摘 要：戲曲服裝在傳統(tǒng)戲曲中占據(jù)著至關(guān)重要的地位，需要擁有極高的觀賞性和審美性，讓觀眾能夠在觀賞傳統(tǒng)戲曲期間獲得審美愉悅。但傳統(tǒng)戲曲服裝和現(xiàn)代戲曲服裝存在著設(shè)計風格、舞臺特點等方面的差異性。文章基于此展開研究，首先講述傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的異同，其中包括傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的共同點、傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的不同點，其次，講述現(xiàn)代戲曲服裝設(shè)計的心得，其中包括傳統(tǒng)的寫意美學原則、形式多樣化、博采眾長、虛實結(jié)合這四種設(shè)計心得。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)戲曲;現(xiàn)代戲曲;戲曲服裝設(shè)計

戲曲服裝作為塑造舞臺人物形象的主要手段，擁有極高的現(xiàn)實主義和象征主義，能夠充分展現(xiàn)戲曲中角色內(nèi)在的靈魂，為觀眾帶來視覺上的審美愉悅，因此在戲曲藝術(shù)中占據(jù)著重要的作用。隨著戲曲的不斷發(fā)展與改革，現(xiàn)代國民的審美需求提高，現(xiàn)代戲曲服裝已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)服裝設(shè)計的范疇，開始出現(xiàn)時裝化的設(shè)計理念。戲曲服裝能夠代表戲曲人物所在的年代、身份、性格、民族和職業(yè)，因此被稱為生活化服裝加工的藝術(shù)化服裝。戲曲服裝無法代表歷史生活服裝，卻和歷史生活服裝有著相似之處，這也代表著戲曲服裝具有較強的意象化。為了豐富現(xiàn)代戲曲的內(nèi)容，需要借鑒傳統(tǒng)戲曲服裝中的設(shè)計理念。

一、傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的異同

（一）傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的共同點

戲曲服裝的設(shè)計理念和設(shè)計材料都是生活化服飾，在時尚服裝的基礎(chǔ)上進行改變和升華，提升服裝的內(nèi)涵和外在的服裝美學。戲曲表演中的戲曲服裝務(wù)必要與舞臺上的燈光、布景和劇本人物的性格、年齡、身份、民族等達成一致。充分利用戲曲服裝的輔助作用來完成一場戲曲的表演，能夠意象化呈現(xiàn)戲曲劇中的內(nèi)容，達到讓觀眾滿意的效果。但不可以將生活化服飾應(yīng)用到戲曲表演當中，應(yīng)當對生活化服裝進行二次設(shè)計，確保該服裝擁有極高的藝術(shù)性、審美性和意象化。同時，戲曲服裝也務(wù)必和演員達成一致，為演員的戲曲表演提供方便，不能對演員的表演形成阻礙。因此，在服裝設(shè)計期間需要參考演員的表演和服裝道具本身的藝術(shù)造型，要確保演員在表演期間能夠手足舉動方便。在京劇表演期間，演員的表演離不開打戲，而打戲就對服裝有著極高的要求，如果演員穿著生活化服裝就難以施展手腳，因此需要對戲曲服裝進行裁剪，將一些不必要的布料和裝飾去掉，比如上衣外套的袖口處就需要進行裁剪。

從裁剪方面來看，現(xiàn)代的裁剪手段已經(jīng)不再是過去的平面結(jié)構(gòu)和立體結(jié)構(gòu)，而是采用全新的裁剪手段進行裁剪，在裁剪期間需要確保服裝能夠像生活化服裝一樣筆直挺拔，同時還要確保能夠方便演員進行打戲方面的表演，在部分布料方面不僅要柔順，還要保證布料堅韌結(jié)實。

戲曲服裝需要確保其具備符號性和方便性，在服裝設(shè)計中的色彩設(shè)計方面要以上五色和下五色為主，其中上五色為紅黃白黑綠，下五色為紫藍粉湖香。不管是現(xiàn)代戲曲還是傳統(tǒng)戲曲的戲曲服裝都要根據(jù)色彩設(shè)計原則進行服裝設(shè)計，方便體現(xiàn)戲劇角色的性格，因此在服裝設(shè)計期間需要按照劇本中角色的性格進行細化分類，確保服裝設(shè)計中的色彩能夠體現(xiàn)出角色的性格。

（二）傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝的不同點

戲曲服裝擁有極強的時代背景，因此傳統(tǒng)戲曲和現(xiàn)代戲曲本質(zhì)上就存在著不同。其劇本中所代表的角色時代背景不同，所采用的戲曲服裝便會不同。比如，傳統(tǒng)戲曲服裝起源于宋朝，通常采用明朝和清朝的服飾款式。但現(xiàn)代戲曲的服裝需要根據(jù)時代的改變進行改變。比如現(xiàn)代戲曲《沙家浜》和《智取威虎山》，雖然都是現(xiàn)代戲曲，但其時代背景不同，前者是抗日戰(zhàn)爭的時代，后者是解放戰(zhàn)爭的時代，因此服裝設(shè)計原則上就存在著不同?！渡臣忆骸分惺褂玫男滤能姺b，其服裝顏色設(shè)計主體為灰色，軍帽也是國民黨款式的，而龍?zhí)籽輪T的服裝則是江南地區(qū)百姓的穿著[1]?！吨侨⊥⑸健分惺褂玫慕夥跑姺b，不管是服裝顏色還是服裝款式都和國民黨軍裝有著較為明顯的區(qū)別，因此兩者的戲曲服裝不能共同使用，要有明確的區(qū)別。為了追求更高的現(xiàn)實主義藝術(shù)，戲曲在服裝設(shè)計理念方面通常需要將劇中的時代背景作為服裝設(shè)計標準之一，進行區(qū)別化的設(shè)計。比如現(xiàn)代化服裝設(shè)計主要以寫實設(shè)計觀念為主，需要區(qū)分不同的地區(qū)、時間、季節(jié)和年代。而傳統(tǒng)戲曲服裝因無法還原歷史服裝，因此采用寫意設(shè)計理念為主，比如秦漢三國時期和唐宋時期的戲劇，大多都采用蟒袍作為主要服裝。但服裝設(shè)計方面依舊要追求細節(jié)。比如傳統(tǒng)戲曲中的《挑滑車》，兀術(shù)和高寵是劇中的主角，兩人雖然都是武將，但加上雞翎和狐尾后就能區(qū)別地區(qū)的不同，因北方金國人的裝飾上會戴雞翎，而高寵作為漢人則不會戴雞翎[2]。另外，傳統(tǒng)戲曲的服裝設(shè)計方面通常以寫意設(shè)計理念為主，不去追求服裝所處的年代、地域，反而更加注重對角色特征和性格方面的體現(xiàn)，因此傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代戲曲服裝設(shè)計方面有著很多不同之處。

二、現(xiàn)代戲曲服裝設(shè)計的心得

（一）傳統(tǒng)的寫意美學原則

在現(xiàn)代戲曲服裝設(shè)計中需要秉承著傳統(tǒng)的寫意美學設(shè)計原則，寫意美學通常使用意象化思維方式進行服裝設(shè)計，能夠利用夸張和裝飾等多種手法營造出典型角色形象，從而形成讓觀眾喜愛的唯美效果。而唯美也是大部分藝術(shù)門類共有的原則，比如我國的書法、詩詞歌曲、山水畫等，都體現(xiàn)出強烈的唯美效果。時尚的服裝更是時尚領(lǐng)域的主要存在，能夠充分展現(xiàn)時裝的藝術(shù)魅力，比如我國的旗袍、日本的和服、印度的輕紗，國際著名時裝大師阿瑪尼、圣洛朗的T臺概念時裝秀，維密時裝秀等都將時裝變成了一種藝術(shù)文化，讓時裝具備極高的藝術(shù)價值[3]。時裝能夠為人們帶來精神方面的愉快享受，這就是寫意美學所體現(xiàn)的價值。但戲曲服裝是為了戲曲藝術(shù)而服務(wù)，因此需要在保持著現(xiàn)代戲曲服裝時尚藝術(shù)的基礎(chǔ)上充分融合寫意美學。國內(nèi)相關(guān)專家認為，現(xiàn)代戲曲服裝設(shè)計的核心概念，就是有效借鑒傳統(tǒng)寫意美學原則中的精髓并且融入到現(xiàn)代戲曲服裝設(shè)計當中。

（二）形式多樣化

藝術(shù)品的藝術(shù)形式具有多樣化，能夠充分體現(xiàn)藝術(shù)品的個性[4]。現(xiàn)代戲曲的服裝設(shè)計本身就更加注重不同地區(qū)、季節(jié)、民族等方面的內(nèi)容，呈現(xiàn)的形式也多種多樣，因此需要確?，F(xiàn)代戲曲服裝設(shè)計的藝術(shù)形式擁有極高的審美價值和藝術(shù)價值。現(xiàn)代戲曲的服裝設(shè)計應(yīng)豐富國內(nèi)的藝術(shù)形式，讓現(xiàn)代戲曲服裝的設(shè)計理念和設(shè)計結(jié)果能夠成為我國新的特色藝術(shù)形式。

（三）博采眾長

現(xiàn)代戲曲的戲曲內(nèi)容通常為近代歷史和現(xiàn)代的生活內(nèi)容，通過舞臺表演的形式演繹，讓觀眾能夠通過觀看戲曲得到更多的人生感悟或引起社會共鳴。在現(xiàn)代戲曲服裝的設(shè)計期間需要與現(xiàn)代國際時尚審美相融合，充分發(fā)揮創(chuàng)新理念，在借鑒傳統(tǒng)戲曲服裝設(shè)計理念的基礎(chǔ)上進行相應(yīng)的創(chuàng)新突破，在設(shè)計期間中具有開放性的思維。國際的服裝設(shè)計藝術(shù)內(nèi)容多種多樣，應(yīng)當積極借鑒和采納國際其他區(qū)域國家的服裝設(shè)計藝術(shù)形式以及設(shè)計理念，充分將現(xiàn)代的時尚元素有效應(yīng)用在現(xiàn)代戲曲服裝設(shè)計當中，讓現(xiàn)代戲曲服裝能夠得到大部分觀眾的喜愛和接納，在保留時尚元素的前提下讓觀眾感受到我國傳統(tǒng)的特色民族文化。

（四）虛實結(jié)合

現(xiàn)代戲曲服裝設(shè)計過程中，如果過度在意服裝形式和款式就會顯得過于“實”，就會嚴重違反國內(nèi)的服裝設(shè)計美學，無法形成良好的藝術(shù)表演效果。但如果過度注意抽象化和唯美化的服裝設(shè)計就會顯得“虛”，脫離了生活的限制，顯得虛無縹緲不著邊際。因此，在服裝設(shè)計過程中需要虛實結(jié)合，在服裝材料上要選擇唯美的布料，而主體設(shè)計理念一定要從生活出發(fā)，確保戲曲服裝有生活依據(jù)和真實性。

傳統(tǒng)戲曲發(fā)展時間悠久，有較多的觀眾喜愛傳統(tǒng)戲曲。而現(xiàn)代戲曲處于發(fā)展初期，具體藝術(shù)形式并不完善，戲曲服裝設(shè)計方面也存在著諸多不足之處。因此，現(xiàn)代戲曲服裝設(shè)計你中需要在保留服裝設(shè)計美學和戲曲服裝寫實性的基礎(chǔ)上參考傳統(tǒng)戲曲服裝的設(shè)計理念，充分借鑒傳統(tǒng)戲曲服裝設(shè)計理念中的優(yōu)點，并且應(yīng)當博采眾長，建立適合現(xiàn)代戲曲發(fā)展的戲曲服裝設(shè)計體系，充分表達出現(xiàn)代戲曲的服裝美感，讓更多的觀眾能夠喜愛現(xiàn)代戲曲這門藝術(shù)，完善國內(nèi)現(xiàn)有的藝術(shù)種類。

參考文獻：

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[4]池杰.戲曲舞臺服裝設(shè)計意象思維[J].戲劇之家，2018（22）：147.

作者簡介：

徐琳，上海戲劇學院博士。研究方向：戲劇影視服裝設(shè)計。