王琳

摘 要：中華民族上下五千年，有著壁畫、古典繪畫等豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)，素材更是取之不盡、用之不竭，針對各種造型藝術(shù)的長處，設(shè)計者進(jìn)行了認(rèn)真的學(xué)習(xí)、研究、整理并吸收，將其切實的應(yīng)用于戲曲的表演，對舞臺美術(shù)的表現(xiàn)手法做到了切實的豐富。同時這樣的借鑒和吸收，也不會對設(shè)計者的創(chuàng)造產(chǎn)生阻礙。

關(guān)鍵詞：中國；產(chǎn)生；傳統(tǒng)戲曲；發(fā)展；舞臺布景

中圖分類號：J813 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0122-01

我國的戲劇形式多樣，并且風(fēng)格特色各有不同，而這些風(fēng)格的形成與其當(dāng)?shù)厝嗣竦男蕾p習(xí)慣密切相關(guān)。因不同劇種其劇目、表演風(fēng)格及舞臺調(diào)度會有所不同，所以就會有不同的舞臺裝置處理形式。以下將分類對布景圖樣進(jìn)行介紹：

一、以守舊、一桌二椅、 大砌末這樣傳統(tǒng)演出形式上發(fā)展的舞臺裝置

載歌載舞是中國戲曲表演的一個典型特征，能夠?qū)⒂^眾的想象力積極的調(diào)動起來。在表演時，演員不單單要對劇中人物的性格做到生動的刻畫，還要將人物所在的特定環(huán)境進(jìn)行體現(xiàn)。所以，靈活性是中國戲曲劇本在結(jié)構(gòu)上的一個十分突出的特點(diǎn)，任何題材的劇目都可以不受空間與時間的限制而在舞臺上演出。戲曲之所以會有這樣的特點(diǎn)這與劇本分場結(jié)構(gòu)是密切相關(guān)的。在對傳統(tǒng)劇目進(jìn)行演出時，很多劇種為了保持劇本原來的結(jié)構(gòu)會以傳統(tǒng)的演出形式為基礎(chǔ)而進(jìn)行發(fā)展。例如《桃花庵》、《楊三姐告狀》這些曲目，就對傳統(tǒng)的守舊和一桌二椅的形式進(jìn)行了充分的利用，在堅持守舊的基礎(chǔ)上進(jìn)行了發(fā)展。然而，對于設(shè)計者來說，他要考慮的第一個問題并非讓劇本圍繞布景進(jìn)行，而是以劇本為中心，讓布景圍繞劇本而設(shè)計，所以對于環(huán)境的表現(xiàn)他們會利用大道具。有些劇目會有較多的幕前戲，為了適應(yīng)這一需求，就會對二道幕進(jìn)行充分的利用，例如《桃花庵》就是如此，合理的借助活動的幕框?qū)ξ枧_空間進(jìn)行控制，使布景與表演實現(xiàn)了融合，使戲的表現(xiàn)更為連貫。

二、更為寫實的舞臺裝置

無論是詩歌、戲曲還是小說，這樣的藝術(shù)作品無一例外的是以描寫人而展開的，而人是有一定的生活環(huán)境并且是密不可分的，因此在對人物進(jìn)行描寫時，就不可避免的要描繪其周邊的環(huán)境。對于周邊環(huán)境的表現(xiàn)，憑借演員的表演及觀眾的想象來實現(xiàn)是中國戲曲最常采用的方法，但也并非都是這樣。例如川劇、京劇、秦腔等這些更為久遠(yuǎn)的劇種，會用到很多程式化的動作和豐富的舞蹈，在對表演和景之間的問題進(jìn)行解決時，就要進(jìn)行一些創(chuàng)造。而滬劇、評劇、越劇這些劇種的歷史較短，表演時用到的程式動作少，電影和話劇也對其產(chǎn)生了一定的影響，所以要解決用景問題并不難。但這也并不都是這樣，要依據(jù)實際問題，根據(jù)具體的劇目要求而變。例如《搜書院》，在演出時為了盡量達(dá)到演出效果與劇本內(nèi)容想相統(tǒng)一，就要盡量使布景盡可能的寫實，用寫實的舞臺裝置。在第二幕中，第一場鎮(zhèn)臺府二堂是一個兩面墻，墻壁是土黃色的，富貴而華麗，還有黃色的吊角幕和朱紅色的柱子搭配，還在屏風(fēng)前安放了一把太師椅，極具官場氣息。這樣的氛圍與劇中人物殘暴的性格正好相符合。而與此不同的是第五幕第二場的瓊臺書院，陳設(shè)十分簡單明凈，營造了一種十分清雅幽靜的學(xué)府環(huán)境。兩種不同的生活環(huán)境正好對不同的人物性格做了充分的體現(xiàn)。戲曲布景設(shè)計的形式會對劇本的內(nèi)容起到一定的決定性作用，而以怎樣的表現(xiàn)形式對環(huán)境進(jìn)行展示，舞臺美術(shù)家的設(shè)計構(gòu)思會起到很大的作用，而構(gòu)思中，運(yùn)用寫實布景并不會與戲曲布景產(chǎn)生排斥。

三、繪畫性較強(qiáng)的舞臺裝置

中國古典戲曲與中國古典繪畫體現(xiàn)的是一樣的民族風(fēng)格，他們都蘊(yùn)含著現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。例如形神兼?zhèn)湟恢币詠砭褪侵袊L畫所追求的，并不主張純粹的對自然進(jìn)行模擬，因此無論是怎樣的內(nèi)容，中國繪畫都追求意境的表現(xiàn)。竹子是國畫中比較常見的素材，但他與生活中的竹子并不相同，畫家以現(xiàn)實的竹子為依據(jù)，對其進(jìn)行了典型化的表現(xiàn)，簡單的幾筆既表現(xiàn)除了竹子的神態(tài)，還對竹子的生長規(guī)律進(jìn)行了展現(xiàn)。畫中的竹子是經(jīng)過藝術(shù)家加工而產(chǎn)生的，更具有動人的神態(tài)，與欣賞者的審美標(biāo)準(zhǔn)更相近，能引發(fā)人的聯(lián)想，獲得美好的感受。同樣這個特點(diǎn)在中國的戲曲藝術(shù)中也有體現(xiàn)，主要體現(xiàn)為簡潔且概括的表現(xiàn)手法，就以歷史劇《趙氏孤兒》為例，短短幾個小時的演出，將孤兒自出生至報仇十幾年的生活進(jìn)行了展現(xiàn)。能夠靈活的安排分場，很好的應(yīng)對了來自于舞臺空間與時間的限制，對需要細(xì)致的地方進(jìn)行詳盡的描述，而一些不重要的場面就會簡單帶過，因此戲曲安排合理，詳略得當(dāng)。

皮影戲的表現(xiàn)手法被在上海越劇院演出的《白蛇傳》充分的運(yùn)用到了舞臺裝置上，同時還積極的借鑒吸收了宗教壁畫、國畫等造型藝術(shù)中的有益成分，并且對這些民間藝術(shù)進(jìn)行了合理的糅合，使得設(shè)計出的舞臺裝置風(fēng)格獨(dú)特，而劇本本身就具有濃厚的浪漫主義色彩，這與這種設(shè)計正好相協(xié)調(diào)。劇中有一個場景是“游湖”，天氣晴朗，湖水如一面鏡子一樣平靜，岸上桃紅柳綠相映襯，又有聲聲鶯啼，將整個環(huán)境營造的別具詩情畫意，為白娘子與許仙的見面營造了一個良好的氛圍，至今仍是一個典型的場景。這一場景借助視覺形象以達(dá)到了感染觀眾的效果，對演員的表演起到了很好的幫助作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]張海俠.舞臺服裝設(shè)計在人物角色塑造中的應(yīng)用[J].戲劇之家，2016（03）.

[2]杜先存.淺談舞臺設(shè)計的形式美[J].戲劇之家，2016（04）.