李霖

摘 要：在高等院校的美術(shù)課程教學(xué)進(jìn)行完善和精心細(xì)分的大背景下，美術(shù)已經(jīng)轉(zhuǎn)變成單純的藝術(shù)和現(xiàn)代化的美術(shù)，在教學(xué)中除了需要加強(qiáng)專業(yè)的藝術(shù)知識和理論課程的教學(xué)外，還應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對藝術(shù)情感性的培養(yǎng)，這也是我們在藝術(shù)創(chuàng)造中的一個重要內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：高校;美術(shù)教學(xué);感性;重要性

引言

隨著時代的發(fā)展，高校中各專業(yè)的設(shè)置也發(fā)生了很大的改變，美術(shù)專業(yè)也被細(xì)分成許多類，其中藝術(shù)和設(shè)計專業(yè)為主要學(xué)科。而美術(shù)課堂教學(xué)本身又是一個特殊的教學(xué)方式，因?yàn)橐磺兴囆g(shù)表現(xiàn)形式都必須是以人們的審美活動為教育中心，是創(chuàng)造力的主體思想和客觀現(xiàn)象互相碰撞的產(chǎn)物，是人們心靈所感悟的事物和文化，其間蘊(yùn)藏著較為突出的情感和性質(zhì)要素，情感在一定的程度上可以說就是藝術(shù)的本質(zhì)和生命。因此，美術(shù)課堂教學(xué)要區(qū)別于其他的教學(xué)模式，在對技術(shù)，理論進(jìn)行學(xué)習(xí)的同時，要注重感性的培養(yǎng)。同時，美術(shù)與其他的藝術(shù)一樣，在我們提出了某種理論特征時，必須在作品中投注其精力的顏色，才會取得成功。只有與情感世界緊密地配合的時候，意識形態(tài)才會誕生。對于剛剛進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)的高校學(xué)生而言，無論是在理論上還是實(shí)際操作上均存在難度。

一、培養(yǎng)學(xué)生的感性修養(yǎng)

在美術(shù)基礎(chǔ)課的教學(xué)中，我們可以看出存在的問題，那就是，學(xué)生的書寫意識和邏輯思維能力雖然都比以前提高許多，但是對于物體的精神氣質(zhì)卻一直掌握不好，單一的表征再現(xiàn)形態(tài)和語言表達(dá)方式掌握比較快，但是要抓住物體的韻律卻很難得心應(yīng)手。究其原因，就是他們并沒有真正地培養(yǎng)自己對美學(xué)藝術(shù)的感受及觀念，沒有在創(chuàng)作過程中將自己對于事物的感受與情趣表現(xiàn)出來。他們把自己的美術(shù)作品簡單地認(rèn)為是一種主觀的模仿和照抄，只是為了追求相似，作品的思想和感覺還是一直處于昏昏之中，這就造成了與主觀客體的矛盾、脫節(jié)，盡管他們也有一些思想意識，但由于對美術(shù)知識和文化素養(yǎng)的理解和認(rèn)同程度不足，也就表達(dá)不出他們鮮明、獨(dú)特的精神感受。就好像他們沒有那種心靈上情憫的感覺，沒有那種精神上的張力。所以如何培養(yǎng)和提高學(xué)生的情感修養(yǎng)一直都是我國高等院校教育發(fā)展過程中的重要研究課題。

二、認(rèn)識到美術(shù)教學(xué)的特殊性

美術(shù)本身作為一門藝術(shù)，它的根本和真諦也并非單純地在于"泥實(shí)"，而是在于形神并重，這方可稱之為上乘。南齊時期的謝赫在《古畫品錄》中首次明確地提出了“六法論”，其第一個特點(diǎn)便是“氣韻生動”。那種僅僅有形而沒有精髓的藝術(shù)作品，雖然筆筆很準(zhǔn)確，但絕對不是一件藝術(shù)品。生物學(xué)掛圖上的一匹馬，準(zhǔn)確地認(rèn)為與真正的馬毫無二致，但這僅僅是一幅簡單的照片，而徐悲鴻筆下的馬，只是用少量的水墨在紙上幾十筆進(jìn)行了勾勒，與其它的馬相比，可能也并非“真”，但他所描繪的馬卻是躍然紙上，靈動綽約栩栩如生。它具有一種強(qiáng)烈的視覺動感，美感，飛翔之情。究竟為何呢，就是因?yàn)榇髱熢谶M(jìn)行繪畫過程中都會把自己所需要表現(xiàn)和繪畫的對象做恰當(dāng)?shù)目鋸埡妥冃问址ǎ@些都可能是來源于他們飽滿的情感和經(jīng)驗(yàn)。鄭板橋曾經(jīng)提到過一段“素梅”圖案的繪制，他曾講到“江館清秋晨起觀竹煙光、日影、露氣皆浮動于疏枝密樹之間。胸中興致遂生具有如水的繪畫。其實(shí)我們胸中的大青本身就不是眼中的大青亦。因而使用磨墨研紙，落筆煅燒制成的變相?！边@段篇幅的文章真是一個絕妙的高度，道出了其藝術(shù)的本真。這里我們所要講到的“胸有畫意”，不僅僅是因?yàn)閷χ褡佑辛艘环N美學(xué)藝術(shù)創(chuàng)造上的沖動，而是因?yàn)樗灾黧w的審美情緒和對外界事物的接觸和交匯，形成一種盎然的審美和藝術(shù)情趣，內(nèi)心深深地激起竹子的郁郁蔥翠的意象。

三、要培養(yǎng)學(xué)生多方面的藝術(shù)情趣

培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)興趣，要讓學(xué)生更好地了解和認(rèn)知自我。一個真正的藝術(shù)家必須要具有自己的審美觀念與個性，對于人的生活與世界的追求也需要自己有著不同的了解與認(rèn)知。那些在現(xiàn)實(shí)中總步別人之后毫無創(chuàng)意的畫家，對自己的藝術(shù)思維結(jié)構(gòu)充滿了模糊印象，就其自身而言，這種藝術(shù)家并沒有具備畫家的洞察力及文化氣質(zhì)，最終也只能成為一個手法拙劣的“畫匠”而已。一個優(yōu)秀的畫家必須具備廣博知識儲備和良好道德修養(yǎng)。凡高之所以能夠創(chuàng)造燦爛的美麗驚世之作，主要是因?yàn)樗粌H對當(dāng)代大師們的創(chuàng)作進(jìn)行了深刻的探索與研究，而且本人也是個出色的作家與哲學(xué)家，他把美麗的文化遺產(chǎn)傳承給整個社會，他的美妙感性令整個世界都受到震撼。畢加索通過自己主觀情緒和可感性思維表達(dá)的方式來創(chuàng)造自己的藝術(shù)作品，他的這種思維表達(dá)方式本身就是一種不尋常的藝術(shù)水平，是基于對各種事物的理解和認(rèn)識而進(jìn)一步地發(fā)展形成的。同時在亞里士多德、但丁、列奧納多和歌德等人的許多詩歌作品中，其作者自身與他們作品的人物形象、個性緊密相關(guān)。每一種觀點(diǎn)見解都滲透著一種感性的意義，所以我們一定要注重培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)真地運(yùn)用掌握知識的深度與范圍，時刻把這些知識聯(lián)系于自己的專業(yè)，將這些知識通過自己的感悟性有效地應(yīng)用于自己所掌握的專業(yè)。藝術(shù)是豐富且微妙的，是一個藝術(shù)家對其創(chuàng)作本身的寄托。我們既然想要展現(xiàn)出自己內(nèi)心的情緒和感性，就沒有必要搞一個范疇，也沒有必要將藝術(shù)束縛在象牙塔里與世隔絕，這樣藝術(shù)可以自由發(fā)展。我們在進(jìn)行美術(shù)課堂的教學(xué)中一定要鼓勵小組的學(xué)生大膽表現(xiàn)自己的個性，鼓勵他們將那種與其他人不同的獨(dú)特情趣和感受大膽地展示出來，唯有自身的感性與多變的思維模式，才能夠描繪出藝術(shù)的本質(zhì)與真諦。每一位畫家都應(yīng)該具有自己的思想狀態(tài)，通過這樣的形式培養(yǎng)大家正確地認(rèn)識思想情懷，強(qiáng)化自己的審美藝術(shù)觀。

四、小結(jié)

總之，高校美術(shù)課堂教學(xué)的目標(biāo)和宗旨就是為了充分地培養(yǎng)、發(fā)揮學(xué)生的美術(shù)潛質(zhì)與想象力，純粹的美術(shù)與實(shí)用美術(shù)都僅僅是藝術(shù)的一種外延屬性與表現(xiàn)形式，最終還是需要藝術(shù)家感性與情緒的傾注。一件超長生命力的藝術(shù)品，必定是一件富有創(chuàng)造力和自身風(fēng)格的藝術(shù)品。而這種風(fēng)格的形成恰恰從美術(shù)課堂教學(xué)中開始。

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