝術(shù)多元化的呼聲越來越高，傳統(tǒng)繪畫形式已不能滿足人們的現(xiàn)代審美需求。所以當(dāng)代寫意花鳥畫需要不斷探索繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式，促使花鳥畫進入一種繪畫語言的新天地。當(dāng)代中原寫意花鳥畫的圖式可以采取西方構(gòu)圖元素，將畫面中位置經(jīng)營、疏密關(guān)系、形狀、大小等打破，以取得一種更有新意的繪畫面貌。比如可以先打破傳統(tǒng)寫意花鳥畫中的折紙構(gòu)圖，建立新的結(jié)構(gòu)圖式。

當(dāng)前，畫家要合理選擇繪畫材料，同時積極開展繪畫材料試驗，創(chuàng)新中原寫意花鳥畫創(chuàng)作材料。首先，要合理選用繪畫紙張。繪畫紙張一般采用生宣，但為了營造不同的效果，也可采用皮紙、高立紙等。其次，要做好用墨的選擇。市場上有普通墨汁，也有特殊的宣和宿墨。畫家可根據(jù)需要采用不同的墨汁。宿墨也就是隔了夜的墨汁，墨的顆粒比較大。但宿墨就像金粉，用多了會爛，所以要使用得恰到好處，這需要畫家多做嘗試。當(dāng)然，人們也可以在墨汁或顏料里加洗潔精、肥皂水、洗衣粉等，以便制作出不同的肌理效果，給人耳目一新的感覺。

四、當(dāng)代中原寫意花鳥畫的傳承與創(chuàng)新啟示

傳承不能全盤照抄古人，創(chuàng)新要以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，去粗取精。那么，當(dāng)今中原花鳥畫如何繼承傳統(tǒng)而有別于傳統(tǒng)呢？畫者可以把傳統(tǒng)題材重塑，題材表現(xiàn)可著眼于中原地區(qū)自然生長的花鳥;可將人們司空見慣的中原場景或未曾關(guān)注的角落與寫意花鳥畫的文人性相結(jié)合，創(chuàng)造出顛覆傳統(tǒng)的程式;也可將鄉(xiāng)土與民俗題材再創(chuàng)造，拓展寫意花鳥畫的表現(xiàn)方式。

畫者在構(gòu)成性與形式感上也可多下功夫。首先，可強調(diào)數(shù)量與秩序的形式感。一是增加主體物的數(shù)量，例如，對于花來說，可增加類似形之間的呼應(yīng)關(guān)系，同時在色彩、疏密、負形等方面，有意加強繪畫的形式感。二是增加輔助物的數(shù)量并重復(fù)。畫者可以減弱寫意花鳥畫筆墨質(zhì)感的變化，使形態(tài)向簡化或幾何形態(tài)發(fā)展，使作品呈現(xiàn)出既簡單又抽象的畫面。

當(dāng)代中原美術(shù)思潮可融入抽象性、反叛性等特質(zhì)，給予寫意花鳥畫以質(zhì)的沖擊和變革。中原寫意花鳥畫可采用多介質(zhì)的融合，替代傳統(tǒng)筆墨對形態(tài)的表達，呈現(xiàn)物理性實驗的偶然效果。寫意花鳥畫中的動物形象，可概括為與之相當(dāng)?shù)姆枺刹捎眉粲昂头柣喞男问健?/p>

五、結(jié)語

當(dāng)前，人們要積極傳承傳統(tǒng)文化，取其精華，去其糟粕。堅守傳統(tǒng)并不是故步自封，唯我獨尊。繼承傳統(tǒng)，并不是泥古不化，人們要以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)進行創(chuàng)新。受西方文化影響，部分畫者盲目追求新意，將中國傳統(tǒng)繪畫元素完全拋棄，這是不提倡的。畫者要合理將傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合，傳承和弘揚中原寫意花鳥畫文化，使其在中國畫壇上進一步發(fā)展。

（商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院）