車明明

引 言

黎巴嫩詩人哈利勒·紀伯倫(Kahlil Gibran)與印度詩人泰戈爾(Tagore)齊名，二者并稱為“站在東西方文化橋梁的兩位巨人”。紀伯倫的代表作《沙與沫》寫作手法獨特，“借鑒了西方詩歌中常見的夢幻和象征手法”，同時“大量運用傳統(tǒng)比喻手法”(關偁，2011：6-7)。最為重要的是，其中充盈的隱喻性語言具有極強的諷喻性，體現(xiàn)出非凡的人生哲理，《芝加哥郵報》這樣評價《沙與沫》：“哲學家認為它是哲學，詩人稱它是詩”。得益于詩性隱喻的運用，《沙與沫》句句箴言，字字珠璣，既有詩歌的精練，又有散文的靈動，是一部理性思考與詩性浪漫珠聯(lián)璧合的佳作。

迄今為止，作為耳熟能詳?shù)奈膶W名篇，《沙與沫》更多的是被當作美文來閱讀和鑒賞，學界的研究十分寥落，只有汪克慧(2019)、張宗瑩(2017)等。目前的研究態(tài)勢與該作品在文學領域的經(jīng)典地位不相匹配，在文學、文化乃至意識形態(tài)方面形成了學術缺口。在“一帶一路”倡議順利實施和全球化進程日益加快的今天，針對其作品《沙與沫》進行文學和文體學相結(jié)合的研究，對于促進東西方文化互輸和交流具有重要的現(xiàn)實意義。

詩性隱喻考辯

所謂詩性，除了詩意化的語言、意境、修辭及格調(diào)等，更是“一種難以把握，甚至只可意會，難以言傳的社會生活、自然狀態(tài)和精神感覺的復合體”(陳劍暉，2009：5)，故詩性的捕捉和領悟“需要借助于超拔的想象力，需要融進詩歌的藝術感知方式，比如意象的營造、意識的流動、時空的跳躍、音樂的旋律、節(jié)奏，乃至通感、隱喻、變形、倒錯，等等”(陳劍暉，2009：6)。概言之，“詩性是一個抽象的概念與范疇，它既指作品的文學意蘊和藝術品格，也指作家的心靈外化和情思洋溢”(車明明，2020：106)。

隱喻的本質(zhì)是用一種事物去理解和體驗另一種事物，是人們借助具體的事物來理解較為抽象的事物，或利用已知的事物來理解未知的事物(Lakoff、Johnson，1980：5)。隱喻的另一本質(zhì)就是所謂的“隱喻法則”，即“比喻意義源自字面意義，或者在某種程度上就是字面意義”(Leech，1969：15)。事實上，利奇(Leech)的以上定義揭示了隱喻的“相似性”(程琪龍，2002：48)本質(zhì)，即本體(tenor)具有喻體(vehicle)的某些特征。由隱喻的以上兩個特點可以看出，隱喻從表面看是在判斷、敘述或者說明，但在本體與喻體之間暗含著比喻關系，具有“托物言志”的作用，往往“言近意遠”，意義雋永。

作為特殊類型的隱喻，詩性隱喻具有有別于規(guī)約隱喻的鮮明特征。首先，詩性隱喻比一般隱喻更具抽象力和表達力，更具“言近意遠”或“言在此而意在彼”的美學特征，這是由詩性隱喻的特征決定的?！胺彩窃诒緦W科中出現(xiàn)一個不落俗套的，從其他學科或義域引入的，具有創(chuàng)新意義的表述，都被視為詩性隱喻。詩性隱喻的核心成分是創(chuàng)造性，以及隨之而來的突然性、新穎性、美學性等”(胡壯麟，2003：3)。詩性隱喻的這些詩學特征“增添了作品的含蓄性、新奇性、生動性以及啟發(fā)性”(黃曼，2013：147)。

其次，詩性隱喻較之規(guī)約隱喻更具有創(chuàng)造性。詩性隱喻的創(chuàng)造性特征源自詩性思維，“詩性思維利用了我們?nèi)粘５乃季S機制，但遠遠超越了它們、闡釋了它們，并將它們以超乎尋常的方式組合在一起”(Lakoff & Turner，1989：67)，這種基于詩性思維并“以超乎尋常的方式組合在一起”便形成詩性隱喻的超常規(guī)性。超常規(guī)性是作家或詩人寄予作品思想感情和人生哲理的重要手段，而且詩性隱喻“效果的達成離不開差異性或距離”(束定芳，2013：46)，因而，詩性隱喻的常規(guī)性越低，其隱喻性就越高。由于詩性隱喻的超常規(guī)性，文學文本便具有“神秘的吸引力、鮮活的生命力、真誠的靈魂感召力和自由的語義創(chuàng)造力”(隋剛，2012：107)。同時，其超常規(guī)性也“讓作品的奧義得以升華，更讓文學作品充滿了想象的空間”(黃曼，2013：147)。故而要理解具有突出詩性特征的詩性隱喻也需要詩性思維，需使詩性隱喻和人類體驗處于一種交互模式，亦就是認知方面由抽象到具體、再通過具體來構(gòu)想和構(gòu)建抽象的過程。在此過程中，抽象的時空維度傳輸?shù)饺说母泄伲c人的思維與精神產(chǎn)生認知互動，從而使人對抽象的對象產(chǎn)生全方位的體悟。

再者，詩性隱喻具有認知性。詩性隱喻通過認知思維，能夠幫助讀者探索文本的詩性和生命的奧秘。文學作品中往往運用大量的詩性隱喻，作者能夠“利用詩性隱喻表達幽默，喚起共鳴，解釋抽象，闡述科學，抒發(fā)胸臆”(李良彥，2012：99)，而讀者也能夠通過詩性隱喻“探索世界萬物存在著的自然的辯證聯(lián)系，也從這種自然的聯(lián)系中更為廣闊、更為深邃地理解同類，理解自己，反思存在的價值和生命的意義”(徐健，2014：42)。

從以上對隱喻和詩性隱喻的剖析可以看出，隱喻從本質(zhì)上說是一個認知的問題， 它“不單是一個純語言的問題，而是我們認知能力的擴展，即從基本經(jīng)驗到非基本經(jīng)驗范疇的擴展”(劉立華、劉世生，2006：74)。認知詩學強調(diào)文學審美過程中文本的審美對象與讀者認知之間的互動性，即傾向于在閱讀過程中體驗文本的審美對象，包括詩性隱喻。據(jù)此觀之，隱喻一方面具有詩性，另一方面具有認知屬性，因而，從學術框架來說，詩性隱喻屬于認知詩學范疇。紀伯倫的散文詩主要運用詩性隱喻來實現(xiàn)作品的母題，從而達到托物寓意并舉、抒情勸諫兼?zhèn)涞乃囆g效果，其《沙與沫》是由詩性隱喻織綴的瑰麗詩篇，只有從詩性思維出發(fā)，才能有效挖掘其深刻的詩意內(nèi)涵。

《沙與沫》中詩性隱喻的母題分析

作為文學用語，母題(motif)指的是“文學作品中最小的敘事單位并具有傳承性因子”(夏延華、陳紅薇，2014：89)，是特定作品中反復出現(xiàn)的、與主題類型化特征相關的因素，它將抽象的哲思具體化、模式化，構(gòu)成文學作品主題思想的重要元素。母題往往以一致的，始終如一的主題、原型、象征、意象等形式出現(xiàn)，因此可以說“母題是主題”“母題是原型”“母題是象征”“母題是意象”?？傊?，母題是文學作品的主題或本題，是表達主題思想的重要手段，是統(tǒng)一整個作品的主體線索和紐帶，“沒有母題，主題思想也無從表達”(赫云、李倍雷，2017：137)。散文詩《沙與沫》中詩性隱喻俯拾皆是，構(gòu)成了作品獨特的詩性母題。

紀伯倫的生命始終被孤獨纏繞，也與自由的現(xiàn)實和夢想相交織，更是浸沒于生與死的思索當中，因而，“自由”“孤獨”“生死”形成紀伯倫作品的三大主題。一方面，自由的人是無所牽絆的，但同時也必然會感到孤獨，此為生命的悖論。紀伯倫是孤獨的，他的孤獨賦予他自由的軀體和靈魂，可當人自由到與世界無可瓜葛，便只剩下孤獨了，故而自由的人會感到倍加孤獨。紀伯倫孤獨的緣起在于他孤苦的出身和因孤苦而形成的性格，或曰他與生俱來的秉性，因為“人生而孤獨”，這是人生的真諦，概莫能外，天才和詩人尤甚。另一方面，死亡也是紀伯倫創(chuàng)作中的重要主題。對于紀伯倫來說，一個人死亡了，世間其他的生命依然生生不息，因此，在某種程度上，死亡恰恰彰顯了生命的厚重；更主要的，“對于弱小者，諸如受欺壓的窮人、被凌辱的女子、寂寥一生的詩人，死亡是精神的救贖”(馬征，2010：216)。有鑒于此，本文將從“自由”“孤獨”“生死”三個方面來剖析《沙與沫》中詩性隱喻的母題，以期闡釋這些詩性隱喻所蘊含的深奧哲思。

(一)自由

紀伯倫終生歌頌自由，他對自由的追求永不停歇，而他所謂自由的內(nèi)涵也因時間的推移有所改變。年少時，他對自由的追求是盼望擺脫壓迫奧斯曼帝國殘暴統(tǒng)治、獲得人身的解放和自由的強烈愿望；成年后，他對自由的追求是對人類精神的解放之和靈魂的自由，成為更大范疇的自由。下面通過《沙與沫》中詩性隱喻的例子來欣賞他對自由所吟誦的贊歌。

(1) 一粒沙是一片沙漠。

(A grain of sand is a desert.)

(紀伯倫，2016：169)

這里，“一粒沙”映襯著卑微的生命，這生命雖然微不足道，但卻像浩瀚無垠的“一片沙漠”一樣不可忽視。“一粒沙是一片沙漠”，這正是詩集《沙與沫》母題的由來，是詩集之詩旨的高度概括。這個看似悖謬的隱喻論斷包含了深刻的辯證思維：沙粒雖然微小，但它是整個沙漠的化身和象征，微小代表著龐大，所謂“見微知著”。在紀伯倫筆下，一如渺小的生命可蘊含偉大的靈魂，人無論尊卑都享有自由，所有獨立的生命個體在心靈上都是自由的。

“一粒沙是一片沙漠”，該詩性隱喻透出怡然自得、自我灑脫的人生真諦，也是整個詩集關于“自由”母題的絕好例證。

(2) 每一顆種子都是一個渴望。

(Every seed is a longing.)

(紀伯倫，2016：181)

如上所言，童年遭受壓迫的紀伯倫向往人身的解放和自由，而作為不羈的詩人，他更是渴望靈魂的自由。紀伯倫渴望沖破精神上的藩籬，渴望精神自由的種子在紀伯倫的內(nèi)心發(fā)芽，猶如種子渴望破土而出一樣，他的自由之花經(jīng)過澆水、施肥、時間的洗禮，穿過石塊和泥土，露出枝芽，最終在陽光下歡笑，在微風中舞蹈，在細雨中歌唱?！懊恳活w種子都是一個渴望”“信仰是心靈的綠洲”(紀伯倫，2016：231)、“春天的花兒是天使們早餐桌上所談論的冬天的夢”(紀伯倫，2016：233)，這些詩性隱喻都是紀伯倫渴望靈魂自由的深情吶喊。

(3) 你若滿嘴食物，怎能開口唱歌？你若滿手金錢，怎能舉手祝福？

(How can you sing if your mouth be filled with food? / How shall your hand be raised in blessing if it is filled with gold?)

(紀伯倫，2016：189)

這個詩性比喻看似直白質(zhì)樸，其蘊含的道理卻栩栩如生：貪婪的欲望是奴役自由的本源，物質(zhì)的羈絆會束縛人的身體，讓人成為金錢和物質(zhì)的傀儡。紀伯倫通過詩性隱喻的形象類比告誡人們，人一旦成為物質(zhì)世界的奴隸，便無法得到精神的超逸和自由。在這個物欲橫流的世界，人不應被物質(zhì)所奴役，或被金錢所駕馭，而應擺脫物質(zhì)的負累，使自己享有精神的自由。

在該詩性隱喻中，第二人稱的使用讓人感覺到儼然紀伯倫自己正在向讀者娓娓道來，他的睿智淡定也似乎會悠悠然傳遞給讀者，這正是詩性隱喻獨有的美學性所綻放的力量。紀伯倫不露鑿斧地鞭辟了自由的內(nèi)涵，歌頌了自由的母題。

(4) 我們?nèi)际乔敉?，不過有的關在有窗戶的牢房里，有的關在沒窗戶的牢房里。

(We are all prisoners but some of us are in cells with windows and some without.)

(紀伯倫，2016：207)

生命的禁錮無所不在，一如“人是囚徒”，生命本身也是囚禁的過程。如是觀之，人的自由自然彌足珍貴，而熱愛自由的人總會在囚禁中尋找自由，探尋自由的希望，尋找“牢房里的那扇窗”。在該詩性隱喻中，“有窗戶的牢房”猶如黑暗中的曙光，表達了紀伯倫對自由的執(zhí)著追求。雖然在尋求自由的道路上障礙重重，雖然“自由是最堅實的鎖鏈……它的鏈環(huán)在陽光下閃閃發(fā)光”(紀伯倫，2016：79)，但人永遠要追求心靈的放飛、精神的解放，永遠不能放棄希冀。紀伯倫用“囚徒”及“牢房”的詩性意象形象地喻指了“自由”的無奈，而用“窗戶”生動地表現(xiàn)了自由的希望。

(5) 我是個旅行者，也是個航海者，我每天在自己的靈魂中發(fā)現(xiàn)一個新區(qū)域。

(A traveler am I and a navigator, and every day I discover a new region within my soul.)

(紀伯倫，2016：223)

紀伯倫以“旅行者”與“航海者”自喻，彰顯他對自由的向往與追求。對他來說，生命是自由的，靈魂與精神同樣是自由的。對于自由，紀伯倫向往的最高境界是心靈的自主、靈魂的自由、精神的超然。他既是“旅行者”，也是“航海者”，可以在精神的世界里縱橫馳騁，開拓自由的“新區(qū)域”，這正是他奔放不羈的詩者之心的詩意體現(xiàn)。

有別于“生命是個旅途”(Life is a journey)這個常規(guī)隱喻，紀伯倫以“旅行者”“航海者”這種超越經(jīng)典的詩性隱喻表達了他追求自由的內(nèi)心訴求，拓展了隱喻的外延，展現(xiàn)了詩性隱喻非凡的美學性及超常規(guī)性。

(二)孤獨

孤獨似乎歷來都是哲人和圣者的特權和獨享。“孤獨是一種境界，是一種生存方式。孤獨是智者的知性生活達到超出常人境界時的獨特感受”(寧一中，2010：151)。紀伯倫孤獨的個性與他的經(jīng)歷有關：一九○二年，貧窮和病魔先后奪去了他的妹妹、哥哥及母親三位親人，使他遭受了沉重的打擊，尤其是母親的去世讓他徹底失去依靠，陷入孤苦伶仃、孤獨絕望的境地。作為詩人的紀伯倫是一位孤獨的智者，而孤獨的紀伯倫并沒有頹廢沉淪。他在孤獨中探索生命的奧秘，并在孤獨中追求愛與美，他盡情地享受著孤獨帶給他的人生沉淀和精神升華。對他來說，孤獨就是力量。

下面將對《沙與沫》中詩性隱喻的例子進行剖析，解讀其有關孤獨的詩性母題。

(1) 我又一次把手握起張開，掌心站著一個人，滿面愁容，翹首仰望，我再把手握起，張開時，那兒空蕩蕩只有霧。

(And again I closed and opened my hand, and in its hollow stood a man with a sad face, turned upward. And again I closed my hand, and when I opened it there was naught but mist.)

(紀伯倫，2016：165)

紀伯倫的孤獨可分為三層。首先，于他而言，孤獨是人類的內(nèi)在本質(zhì)。他認為，人人生而孤獨，概莫能外，“我感到我的孤獨并不比別人更深更甚。我們大家都是孤獨的”(紀伯倫，1995：284)。在詩集的最開始，紀伯倫直言不諱地表明了自己孤獨的內(nèi)心，他如此孤寂憂愁，以致“滿面愁容”。只是他雖“滿面愁容”，也未忘“翹首仰望”來思索人生的真理，追尋心靈的寄托。然而，在他看來，生命最終似乎難逃孤獨的命運，雖苦苦求索，人生依然猶如迷霧，虛無縹緲，因而倍感空虛孤獨：“我是一團霧，在霧中有我的孤獨，我的寥寂，我的陌生，我的饑渴”(紀伯倫，1995：268)。

(2) 詩不是觀點的表達。它是從流血的傷口或是微笑的唇間涌出的一首歌。

(Poetry is not an opinion expressed. It is a song that rises from a bleeding wound or a smiling mouth.)

(紀伯倫，2016：185)

在本例中，紀伯倫將詩比作“從流血的傷口或是微笑的唇間涌出的一首歌”，他獨出機杼地將“流血的傷口”與“微笑的唇間”這兩種截然不同的事物聯(lián)想起來，說明在即便歡樂的生活中，他的孤獨與憂傷也如影隨形，生活對他來說是哀傷而孤獨的，詩歌就是這種孤寂的流露，因而是“從流血的傷口涌出的一首歌”。紀伯倫總有難以排遣的孤獨與憂傷，而正是通過這種充滿詩性的隱喻化表達，才使他詠嘆出深刻的關于孤獨的詩歌母題及人生哲思。

(3) 他們說我瘋了，因為我不愿意拿時間去換金子。/ 我說他們瘋了，因為他們認為我的時間會有標價。

(They deem me mad because 1 will not sell my days for gold; / And I deem them mad because they think my days have a price.)

(紀伯倫，2016：211)

紀伯倫孤獨的第二層面是不被人理解的孤獨。如例(4)所示，在世人眼中，紀伯倫就是一個癲狂之人，一個瘋子。其實他有一股砭清激濁的力量，即使被誤解、被孤立，紀伯倫依然不畏世俗、不落俗套、堅持真理。他“不愿意拿時間去換金子”，而且他還“在癲狂中……發(fā)現(xiàn)了自由和安寧：由孤獨而來的自由，由不被人了解而來的安寧”(紀伯倫，2008：36)。所幸，像紀伯倫這般特立獨行的詩人，縱使世人無法理解他的內(nèi)心，也無法與他感同身受，詩歌也可成為其精神寄托。

(4) 詩人是一位被廢黜的國王，他坐在宮殿的灰燼里，試著從中造出一個形象。

(A poet is a dethroned king sitting among the ashes of his palace trying to fashion an image out of the ashes.)

(紀伯倫，2016：185)

在這里，紀伯倫將詩人比作國王，如果詩人是國王，那他便應隨心所欲，無所不能，然而，在孤獨的紀伯倫那里，這個國王只不過是“被廢黜的”國王，他的宮殿也是充滿“灰燼”。“詩人是國王”，從如此豪放自大的通告可以看出，紀伯倫的孤獨是石破天驚、排山倒海的。該詩性隱喻貌似狂妄無度、目中無人，實則充滿荒涼無望，充分映射了紀伯倫內(nèi)心深沉的孤獨感。

從本質(zhì)來說，隱喻是源域與目標域之間的一個對應集或曰映射，這種映射是“兩個義域之間語言發(fā)生學對應的固定格式”(王軍，2011：53)。然而，當一個隱喻是源于生活又超越生活的始創(chuàng)性映射時，其比喻效果便具有很高的超常規(guī)性。此處，超常規(guī)性賦予該詩性隱喻深奧的內(nèi)涵和非凡的詩意，它所表達的恣意的狂想及狂放的詩意讓人震撼無比，其詩性母題顯而易見：縱然灑脫，縱然詩意，紀伯倫終究無法擺脫孤獨的牽絆，致使他的人生“空虛”寂寥。通過該詩性隱喻，紀伯倫孤獨寂寞的思緒得到無以復加的抒發(fā)，詩歌孤獨的母題也得到充分的體現(xiàn)。

紀伯倫孤獨的第三層表現(xiàn)就是他“渴望”孤獨并享受孤獨的力量。

(5) 孤獨是一場沉靜的風暴，它折斷我們一切枯枝；/ 但它卻把我們活的根更深地栽入活的土地的活的心中。

(Solitude is a silent storm that breaks down all our dead branches; / Yet it sends our living roots deeper into the living heart of the living earth.)

(紀伯倫，2016：213)

對紀伯倫而言，孤獨的破壞力雖然能摧毀一切，但這種摧枯拉朽的力量也代表著強有力的希望。紀伯倫似乎很享受自己的那份孤獨，并在孤獨中獲得寶貴的精神財富。同時，紀伯倫(2000：327)在孤獨中尋找到了生命的美好：“我喜歡隱居、孤獨！我喜歡與世隔絕，我喜歡這一切。我喜歡心靈的喃喃自語和我的直覺意識”?？梢?，孤獨能讓紀伯倫更自由、更純凈地與自己的真實自我對話，是孤獨讓他保持了自我的本真，孤獨也使他仿佛能得到愛的陪伴。

作為一位狷介的孤獨詩人，紀伯倫擁有廣闊無垠但又孤獨沉寂的詩歌王國，他以《沙與沫》為代表的舉世聞名的作品都是他自己“心智的盛宴上掉下的碎屑”(紀伯倫，2016：187)，而這些碎屑都體現(xiàn)了紀伯倫真實的孤獨心境。從《沙與沫》中紀伯倫對孤獨的吟唱和贊譽中可以看到，孤獨是其崇高超逸的人生信條。

(三)生死

在《沙與沫》中，紀伯倫對于“生”與“死”的哲思是作為同一命題的兩極進行辯證闡發(fā)的。在紀伯倫看來，人生的美好是沒有生死之限的，生與死是生命自然存在的兩種狀態(tài)，生固然代表了美好和希望，死也是生命的一部分，死亡并不意味著一切的毀滅，它是世間萬物生生不息的一個環(huán)節(jié)。下面的例子說明紀伯倫是一個熱愛生命、不懼死亡的達觀詩人。

(1) 是的，涅槃是有的。/ 它就在領你的羊群去綠原，它就在哄你的孩子入睡，它就在寫你的最后一行詩。

(Yes, there is a Nirvana; / it is in leading your sheep to a green pasture, and in putting your child to sleep, and in writing the last line of your poem.)

(紀伯倫，2016：231)

紀伯倫用溫暖的目光捕捉到生命的美好，在他眼里，生命具有永恒的美，且生命的美好無處不在，它可以在“放羊”或在“哄孩子入睡”這樣平常而瑣碎的事務中，抑或在“寫下詩行”的浪漫過程中，這些美好會“涅槃”，會永遠存在。這里由平行修辭構(gòu)成的詩行充滿了音韻之美，宛如天籟，紀伯倫以詩意的情懷、以純美的詩性隱喻表達了對美好生活的暢想和熱望，賦予平凡的生活美好的詩意，他質(zhì)樸而超然的美感、美學性和詩意只有懂得生活、熱愛生活的人方可體會得到。

(2) 千年之前，我的鄰居對我說：“我恨生命，因為它純粹是痛苦。”昨天我路過一個公墓，看見生命在他墓上舞蹈。

(A thousand years ago my neighbor said to me, “I hate life, for it is naught but a thing of pain.” And yesterday I passed by a cemetery and saw life dancing upon his grave.)

(紀伯倫，2016：213)

在該詩性隱喻中，紀伯倫斬釘截鐵的生死觀躍然紙上：個體生命總歸會死亡，這是無法逃避的自然現(xiàn)象，所以，人們需要有超越生死的態(tài)度。既然活著，就必須直面生活的痛苦，最重要的是，要勇敢面對和坦然接受死亡。因為即使一個人“恨生命”，覺得“它純粹是痛苦”；即使他憎惡一切，憤憤不平地活著；即使他藐視人生，喪失生命，世間的萬物依然生生不息，世間的花草依然艷麗綻放，猶如生命會“在他墓上舞蹈”。該詩性隱喻給讀者呈現(xiàn)出生命法則中人們不忍想象的真相和出人意料的生命真諦，乍看似乎自然無奇，實則激蕩人心，充分證明了“詩性隱喻最突出的力量……在于隱喻思維所具有的天然的、不經(jīng)意間的巨大創(chuàng)造力”(Lakoff、Turner，1989：80)。

(3) 當你解開了生命的一切奧秘后，你就盼望死亡，因為死亡不過是生命的又一個奧秘。

(When you have solved all the mysteries of life you long for death, for it is but another mystery of life.)

(紀伯倫，2016：223)

這里的“盼望死亡”只不過是紀伯倫以詩者所獨有的“向死而生”的態(tài)度來看待生死。該詩性隱喻表明，人生是在生與死的循環(huán)往復中走向永恒。一個人若深諳生命，便會走出生死的桎梏，對生命的完結(jié)便會泰然視之，便能灑脫對待死亡；當他活得豐盈，活出風采，完成了人生的使命，便會不懼死亡。另一方面，該詩性隱喻也有告誡作用：如果人要死得其所，首先要活得有意義，因為死亡的意義就在生命當中：“你們想知道死亡的秘密。但你們?nèi)舨辉谏腥ふ?，又怎能發(fā)現(xiàn)它呢？”(紀伯倫，2016：137)

(4) 欲望是半個生命；/ 冷漠是半個死亡。

(Desire is half of life; / indifference is half of death.)

(紀伯倫，2016: 231)

該詩性隱喻告訴人們：人生就要有愿望，要充滿熱情地對待生命；如果冷漠，抑或缺乏生活的激情，那便無異于死亡。由此可見，紀伯倫是堅強的樂觀主義者，他熱愛生命、享受生命，時刻追隨著生命的腳步而奮勇向前。

實際上，《沙與沫》處處表現(xiàn)出紀伯倫生死一體的哲思，即生死互化、生即是死、死即是生，“有生則有死，有死則有生，生死相互依存，首尾相連，構(gòu)成生命的完整過程”(李霞，2007：17)。正如紀伯倫(2016：137)所說，“生死一體，猶如江河大海”。

(5) 我看見一個婦人的臉，便能看見她所有尚未出生的孩子。/ 一個婦人看看我的臉，便能知道我所有的祖先，他們在她出生前早已去世。

(Once I saw the face of a woman, and I beheld all her children not yet born. / And a woman looked upon my face and she knew all my forefathers, dead before she was born.)

(紀伯倫，2016：169)

該詩性隱喻揭示了生與死循環(huán)交替、周而復始的過程，即生與死是萬物的自然轉(zhuǎn)換，就如同晝夜更迭、四季變換，這與英國浪漫主義詩人華茲華斯(W. Wordsworth)“孩子乃成人之父”(The boy is father of the son.)所表達的生命永恒的思想不謀而合。同時，該詩性隱喻還蘊含了“生死同源”的道理，那就是，死亡是生命的一部分，死亡孕育著新生，昭示著生命的神圣與不朽，正所謂“方生方死”“方死方生”(《莊子·齊物論》)。

在該詩性隱喻中，紀伯倫從哲思的角度指出生命的本質(zhì)是生死相接、循環(huán)往復、綿延不息，死亡不是結(jié)束，而是通向永生的大門，因為“誕生與死亡是勇敢的兩種最高貴的表現(xiàn)”(紀伯倫，2016：223)。紀伯倫通過生動的詩性隱喻刻畫了“生與死”的母題，傳達了“生與死”的真諦，表達了對生命的熱愛以及對死亡的達觀，道出了詩人灑脫超逸的人生哲理。

通過對《沙與沫》中“自由”“孤獨”“生死”三種詩性隱喻的母題進行深入分析，本研究發(fā)現(xiàn)，詩性隱喻是紀伯倫表達其“崇尚自由”“享受孤獨”“直面生死”之人生信仰的有力武器。本研究對紀伯倫其他作品的研究具有方法論意義：首先，本研究以詩性隱喻作為著眼點，該研究思路對于紀伯倫其他作品的文學理解和文體學鑒賞具有聯(lián)動作用，研究者有望借此達到鑒賞和審美上的觸類旁通。其次，本研究對于探索紀伯倫作為詩人之心路歷程的嬗變大有裨益?！稖I與笑》(1908)、《先驅(qū)者》(1920)和《先知》(1923)這些早于《沙與沫》的作品凝結(jié)了紀伯倫對世界的滿腔熱忱，《沙與沫》則體現(xiàn)了作者對世界的深邃哲思，這是一個生命成長的自然規(guī)律和結(jié)果。反之，透過《沙與沫》中的深沉和達觀，我們更能感動于紀伯倫早期作品中的赤子之心。

結(jié) 語

作為富有想象力的、超常規(guī)的語言表達方式，詩性隱喻賦予《沙與沫》深遠的詩性內(nèi)涵。紀伯倫通過諸多新穎獨特的詩性隱喻，闡述了豐富的人生哲理，實現(xiàn)了廣闊的詩性母題。對《沙與沫》中詩性隱喻的認知性研究，有助于更好地品鑒紀伯倫詩歌語言的藝術魅力，探賾其詩歌所表達的思想主題與哲學內(nèi)涵。

紀伯倫的文學創(chuàng)作與他的出生地、他所生活過的美國現(xiàn)實語境以及他留學的法國之現(xiàn)實語境密切相關，其多重文化身份決定了他是一位跨文化的作家，因此“東方書寫”(馬征，2010：126-135)是其創(chuàng)作的原動力，西方語境是他生長的沃土。鑒于紀伯倫的跨文化身份，學界針對其作品的未來研究可著眼于文化間性(interculturalality)(馬征，2010)視角。文化間性既堅守對自身文化身份的認同，同時也與其他文化相融、相涉，從而達到文化之間的共生、共存，這將有利于深入探究紀伯倫作品中生命哲學和人生主題的文化影像。