張吉珍

（鄭州大學體育學院；河南 鄭州 450044）

中國是詩的國度。幾千年來，詩，作為一種文化載體，任何時候都與教育同存、與學子共在。尤其是經典的古詩詞，不僅是民族文化的精魂，凝聚了中國人處世、論學、為人的精神文化內涵，也是各類藝術審美判斷的核心。所以，古典詩詞的鑒賞，“不僅能使人凈化靈魂、陶冶情操，同時也能提高審美能力、形象思維能力和創(chuàng)造想像能力”[1]。因此讓學子們感“悟”古典詩詞，不僅是為了獲取審美的清泉，也是為了弘揚民族的悠久文化，同時也是修養(yǎng)身心的精神盛宴。

一、釋“悟”

“‘悟’這個概念，秦漢以前的文獻中很少見到，大量出現于魏晉?！盵2]究竟何為“悟”？歷來眾說紛紜，莫衷一是。根據張晶的解釋：“悟”是佛學基本術語之一，指在宗教修習過程中，通過主觀領會，對佛教“真理”的徹底把握、理解[3]。一些禪宗典籍還詳細的闡述了“悟”的性質：“此法惟內所證，非文字語言而能表達，超越一切語言境界?！盵4]“自用智慧觀照，不假文字”[5]……旨在說明“悟”不以語言概念為工具，不以邏輯推理為構架，而是一種直覺體驗。

把“悟”與詩詞聯系起來，古代早已有之。比如，吳可在《藏海詩話》中曾言：“凡作詩如參禪，須有悟門。”胡應麟在《詩藪》中也云：“詩則一悟之后，萬象冥會?！薄砻餍蜗笏季S的形象的受孕由不成熟到成熟有個質變階段，是詩興捕獲的過程。尤其是嚴羽在《滄浪詩話》中，還提出了著名的“妙悟說”。其中，《詩辨》篇，更是他詩學思想體系的核心。但他們都是從詩歌的審美意蘊出發(fā)，表述詩歌創(chuàng)作獨特的藝術規(guī)律。作為一種藝術認識活動的詩歌鑒賞，既需要感性思維，也需要理性思維，所以古代文學特有的“悟”現象，也成為古代藝術構思理論的一部分。

二、賞“悟”

古語云，“授人以漁，可享一生”。如何達到“悟”的境界，這是關鍵所在。禪悟里強調“頓悟”與“漸悟”，這對我們有一定啟發(fā)，我們可以借助一些傳統(tǒng)方法，偶然開啟詩人“對于事物的禁閉的門”，既讓詩人的“主觀世界與客觀世界最愉快的邂逅”，也讓學子們吸收到古詩詞中涵養(yǎng)的智慧，最重要的是提高學子們的詩詞鑒賞能力。

1.解悟意象法

這不僅是鑒賞古詩詞的基礎，也是鑒賞所有詩詞的基礎。意象，即用來寄托主觀情思的客觀物象，是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。選擇、營構何種意象，往往是詩人特有的思維方式的體現，既體現出詩歌的表現方式，也體現出詩人的個性風格[6]。蘇軾的以傳統(tǒng)的“明月”為意象的《水調歌頭·明月幾時有》，寄托了詞人外放期間的寥落情懷?！霸隆弊鳛橹饕庀筘灤┤~，上片以“明月幾時有？把酒問青天”的問月來自我解脫；下片的“轉朱閣，低綺戶，照無眠”，看月、怨月；然而“月有陰晴圓缺”，又表明了“人有悲歡離合”的合理性，人月融合。最后以“千里共嬋娟”作結，更是打破時間、空間的界限，人月“神交”。在這層層轉折、深入的擬寫中，既有手足分離的痛苦，又有曠達豪放的個性，形成了“濃郁的人情+理性的哲思”的模式。同理，被王國維稱為“深得唐人絕句妙境”的《天凈沙·秋思》，全曲雖只有二十八字，卻有十個意象：藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬、夕陽，形成了“并列式意象組合”，抒發(fā)了那個羈旅的游子孤苦惆悵情懷，因此被譽為“秋思之祖”。

為了更準確地解讀意象，還可以采用“知人論世”、“以意逆志”的方法。

“知人論世”，出自《孟子·萬章下》。即是通過詩人的生活背景的了解及作品的產生環(huán)境的研究，來解讀作品文本。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”這是杜甫《登高》中的首聯和頷聯，以“秋風”、“蒼天”、“清猿”、“洲渚”、“白沙”、“飛鳥”六個并置意象，傳達出蕭瑟、凄清的悲秋的意味，備述了詩人寄寓異鄉(xiāng)、孤獨無親的悲苦。為何以哀景襯悲情呢？這就需要了解詩人作詩的背景。這首詩是767年重陽節(jié)時杜甫在夔州所作。當時，乘隙而起的地方軍閥們，相互爭奪地盤，使在安史之亂中造成的社會局勢更加動亂，民不聊生。這樣，艱危的國勢、艱辛的家道、纏身的疾病和未酬的壯志，再加上思親的節(jié)氣，比如相繼辭世的李白、高適、嚴武等好友，于是，“飄泊西南天地間”的杜甫，他本想以水急、風大、多猿著稱的夔州的特定環(huán)境，抒發(fā)無以排遣的萬般愁緒，但悲秋苦病的情思反倒引發(fā)他激蕩的胸懷。所以，詩中抒發(fā)的不只是詩人個人的不幸。同理，《天凈沙·秋思》的作者之所以會產生那些羈旅之愁、思鄉(xiāng)之愁，也許正是“自古逢秋悲寂寥”“舉杯消愁愁更愁”的人生失意之愁吧。

“以意逆志”，出自《孟子·萬章上》。是“用自己的切身體會、理解去推測作者的原意，也就是說要盡量還原作者的本意，盡量減少解讀的誤差?！盵7]由于古人作詩強調“語忌直，意忌淺。脈忌露，味忌短”，由于讀者的理解因人而異、因時而異、因地而異，所以“作者之用心未必然，而讀者之用心何必不然?！弊x者用自己的感受和理解，賦予作品特定的內涵，于是就出現了“仁者見仁，智者見智”的現象。這種用法俯拾即是：“但愿人長久，千里共嬋娟”，“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”……人們引用時，已超出了原詩情境所傳達的意韻。

2.品悟意境法

詩詞最講究“意境”?！耙饩呈撬囆g家的獨創(chuàng)，是從他最深的心源和造化接觸時突然領悟和震動中誕生的”[8]。與意象相比，意象是意境構成的“細胞”，具有整合性，“物與神游”，情景交融，虛實相生。它不僅是“中國古典美學的重要范疇”，也是感悟詩詞的最主要手段。張繼《楓橋夜泊》中的落月、烏啼、霜天、江楓、漁火等意象，即構成了秋夜幽寂清冷的意境。

古詩詞大多含蓄雋永，“書不盡言，言不盡意”。究竟如何去品味、追尋這一種意境呢？

其一，借助圖畫。意境是借助畫面來表現、依賴語言來表達的。而詩詞與畫更是一對藝術姐妹，“詩是說話的畫，畫是沉默的詩?！眲?chuàng)造形神兼?zhèn)?、情景交融的藝術畫面，使讀者通過體味，產生共鳴?！短靸羯场で锼肌饭串嫵隽艘晃黄催h方的游子，在深秋的暮色中獨自前行，看到滿目蕭條的郊野和蒼涼的秋色，自然充滿了哀怨、凄涼、孤獨、疲憊的氣氛。鮮明的形象，深沉的意境，感傷的情調，通過如此一幅秋景圖，就溢于言表了。譚獻在《復堂詞話》中也言：“桂林山水奇麗，唐畫宋詞之境”。印證了“詩畫同源”之說。我國古代不少詩人往往也是因畫生詩，以詩寫畫，即誕生了一系列的“題畫詩”，使古典詩詞成為“審美情趣的舞臺”。

其二，媒體展示。畫面的呈現，沒有比多媒體演繹的更加淋漓盡致的了。將詩詞中的意境氛圍形成直觀的、立體的畫面，將“景語”化為“情語”，以“畫”“聲”再現鮮活形象，使“低效”變?yōu)椤案咝А?。像柳永的《雨霖鈴》，深秋黃昏，陣雨剛停，一對戀人握手告別，“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)。”通過似電影的“事”和“境”畫面，把詞人的感觸與學生的所見交融，找尋一種纏綿感傷、憂郁凄婉的意境，從而體會宋詞婉約詞風所特有的綿延悠長、迷離傷感的審美?！端{歌頭·明月幾時有》中的清麗雄闊的明月，曠達樂觀的態(tài)度，搖曳多姿的筆致，至今還具有情韻兼勝的審美價值。另外，“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的沉郁堅定的節(jié)奏，“采菊東南下，悠然見南山”的舒緩淡靜的音樂，“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”的真情，都能讓讀者目視其文、耳醉其音、意會其境、心同其情。

其三，“認同”“辨異”?！霸姳葎e類文學較謹嚴、較純粹、較精微”。詩詞在語言上“著一字而境界全出”。由此在欣賞時，可以用比較的方法“填空”。在枚不勝舉的詩詞比較例中，沒有比俞文豹在《吹劍錄》中對柳永的《雨霖鈴》詞和蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》詞的比較典型了：“柳郎中詞，只好十七、八女孩兒，執(zhí)紅牙拍板，唱楊柳岸，曉風殘月；學士（蘇軾）詞，須關西大漢，抱銅琵琶，綽鐵板，唱大江東去?！睂嶋H上，也道出了宋詞中婉約派和豪放派的不同特點。

有些詩詞，看似形式相同，卻有迥異的內容?！拌F馬秋風大散關”和“古道西風瘦馬”，同由名詞或名詞短語組成，都寫了風、馬、地點，但由于互相陪襯的景物不同，因而創(chuàng)造了完全不同的意境?！拌F馬秋風大散關”三種景物與“樓船夜雪瓜舟渡”相映襯，描繪出一幕邊塞軍旅生活的場景，洋溢著戰(zhàn)斗激情，情調雄渾壯烈。“古道西風瘦馬”三種景物與“枯藤老樹昏鴉”相映襯，描繪出了一幅游子行吟圖，表現了天涯游子無限彷徨悲苦的心情，情調低沉悲涼。可見盡管句子的構成方式和某些詞語相同，卻可以寫出完全不同的環(huán)境、氣氛和情感。

3.感悟“空隙”法

“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！背吮砻魑膶W作品具有多義性外，也表明詩歌往往有“空隙”存在。這里所說的“空隙”，大意正如沈德潛在《唐詩別裁》中所說的：“旅中情思，雖說明，不說盡?！币舱驗樵娙擞形础罢f盡”的內涵，所以讀者才能有所發(fā)現、有所補充，從而突破了詩人與讀者之間情感上的隔膜。

艾青曾說：“想象是詩歌的翅膀，沒有想象，詩人就無法在理想的天空飛翔。”[9]詩人借助放飛的想象，可以“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?。想象是詩歌創(chuàng)造優(yōu)美藝術形象的主要手段之一。突出的例子莫過于王國維在《人間詞話》中用晏殊、柳永和辛棄疾詞中所創(chuàng)造的三種新境界了：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，是一種對學問、對事業(yè)的企望和追求；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，是一種對學問和事業(yè)執(zhí)著專一的追求和獻身精神；“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，是一種在事業(yè)學問追求中理想實現時的喜悅和歡樂。[10]“精騖八極，心游萬仞”的想象，推移著事物的飛翔。九百年前的蘇軾，提出了一個當時無法回答的謎：“明月幾時有？”且想乘風入月。在今天已成為現實，但在蘇軾不過是一種幻想，為此我們不能不贊嘆他那豐富的“神思”。溫庭筠的《商山早行》也是一成功案例。全詩雖然沒有一字寫“道路辛苦，羈旅愁思”，但是通過傳遞情感紐帶的“物”象，讀者還是再現了詩者“羈旅鄉(xiāng)情”的意境。因此利用知識的積蓄去填補“空隙”，可以使鑒賞達到“不著一字，盡得風流”的目的。

4.體悟誦讀法

“書讀百遍，其義自見?！眰鹘y(tǒng)的詠誦，仍然不可忽視。嚴羽在“悟第一義”的方法中，首先要求的就是“熟讀”。雖然涵義與此不盡相同，但表象的形式是一致的。朗讀是把無聲含情的文字變?yōu)橛新曈星榈恼Z言，是對文字信息的再創(chuàng)作，也是“心、眼、口、耳并用的一種學習方法”。由此在“意象”、“意境”的基礎上，利用豐富的聯想，注意語音、語調、語速的變化，品讀作品，能使讀者“思想奔馳，心靈飛翔”，從而幫助讀者再現作品中的藝術形象。如“嘈嘈如急雨”的快讀，“切切如私語”的慢讀，“大珠小珠落玉盤”的高聲，“幽咽泉流冰下難”的低聲，既能顯示“鐵騎突出刀槍鳴”的氣魄，也能表達“別有幽愁暗恨生”之情懷。這樣“心入于境，神會于物”，可以如見其人，如聞其聲，如臨其境。比如誦讀辛棄疾的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》時，一邊是“馬作的盧飛快”，一邊是“可憐白發(fā)生”，一心想“了卻君王天下事”，卻只能“夢回吹角連營”，運用昂揚、舒緩、低沉的語調，塑照了一個“醉里挑燈看劍”、壯志難酬、英雄遲暮的將軍形象。實踐證明，誦讀致精既可使讀者有畫面感，還可使讀者有鏡頭感，從而“神入”詩者熔鑄的理想與激情之中，以致“擴大你的眼光，充實你的經驗，使你的思想、情感往更高更深的方向發(fā)展”[11]。

三、結語

李元洛先生曾云：“美人之光，可以養(yǎng)目；智者之詩，可以養(yǎng)心。”中國是詩詞的海洋，作為中華民族獨有的瑰麗珍寶的古代詩詞，既是家國情懷和民族氣節(jié)的寄托，也是中華民族的輝煌與豪情的承載，更是讀者形成傳統(tǒng)文化底蘊的積累途徑。雖歷經歲月洗禮，仍不失其璀璨魅力，它如同一條奔騰不止的江水，將以其生生不息的創(chuàng)造力與無與倫比的激情，給新世紀的讀者以最美好和珍貴的熏陶與哺育。

然而，過去由于人們對古詩詞的價值認識不足，加上傳統(tǒng)文化積淀的“貧血”，在鑒賞中往往采用“逐字解釋、逐句翻譯”法，將具有形象感、畫面感、鏡頭感的獨具藝術韻味的古詩詞，變得“支離破碎”，大大破壞了詩詞的美感。于是，要想“此中有真意，欲辯已忘言”，就必須“刪繁就簡三秋樹，領意標新二月花”……一旦有‘悟”，必有鑒賞之大進。

詩忌直露，講究含蓄。注重對詩境的發(fā)掘，就能“入其境”、“悟其神”。當然，詩詞鑒賞離不開學子們自身的感悟。由于學子們的理論素養(yǎng)參差不齊，所以“悟”的程度有差異，既有“透徹”之悟，也有“一知半解”之悟。不過，“當行”、“本色”之“悟”，才是詩詞鑒賞的基本藝術特征。由此可見，“悟”不僅是詩詞鑒賞的“靈魂”，也是智力的生長點。學子們通過意象、意境、想象、誦讀等感悟，從中汲取營養(yǎng)精華，既能咀嚼鑒賞古詩詞涵蓋的特有的含義、雋永的意蘊，也能欣然渴望對靈魂心胸的洗滌、對理想追求的感召，從而達到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的美妙境界。