朱洪男

（沈陽師范大學(xué)附屬藝術(shù)學(xué)校，遼寧 沈陽 110031）

羅伯特·亞歷山大·舒曼（Robert Alexander Schumann，1810―1856年）是德國著名的鋼琴家和作曲家，也是德國浪漫主義音樂成熟時期最著名的代表人物之一，其作品大都浪漫熱情，耐人回味。舒曼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作主要集中在1840年前后，據(jù)記載，舒曼僅在1840年就創(chuàng)作了100多首歌曲。舒曼在這一時期以德國浪漫派作家艾辛多夫的詩為歌詞，同時在他與克拉拉二人的情感基調(diào)下，創(chuàng)作出了聲樂套曲《歌曲一束》。此套曲由12首歌曲組成，其中的每首作品都別具一格，堪稱藝術(shù)歌曲的典范。

這部作品是舒曼藝術(shù)作品中的代表作，體現(xiàn)了舒曼創(chuàng)作藝術(shù)的最高水平，作品具有豐富的想象力，同時與作者敏銳的觀察力融合在一起，把那種無以言表的憂郁、愁思表現(xiàn)得惟妙惟肖，繼而讓人產(chǎn)生共鳴，沉浸于無盡的思考當(dāng)中。舒曼在這部作品中充分體現(xiàn)了其與眾不同的個人魅力和對音樂的深刻理解，表達了作者的人生態(tài)度，是作者藝術(shù)特點的最好詮釋。為了更好地詮釋作品的情感色彩，舒曼運用大量的音樂表現(xiàn)手法和技巧，如不協(xié)和音程的運用、力度的起伏強弱、轉(zhuǎn)調(diào)及大膽離調(diào)等。因此，在演唱這些作品時，應(yīng)把這種縹緲、超脫塵世的意境表現(xiàn)出來。同時，要將歌詞本身的文學(xué)藝術(shù)性與音樂旋律完美結(jié)合在一起，使音樂能體現(xiàn)詩句的語調(diào)、語氣、節(jié)奏及力度的變化。這部套曲的每首歌詞之間并沒有什么情節(jié)上的聯(lián)系，但歌詞大多以生疏、欺騙、僻靜、黑夜、憂愁等詞匯來描寫作品所要表達的共同情緒：異鄉(xiāng)、孤獨并寄希望于未來。它們分別是《在異鄉(xiāng)》（In der Fremde）、《間奏曲》（Intermezzo）、《林中對白》（Waldesgespr?ch）、《寂靜》（Die Stille）、《月夜》（Mondnacht）、《異國佳色》（Sch?ne Fremde）、《城堡上》（Auf einer Burg）、《憂郁》（Wehmuth）、《暮色》（Zwielicht）、《 林 中 》（Im Walde）、《 春 夜 》（Frühlingsnacht）。筆者將以套曲中四首意境深遠(yuǎn)的歌曲為代表，對其藝術(shù)風(fēng)格及演唱方法進行分析。

一、《間奏曲》（Intermezzo）

這首作品歌詞描繪了歌者在看到了一幅美麗的肖像后，為這幅肖像唱起動人的歌并迫不及待地想要尋訪畫中人。全曲篇幅短小精煉，雖然僅有30個小節(jié)，但將情感的變化表現(xiàn)得淋漓盡致，很有味道。此曲為A大調(diào)，速度為Langsam（慢的），2/4拍子，以切分節(jié)奏為主，鋼琴部分與人聲部分都以切分節(jié)奏型貫穿始終，這種伴奏形式將2/4拍子里的強弱關(guān)系完全打亂，強拍成了弱拍，弱拍反而成了強拍，這種交織、恍惚性的節(jié)奏刻畫出了歌者對遇見愛情后內(nèi)心的慌亂和向往，同時也體現(xiàn)出舒曼對節(jié)奏的巧妙運用和駕馭能力，生動地表現(xiàn)出其繁雜的內(nèi)心世界和對愛情的渴望。

在演唱這首歌曲時，要把握住節(jié)奏和氣息的控制。簡短弱起的鋼琴前奏表現(xiàn)出了歌者那不經(jīng)意一瞥后所帶來的悸動，歌者在前兩句演唱上一定要做到平和、自然，氣息要支撐住，弱音不能回縮，演唱狀態(tài)盡量做到松而不垮，保持氣息連續(xù)性，同時氣息還要隨著情感的變化不斷向前推動，表現(xiàn)出樂曲情緒推向頂點后歸于美妙憧憬的意境，進而使得整個旋律線的起伏圓滑、自然。

二、《月夜》（Mondnacht）

《月夜》這首歌曲在舒曼的作品集中被公認(rèn)為是最優(yōu)秀的作品之一，完美地體現(xiàn)了舒曼自身具有的浪漫主義風(fēng)格。該歌曲本身具有不同的分節(jié)，原來歌曲中有6句歌詞，舒曼在歌詞的詮釋中為其搭配了不同的旋律，總共有8個小節(jié)，每個小節(jié)的長短都不一樣。舒曼在這首作品中將旋律以及和聲的運用幾乎達到了一種極致的境界，使這首歌曲超凡脫俗，極具浪漫主義風(fēng)格。這首作品是一首分節(jié)歌，本曲為E大調(diào)，3/4拍子。作曲家將全詩的前四句以相同的旋律寫出，第五句既是一種承接也是全曲起伏比較大的一句，第六句跟前四句也大致相似，是前四句的變體。引子為6小節(jié)，這六小節(jié)的前奏在寬廣深沉的旋律上展開，真切描繪了月夜的寧靜、柔美與神秘。作曲家在前奏標(biāo)記的力度為Zart、Heimlich（柔和的、秘密的），在將月夜呈現(xiàn)出來的同時，也將演唱部分悄悄牽引出來。演唱部分的第一句便以弱的力度開始，因此在演唱時一定要將氣息控制好，用氣息將聲音托出來，平穩(wěn)、安靜、肅穆地演唱這首歌曲。在彈奏中右手應(yīng)該采用柔和的力度進行彈奏，引入反復(fù)的十六分音符，在旋律聲部的聲調(diào)一定要平穩(wěn)，直到“Himmel”一詞，然后就要采用較低的聲音來表現(xiàn)黑暗中天空與大地之間的連接，在“Hatt”這個字上通過“E”來連接下行低音E的本位音，該本位音在月夜中總共出現(xiàn)了5次，因此演唱者在對這首歌曲進行演繹的時候，一定要特別關(guān)注每一次這個音的出現(xiàn)都能體現(xiàn)出歌曲神秘的色彩，如同歌曲意境中所表現(xiàn)的那樣，黑夜中蒼穹擁抱著大地，月夜中的月光如梭，直射大地，讓大地顯得更加靜謐。月夜這首歌的結(jié)構(gòu)比較復(fù)雜，因此對于演唱者而言還是比較困難的，需要演唱者有一定的功底作為支撐。這首歌曲雖然是3/8拍，但是使用的卻是“pp”的力度，演唱的時候要求速度較慢，強弱必須有一定的規(guī)律，在歌曲的前四句，為保持歌唱的完整性和連貫性，演唱時應(yīng)在每半句做一個氣口。需要注意的是，作曲家在第二句歌詞中的“im”前很巧妙地運用了一個十六分休止符，我們在這個休止符上應(yīng)該做一個氣口，這樣的處理是基于一種語氣上的，或者說是音樂上的表述（譜例3）。在第5個小節(jié)開始的十六分音符調(diào)音的彈奏上，要注意能夠控制音量，同時注意顆粒感，就好像鳥兒的翅膀在天空中拍打一樣，要想成功演繹這首歌曲，伴奏和演唱要配合得十分默契，歌曲低聲部要求演奏者保持相同的節(jié)奏，與演唱者的旋律一致，在歌曲演唱的過程中應(yīng)該采用半聲來演繹這首歌，同時氣息要穩(wěn)定。歌曲的第8和第9小節(jié)旋律是上升的，在歌曲中這樣的旋律總共出現(xiàn)了5次，這是月夜這首歌曲的特點，同樣也是歌曲的難點。演唱過程中要注意旋律最高部分的音準(zhǔn)，在上升到滑音的過程中要保證連接的圓滑性。歌曲的12小節(jié)部分有一處顫音，同樣的顫音在整個歌曲中出現(xiàn)了4次，45～46小節(jié)處聲樂跟鋼琴部分同時出現(xiàn)了一個兩小節(jié)的漸強記號，我們在演唱時需注意這種漸強應(yīng)是在一定規(guī)格里的，而絕非將聲音完全放出來，進而破壞了整首曲子的意境。全曲的第六句，也是結(jié)束句，前半句與作品中前四句的前半句處理大致相同，只是后半句略做了些變化。后半句歌詞中的“Haus”是個兩小節(jié)的長音，為了有一種結(jié)束感，我們應(yīng)在“Haus”前做一個漸慢的處理，這樣才不至于使演唱部分結(jié)束得太突兀。只有將歌唱與伴奏融合為一個整體，才能更好地詮釋作品那種對家鄉(xiāng)、對祖國的思念之情。

整個歌曲要突出一個“靜”字，在鋼琴前奏中首先勾畫出月夜的寧靜，然后讓人展開想象的翅膀，體現(xiàn)出靜謐的月夜和大地融合的景象，讓聽眾心中形成安靜祥和的月夜景觀。歌曲的風(fēng)格與節(jié)奏的律動要統(tǒng)一，在演唱時要體現(xiàn)出“靜”來，尤其是歌曲中的弱音部分演唱要柔和，氣息要均勻。月夜這首歌曲從表面上看是表現(xiàn)寧靜的，實際上內(nèi)心卻體現(xiàn)了一些焦躁和不安的情緒，不論演唱者通過何種方式對這首歌曲進行演繹，都不能脫離歌曲柔和的風(fēng)格，要注意歌曲的連貫性，要讓歌聲與鋼琴能夠完美地融合在一起，只有這樣才能完整地演繹這首歌曲，更好地表達作者的內(nèi)心情感。

三、《憂郁》（Wehmuth）

這首歌曲僅有28個小節(jié)，是整個套曲中篇幅較短的歌曲，也是筆者認(rèn)為較為優(yōu)美動聽的一首。這首作品一改舒曼以往在節(jié)奏上的復(fù)雜與炫技，伴奏部分以傳統(tǒng)的四部和聲鋪展開來，每一個聲部都是一條完整、動聽的旋律，尤其是伴奏的最高聲部，與演唱的旋律聲部幾乎是一一對應(yīng)的，這種對應(yīng)不僅使音樂整體得到統(tǒng)一，更在聽覺上使人進入純凈、靜謐的狀態(tài)。此曲的速度為Sehr Langsam（很慢的），3/4拍子。全曲以一個E大和弦作為引子并確定了此曲的主調(diào)，隨即引出演唱部分。由于第一個和弦上有一個自由延長的標(biāo)記，因此在演唱時一定要把握好節(jié)奏，不能急躁，以確保樂句的完整性。在第13小節(jié)還出現(xiàn)了離調(diào)，也正是這個離調(diào)使此曲的音樂從安靜中又略顯出一縷憂愁，內(nèi)心世界與演唱狀態(tài)也都隨之波瀾起伏。音樂發(fā)展至第18小節(jié)時，又轉(zhuǎn)回初始的E大調(diào)，演唱感覺也回歸到起初的狀態(tài)，直至結(jié)束。

德奧藝術(shù)歌曲非常注重對音樂情感的表達，因此我們在演唱這首歌曲時一定要將內(nèi)心的真實感情投入當(dāng)中，真正將詞曲作家的用意表達給每一位聆聽者。就像歌詞中所提到的那樣，“我不時唱上幾句，似乎滿心歡樂；誰知我暗中落淚，以解脫憂與愁?！卑研闹羞@種無人知曉的憂愁、苦悶與寂寥，以一首優(yōu)美的歌娓娓道出。

四、《春夜》（Frühlingsnacht）

作為整部套曲的最后一首歌曲，它不僅使整部作品有了一個完美的終止，其意境更是讓人久久沉浸于其中，難以自拔。全曲伴奏部分以十六分音符的三連音貫穿始終，并且在力度的強弱上起伏變化，每一個小節(jié)幾乎都有一個漸強的處理，不僅增強了音樂的流動性，也將整部套曲推向一個新的高潮。

以這首歌曲的音樂情緒為線，大致可以分為三段，第一段為1～9小節(jié)、第二段為10～17小節(jié)、第三段為18～31小節(jié)。第一段的歌詞所描繪的是春天到來，一片生機勃勃的景象，同時隱喻出歌者內(nèi)心世界的變化。引子以三連音的節(jié)奏型展開，雖然只有一個小節(jié)，但在三連音的推動下，自然地引出了激動、熱情的演唱。第一段共四句，前兩句相似，都以上行琶音為主。音樂進行到第一段的第四句，出現(xiàn)了漸慢的標(biāo)記，因此演唱情緒在這里也要隨之放緩，好像是將內(nèi)心的激動暫時壓抑住，等待著更猛烈的爆發(fā)一般，所以唱到此處一定要控制好氣息，把漸慢的幅度做足，切忌急躁地進入第二段，不破壞整個情緒的發(fā)展。第二段的前兩句是一種承上啟下的鋪墊，這兩句的伴奏部分很具特色，以下行音階代替了三連音的音型，與演唱部分交織在一起，既將無盡的春意一一展現(xiàn)，也把歌者的暢快心情表現(xiàn)得盡致淋漓。歌曲進行到后兩句，出現(xiàn)了第一個高潮，聲樂部分先是以半音階的形式升高到小字二組的#d，然后再從這個音小三度跳進到小字二組的#f，同時第三句和第四句分別輔以漸強、漸慢的處理，更恰如其分地將激動的情緒表現(xiàn)出來。第三段是第一段的再現(xiàn)，但在整體情緒上有了一個很大的提升。作曲家在第一段第一句的開始使用了P（弱）的力度標(biāo)記，而在第三段第一句的開始則用了sf（突強）這一標(biāo)記，因此我們在演唱時要注意情緒的轉(zhuǎn)變及力度的控制，氣息要做好支撐，在富有爆發(fā)力的同時做到收放自如。第三段的音樂力度始終連續(xù)漸強，與第一段的力度、情緒都形成了鮮明的對比，直至全曲情緒的最高點，演唱與伴奏部分持續(xù)在f（強）的力度上結(jié)束了全曲，演唱者既要保證飽滿情緒，還要注意演唱與伴奏整體音響的平衡。

《歌曲一束》是舒曼具有代表性的作品之一，也是了解舒曼藝術(shù)歌曲的一部重要作品。其中每一首歌曲都非常經(jīng)典、凝練，包含著不同的情感要素，同時也將聲樂的美學(xué)原則予以體現(xiàn)，使我們在舒曼藝術(shù)歌曲乃至德奧藝術(shù)歌曲的研究方面受到了深刻的啟發(fā)和影響，進而深切地感受到這位音樂哲人的真正魅力。