周露儀 忻穎
經(jīng)歷多年的推廣和發(fā)展,上海已經(jīng)成為中國音樂劇體量最大、最具活力的城市。
近兩年來,上海的音樂劇市場的確 “熱火朝天”。根據(jù)上海市演出行業(yè)協(xié)會統(tǒng)計數(shù)據(jù),2019年上半年,全市專業(yè)劇院共舉辦音樂劇演出292場,觀眾28.7萬人次,劇場票房收入6152.63萬元,在11個劇種中排名首位,音樂劇已然成為上海文化演出中重要的細分市場。
在“2020上海國際音樂節(jié)”發(fā)布會上,活動代言人、人氣音樂劇演員阿云嘎就表示,“音樂劇”是他喜歡上海的理由,上海是音樂劇“希望的田野”。他說:“2017年我參演了上海文化廣場的《我的遺愿清單》,在上海排演了三個多月,我當時就感覺音樂劇這個年輕的藝術要‘熱起來了。但是‘熱起來讓我又開心又擔憂,這個熱度能持續(xù)多久呢?”
基于目前匯聚與井噴的音樂劇市場環(huán)境,也為中國音樂劇長遠發(fā)展蓄力,2019年底上海的音樂劇產(chǎn)業(yè)平臺相繼搭建,相關機構以強強聯(lián)手之姿進行合作,整合資源,助推中國音樂劇的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展進程。
2019年12月2日,上海文化廣場劇院管理有限公司聯(lián)合上海音樂學院、上海戲劇學院與上海視覺藝術學院共同發(fā)起成立了“上海音樂劇文化研究中心”,開啟了音樂劇“產(chǎn)學研一體化”模式的探索。12月4日,國內(nèi)首家音樂劇產(chǎn)業(yè)平臺公司“上海音樂劇藝術中心”正式成立,作為完全市場化運作的平臺型企業(yè),上海音樂劇藝術中心將在內(nèi)容、劇場、經(jīng)紀等各環(huán)節(jié)全面發(fā)力打造音樂劇全產(chǎn)業(yè)鏈。
業(yè)內(nèi)人士表示,除了繼續(xù)夯實上海作為中國音樂劇第一“碼頭”的地位,如何提振中國原創(chuàng)音樂劇的動力和活力,使上海成為原創(chuàng)音樂劇的“源頭”,將是上海音樂劇未來的發(fā)力點。
打造音樂劇“上海出品”
2002年,原版《悲慘世界》在上海大劇院上演,接連上演21場,場場爆滿。海外原版音樂劇從此踏上了中國的破冰之旅,也開啟了中國的音樂劇發(fā)展之路。緊隨其后,原版《劇院魅影》連演100場、《獅子王》連演101場,中國音樂劇發(fā)展由此開始了原版引進之路,那個時代,上海就已經(jīng)成為國際頂級音樂劇進入中國的首選城市。
十多年,上海的音樂劇演出場次保持穩(wěn)定增長。僅2018年,中國音樂劇的場次達2460場,觀眾總人數(shù)達160萬人次,當年票房收入也超4億元。其中,上海演出數(shù)量和場次均明顯高于國內(nèi)其他城市,年平均演出場次位居全國之首,全國共上演了81臺音樂劇劇目,登陸上海舞臺的就達51臺。
然而一個不爭的事實是,引進劇目尤其是國外大制作的經(jīng)典劇目,一直是中國音樂劇市場的“頭部”,無論在場次還是盈利上均占據(jù)市場主要份額。
在不少專業(yè)人士看來,盡管上海被稱為“文化大碼頭”,但如果僅僅是碼頭,在內(nèi)容產(chǎn)業(yè)、國際影響力等各方面都將受制于人?!斑@些年來,在許多文化建設中,‘上海出品在很多情況下是‘上海出錢?!?上海音樂學院音樂劇系主任安棟說,“我們不能滿足于做紐約百老匯、倫敦西區(qū)的‘海外票倉,在新興的音樂劇領域,上海應該、也最可能推出自己的作品來,打造真正的‘上海出品?!?/p>
在中國的音樂劇市場發(fā)展蒸蒸日上之時,要想持續(xù)“熱”下去,就必須尋求生產(chǎn)立體的、全方位的產(chǎn)品線和產(chǎn)品層次,嘗試粘合產(chǎn)業(yè)鏈上下游,為國內(nèi)文化產(chǎn)業(yè)長遠發(fā)展蓄力。
目前,引進國外頂尖作品和累積優(yōu)秀原創(chuàng)作品的并舉發(fā)展模式已成為共識。上海文廣演藝集團旗下的“上海音樂劇藝術中心”明確提出了“原創(chuàng)帶動產(chǎn)業(yè)發(fā)展,引進布局全球網(wǎng)絡”一體兩翼的發(fā)展格局,推動更多頂級音樂劇在上海“碼頭”生根開花,也助力正在打造亞洲演藝之都的上海成為中國音樂劇的“源頭”。尤其是原創(chuàng),將成為其未來發(fā)力點,以凝聚產(chǎn)業(yè)資源、助推更多“中國制造”問世。
“最初是單純引進海外精品;2010年以后,開始嘗試出品歐美經(jīng)典音樂劇的中文版,比如《媽媽咪呀!》等;到了現(xiàn)階段,我們認為音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展正在迎來‘3.0時代,引進和原創(chuàng)都登上一個新的臺階?!鄙虾N膹V演藝集團總裁馬晨騁說。
上海音樂劇藝術中心成立后,一批原創(chuàng)項目和引進項目已排上了2020年及以后數(shù)年的日程表。在影視改編方面,計劃出品音樂劇《秦俑》《偽裝者》《人間世》等,在歷史故事改編方面,則有《虎山行》等將進入籌備期。一批華語樂壇音樂制作人陸續(xù)“空降”黃浦江畔,參與“上海品牌”的音樂劇創(chuàng)作。
作為中國第一個專業(yè)音樂劇演出劇院,文化廣場除了堅持8年打造的以引進口碑劇目為主的“年末大戲”品牌,還有在明知觀眾少卻同樣堅持了8年打造的“原創(chuàng)華語音樂劇展演季”,以做國際大戲、市場化運營的收入支持原創(chuàng)音樂劇的發(fā)展?!霸瓌?chuàng)是行業(yè)的未來。”上海文化廣場劇院管理有限公司副總經(jīng)理費元洪說,文化廣場之所以將原創(chuàng)音樂展演季放在春天,也表達了一種渴望,“春天是萬物生長的季節(jié),希望我們的演藝作品也能茁壯生長”。
經(jīng)過8年積累,“原創(chuàng)展演季”共獻演了36臺95場演出。從最開始劇院方遍地邀約,到制作方主動送戲,再到2019年有兩部原創(chuàng)展演作品榮登當年上半年文化廣場票房前十,8年來,在原創(chuàng)展演季發(fā)生的這些變化讓人欣喜。而上海觀眾的參與熱情以及有建設性的反饋意見也證明,上海觀眾對音樂劇的認識和觀念正在不斷成熟。
今年展演的來自海峽兩岸的6臺13場優(yōu)秀作品將從2月起陸續(xù)登場,從題材、表現(xiàn)到受眾群體呈現(xiàn)了多樣性和多元化的創(chuàng)作形態(tài)——爾多兒童劇團的口碑之作《尋找聲音的耳朵》,笑淚中探尋真實的自己;音樂劇“新聲”方書劍領銜主演紅色音樂劇《春上海1949》,新生代力量歌頌不朽青春;知名女歌手丁當傾情獻演《搭錯車》,回首催淚感人經(jīng)典懷舊故事;合家歡音樂劇《毛毛帶你飛》,激發(fā)孩子們成為“發(fā)明家”的夢想;中英聯(lián)合創(chuàng)作的大型兒童音樂劇《九色鹿》,帶孩子們走進神秘世界;著名音樂劇演員劉巖攜搭檔徐瑤共吟《西廂》,以當代精神詮釋古典名著。
相較于來到中國的外國音樂劇的大浪淘沙后的“金子”,原創(chuàng)華語音樂劇還尚在成長階段,需要觀眾的耐心呵護。費元洪說:“華語原創(chuàng)音樂劇有個問題,經(jīng)常一個戲把人拉進來,下一個戲又把人推出去,怎么才能讓觀眾長期積累下來,去信任原創(chuàng)音樂?。课覀兿M瓌?chuàng)華語音樂劇展演季成為一個優(yōu)選品牌,只有好的音樂劇才能在這個平臺上呈現(xiàn),一點一點地把觀眾積累進來,讓原創(chuàng)音樂劇更有公信力。”
“孵化”從小到大
其實在國內(nèi)音樂劇界,原創(chuàng)焦慮的現(xiàn)象很普遍,如何回應這種焦慮?我們自己的原創(chuàng)音樂劇如何才能“唱得響亮”,是擺在國內(nèi)創(chuàng)作者面前的一道難題。
上海音樂學院教授陶辛說:“有人說我們可以多投點錢,但加大投入并不能完全解決原創(chuàng)焦慮的問題,我覺得第一步反而是要去放下這種焦慮,回歸藝術規(guī)律本身,從土壤的培育和人的培育做起——基于這樣的理念我們才打造了‘華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃。”
除了原創(chuàng)展演,2018年起,文化廣場還推出了 “原創(chuàng)華語音樂劇孵化計劃”來填補創(chuàng)作力空白,“音樂劇歌唱大賽”來儲備音樂劇人才。這兩項活動的舉辦,同樣面向觀眾、面向市場,讓觀眾和市場來見證國內(nèi)音樂劇新生力的成長與蛻變。首屆“原創(chuàng)孵化計劃”面向全行業(yè)開啟劇本征集,評委從76部作品雛形中海選出5部,投入部分資金支持外,還讓來自高校、業(yè)界的專家、學者和行業(yè)大拿組成的導師團與年輕創(chuàng)作者“配對”。導師在不干涉內(nèi)容的情況下幫助引導創(chuàng)作者完善作品形成小片,最終從5部小片中選出3部,每部再投入20萬元,形成相對完整的片段。目前,在首屆孵化計劃中脫穎而出的三部作品《對不起,我忘了》《南唐后主》《生死簽》已經(jīng)完成了公開亮相,這些年輕的創(chuàng)作者帶著自己的作品片段與觀眾、投資人見面,接受來自市場的檢驗。
整個孵化計劃僅用了不到200萬元的資金,就集聚起大量原創(chuàng)作品,而這個平臺也為年輕的演員、作曲者、編劇等搭起交流的平臺?!澳贻p人雖然勢單力薄,但我們讓他們站上舞臺,有了被各方看見、彼此交流合作的機會。他們可以成為行業(yè)的生力軍?!辟M元洪說,音樂劇的創(chuàng)作不是一次性的,是在不斷嘗試中完成的。“這個過程就像是篩選一粒粒種子,看究竟哪些可以長成為參天大樹?!?/p>
作為上海國際音樂劇節(jié)的另一個重要板塊,2019年12月起,“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”又開始面向整個行業(yè)開啟新一輪的劇本征集,孵化導師和孵化評審也將升級更新。陶辛連續(xù)兩年受邀擔任孵化評審,前一年做下來,他總結,“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”首先要找到可以孵化的人。找什么人呢?要有激情、要有才華、要有生活、善于合作的人,后兩點尤其重要?!暗谝粚脜⒓拥娜硕己苣贻p,我們原以為他們會缺乏歷練,但讓人意外的是,他們都有非常廣泛的生活基礎和對藝術的把控,有人寫的音樂語言有一種超乎意料的成熟。尤其讓人高興的是,我們發(fā)現(xiàn)了很多上海音樂學院、上海戲劇學院的搭檔,這樣的搭檔是未來音樂劇發(fā)展非常好的種子?!?/p>
經(jīng)過這一年的參與,陶辛個人收獲了很多感動、很多感悟。陶辛說:“其中一個感悟是,雖然音樂劇是文化產(chǎn)業(yè)里的產(chǎn)品,但它也是自由藝術創(chuàng)作的作品,音樂劇是一種青春的藝術,是一種當代的藝術,更是一種走向未來的藝術,正因為如此,孵化不能停?!?/p>
打通壁壘,信息互通
一方面有來自外部市場的商業(yè)化追求和引進劇目的強勢競爭,市場對原創(chuàng)音樂劇的容錯率還很低;另一方面起步較晚的中國音樂劇“內(nèi)功”同樣不足,教學、人才和職業(yè)化培養(yǎng)都還不成熟。上海音樂劇產(chǎn)業(yè)平臺的搭建,有望縮小專業(yè)教育領域和國際頂尖水準的差距,對音樂劇專業(yè)教育來說同樣是利好消息。
安棟介紹說,由于當下高校隸屬教育部門管理,對于學生進行音樂劇演出這一類職業(yè)化實踐如何來界定還沒有一個標準,資金來源就成了一個盲點。而像上海音樂學院、上海戲劇學院、上海藝術視覺學院等學校都擁有自己的資源,高校之間想要共享資源,也存在很多壁壘。
上海視覺藝術學院流行音樂舞蹈學院執(zhí)行院長喬遷以本院的創(chuàng)作為例,上海視覺藝術學院曾經(jīng)推出過好幾部走市場較為成功的音樂劇,這些劇的投資基本依賴于和企業(yè)的合作。由于音樂劇相較其他舞臺演出更為商業(yè)化,因此要走市場就不得不事先算好收支才敢上馬,要和一線音樂劇團隊合作費用只高不低。
而搬演國外經(jīng)典劇目的優(yōu)勢,甚至體現(xiàn)在成本優(yōu)勢。上海戲劇學院音樂劇中心主任王洛勇算了這樣一筆賬:“我們(上海戲劇學院)拿一部百老匯劇的文本和音樂來,由學生來演出,大概60萬就能做出來。但是要做原創(chuàng)的劇可能得要500萬,要請各種創(chuàng)作者,還要各種服化道,每一筆都是錢。”這導致了學校在音樂劇教學排戲時,往往只能排國外現(xiàn)成劇目,而不敢做原創(chuàng)劇。
“現(xiàn)在,由產(chǎn)業(yè)來倒逼學界,用項目來主導話語權,就會容易很多。”王洛勇說, “音樂劇市場是很多元化的,每一部劇能不能成功都是沒有套路可以遵循的,觀眾也是很挑剔的。整合資源搭建平臺,將會給原創(chuàng)力量發(fā)揮才華和活力的更大舞臺,尤其對高校的教育和創(chuàng)作實踐是一件大好事?!?/p>
成立后的上海音樂劇文化研究中心將以推進音樂劇孵化培育平臺建設為任務目標,圍繞音樂劇的理論研究、原創(chuàng)孵化、人才培養(yǎng)和制作營銷等共同合作。上海音樂劇藝術中心也將與上海戲劇學院、上海音樂學院、北京舞蹈學院等幾大專業(yè)院合作成立人才培養(yǎng)基地。通過校企聯(lián)動、產(chǎn)學研聯(lián)動、中外聯(lián)動等多種方式,學校和產(chǎn)業(yè)平臺將互為補充,形成運作良好的產(chǎn)業(yè)循環(huán)。
費元洪說,通過平臺建設,機構可以多方相互配合,發(fā)揮各自優(yōu)勢,形成體現(xiàn)出綜合優(yōu)勢。他舉例說,多方可以共同策劃舉辦音樂劇沙龍、論壇;在理論研究上可以研究針對上海音樂劇的情況,出具上海音樂劇市場研究報告;“原創(chuàng)孵化計劃”可以讓高校的音樂劇人才都參與進來;文化廣場主導的原創(chuàng)劇的劇本和音樂都可以授權給高校排演。安棟希望,未來引進音樂劇到上海不僅奉獻演出,那些音樂劇大腕們也能走進院校分享職業(yè)經(jīng)驗,盡可能“榨干他的剩余價值”。王洛勇表示,整合更多資源也有望降低高校參與原創(chuàng)音樂劇制作的成本。喬遷認為,學習國外成熟模式,橫跨產(chǎn)業(yè)和教育領域搭建人才信息互通的平臺,也將促進音樂劇人才庫的建立,提高人才供給與市場契合程度。
“我認為上海是中國‘最懂音樂劇的城市?!?安棟說,“不僅演出市場最大、演出頻次和質(zhì)量最高,也是音樂劇人才培養(yǎng)最集中、最成規(guī)模的地區(qū),很有優(yōu)勢打造‘上海出品。同時,我們有高質(zhì)量的觀眾群,可以支持我們在發(fā)展原創(chuàng)作品上發(fā)力?!?/p>