摘 要：書法藝術根植于中國傳統(tǒng)文化的沃土之中，成為中國傳統(tǒng)文化具有第一位代表性的象征符號。書法藝術本身亦是一個相對穩(wěn)定共享的系統(tǒng)整體，形成、存在于中國文化的大系統(tǒng)當中，成為母系統(tǒng)文化框架之中的一個子系統(tǒng)。書法藝術的文脈內涵主要由三個方面構成：文心、會通、意象。中國書法藝術已經列入世界非物質文化遺產名錄，書法藝術的保護不僅關涉到中國文化的傳承與發(fā)展，而且關涉到世界文化創(chuàng)造力的多樣性存在。

關鍵詞：書法藝術；文化象征；遺產保護；工匠精神

一

中華文化影響力的擴大伴隨著中國在世界范圍內的和平崛起。與此同時，中國書法藝術在神州大地得到前所未有的發(fā)展，并且借助孔子學院等文化傳播交流機構中介為越來越多的國外友人所了解、接受乃至喜歡和學習。中國書法藝術正迎來一個新的春天。

中國書法這種主要以毛筆及墨硯、紙絹書寫漢字，保留其語言文字所擁有的表情達意、信息交流溝通實用功能，而突出其審美欣賞功能的藝術，在世界藝術之林當中是獨樹一幟的。漢字意美、音美、形美“三美”，在毛筆書寫的創(chuàng)造性發(fā)揮中得到強化和進一步韻律化，而其意美也更加豐富多彩且個性化。書法藝術蘊含了中國人對于自然、社會、生活、生命的體認、感悟、思考，顯現(xiàn)出他們特有的思維邏輯、情感表達、志趣追求和人格精神。書法家和書法接受者之間，不但交流書寫文字的內容（在大部分情況下它其實主要應當歸于文學），而且交流個人（書家和觀眾）的認知思想、審美情感和個性表達，交流視覺形式美的發(fā)現(xiàn)和理解。

書法藝術根植于中國傳統(tǒng)文化的沃土之中。由于書法從源頭和本質上維系于漢字，是從漢字生發(fā)開來、成長起來的，漢字正是中國文化的載體和命脈，那么要說“為天地立文心”的中國藝術，就首推書法。書法乃是中國文化首要的藝術體現(xiàn)和代表，是第一位的象征符號。明人項穆論書法有言：“心之所發(fā)，蘊之為道德，顯之為經綸，樹之為勛猷，立之為節(jié)操，宣之為文章，運之為字跡?！盵1]415書法字跡源于內心，依憑文辭，立于操守，關涉道德、家國大事，自然不可不察，不可不慎重。當代學者對于書法藝術亦有精辟的分析：“書法是文人藝術家的一個典型性的藝術，也被視作是參與自然造化的一種手段。用毛筆蘸墨汁在白紙上運行，使中國藝術家得以用宇宙演化的方式來定義書法的功能。一張白紙代表著宇宙，其初是無差別的元始。從筆和墨的聯(lián)合而產生的第一道筆畫，就在紙上建立了最初的陰陽關系。之后每加一筆新的筆畫，結合原有的舊筆畫，就創(chuàng)造了新的陰陽關系，一直到全體的協(xié)調一致，再次統(tǒng)一而為和諧的整體即宇宙之道?！盵2]這就是說書法藝術其實基于中國人對自然宇宙的看法，以類似于“正-反-合”的演化規(guī)律明顯體現(xiàn)出親和性自然觀，體現(xiàn)出對宇宙萬物的參悟和精神融合。

文化的定義雖說紛繁，卻總體上統(tǒng)一于人的物質和精神創(chuàng)造。有社會文化人類學家指出：“人類學中長久以來持有的基本認識是，文化指的是系統(tǒng)協(xié)調的整體，是由信仰、知識、價值觀念和實踐構成的一個穩(wěn)定共享的體系?！薄叭祟悓W將書寫作為文化的標志，強調了書寫的歷史文化特點，以及其突然降臨帶來的影響……書寫的技術代表了語言的客體化和語詞及意義的增值……書寫還提高了社會文化所能容許的疏遠和距離，使更大規(guī)模的聯(lián)合成為可能……?！盵3]而“（文化概念）表示的是從歷史上留下來的存在于符號中的意義模式，是以符號形式表達的前后相襲的概念系統(tǒng)，借此人們交流、保存和發(fā)展對生命的知識和態(tài)度?！盵4]在中國文化這一系統(tǒng)協(xié)調穩(wěn)定共享的體系或整體框架中，漢字書寫不僅使?jié)h語客體化和語詞、語義增值，而且作為一個主體部分符號形式承載和標志著中國文化，而漢字書寫符號系統(tǒng)的審美表現(xiàn)形式，漢字的藝術化，便成為書法符號。漢字以至書法藝術幾千年的延續(xù)這一歷史事實本身，便從一個方面體現(xiàn)出中國人的文化自覺和文化自信。

同時，書法藝術本身亦是一個相對穩(wěn)定共享的系統(tǒng)整體，形成、存在于中國文化的大系統(tǒng)當中，成為母系統(tǒng)文化框架之中的一個子系統(tǒng)，與其他子系統(tǒng)，譬如說中國經濟、中國信仰、中國哲學、中國文學、中國繪畫、中國音樂等等文化成分，構成相互交織、滲透、協(xié)調的關系。具體而言，書法藝術文化本身也可以分成三個層次：一是書法的物質層次。這是指書法藝術的器物，它的工具、材料、載體，它的筆墨生成痕跡等等。二是書法藝術的規(guī)范制度層次。說的是它的習慣、風氣、時尚、規(guī)則、法度以及與社會制度相聯(lián)系的評判準則等等。三是書法藝術的思想觀念層次。書法觀，書法理念，書法美學，這是書法文化當中最為要緊的部分。從古至今，凡是卓然成家，對書法史做出貢獻的人，無不對書法識見精深，具有或直接或間接體現(xiàn)時代精神的書法藝術理念和美學思想。

書法藝術有其文脈。在歷史長河當中，書法無論如何變化，內里都存在有一脈相承的東西，必須堅守的東西。這是書法藝術一切變化之本，這就是書法藝術的文脈內涵。

總體上說，書法藝術的文脈內涵主要由三個方面構成。其一為文心。從根本上說，書法具有文性，書家應有文心。書家不同于抽象藝術家，也不同于一般的識字者、書寫者，他首先應當是文人?！拔娜?，文德之人也”。[5]文心是一個真正的書家的初心，也是他一生堅持的定力。宋人黃庭堅告訴我們：“學書要須胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴?！盵6]清人楊守敬強調：學書“一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗；一要學富，胸羅萬有，書卷之氣，自然溢于行間?！盵7]劉熙載說得明白：“凡論書氣，以士氣為上。若婦氣、兵氣、村氣、市氣、匠氣、腐氣、傖氣、俳氣、江湖氣、門客氣、酒肉氣、蔬筍氣，皆士之棄也。”[8]有文德、文心、文性，讀書能文，學為修養(yǎng)，加之以勤學苦練，才能外化為“士氣”。其二為會通。會通精神其實是中國傳統(tǒng)文化根本精神內涵之一，指的是不同事物成分、文化元素運動變化的融會貫通，有差異的同一，達到“和”的狀態(tài)。在書法藝術當中，會通精神相當明顯。突出儒家理念的浩然正氣、樸茂雄渾，突出道家理念的率真自然、超邁空靈，突出禪宗理念的直指見性、開悟境界，融會貫通在一起。表達文意和抒寫性情，剛柔相濟和靜氣為上，讀書和行路，摹古和寫心，還有詩情畫意、金石篆刻和書法，也融會貫通在一起。孫過庭《書譜》總結道：學書之途，歷經“求平正”“追險絕”“復歸平正”“初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老”。[9]其三為意象。與中國繪畫一樣，書法也持守中國人“觀物造像”傳統(tǒng)，表現(xiàn)出中國人“天人合一”的文化心理和貴中和尚自然的審美精神，而凸顯一種非具象的表達方式。筆者曾撰文指出，作為一門藝術的書法經歷了從象形符號到意象性審美線構象征符號的漫長發(fā)展過程。書法作品可以說是一種凝固了動態(tài)的靜態(tài)視覺藝術，它呈現(xiàn)于觀者面前的，是蘊含情意內涵的線狀墨跡（有限表現(xiàn)的點、面不妨看作線的凝縮、擴展）組合而成的有機整體，或者簡稱“線構”。這個線構整體與意象之間存在著本質上的有機聯(lián)系。為觀者眼睛所視知進而為心靈所感悟的書法線構，包括墨線形質、力、節(jié)奏、神采等不同層次。書法視知過程具有直觀、識悟、品味等特點。物質化的線構成為溝通書家頭腦中和觀者頭腦中兩個相應而有別的審美意象的中介。書法藝術的意象具有像物的內在必然性和高度模糊性，并且自始至終圍繞線構映像展開，其中的“意”又有意興、意匠、意旨、意趣、意境等多項涵義。中國的書法藝術與西方的抽象主義繪畫，即便是以文字為主干的抽象主義繪畫，是分屬不同文化模式的兩種不同的藝術符號系統(tǒng)。[10]書家的藝術思維是維系著意象展開的，經由墨跡、筆痕投射出來，被記錄于竹帛紙箋的生命痕跡，本身帶有某種造型性征。據傳為蔡邕所撰的《筆論》中有記載：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利刀戈，若強弩之末，若水火，若云霧，若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣?！盵11]虞世南《筆髓論》則說：“體萬物以成形?！盵12]書法的意象效應正是書法審美過程的核心內容。

書法當隨時代。書體書風隨社會生活、時代需求而出現(xiàn)、成形、變化。李叔同曾題跋“書畫風度每隨時代而變易”[13]，講的是書畫藝術的歷史性。確實，“藝術在本質上是歷史的”。[14]任何藝術的身份確定和地位形成，都依據一定的歷史情境。而歷史積淀的書法作品精華是象征中國傳統(tǒng)文化內涵和精神的杰出財富，也是后代借以學習、認識、理解、感悟中國傳統(tǒng)文化的重要參照和范本。宋人沈括說道：“世之論書者，多自謂書不必有法，各自成一家。此語得其一偏……盡得師法，律度備全，猶是奴書，然須自此入。過此一路，乃涉妙境，無跡可窺，然后入神。”[15]這說明學書須首先學習效法歷代大家，從法度入，舍此莫談成家，更談不上形成真正適應時代審美要求的新書風。

正是在中國文化源遠流長從未間斷的歷史發(fā)展過程中，中國書法成為中國文化具有第一位代表性的象征符號。美國文化人類學家克羅伯（A.L.Kroeber）和克拉克洪（C.Kluckhohn）認為：“文化是由外顯和內隱的行為模式構成，這種行為模式通過象征符號而獲致和傳遞?！盵16]首先是漢字，進而是書法，讓數千年的中國文化獲致定性，傳遞發(fā)展，擴大自己獨特而有質感的影響力。

二

“中國書法”已經列入世界《人類非物質文化遺產代表作名錄》，書法藝術的保護不僅關涉到中國文化的傳承與發(fā)展，而且關涉到世界文化創(chuàng)造力的多樣性存在。

按照2003年10月17日通過，2006年4月21日正式生效的聯(lián)合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》（下文簡稱《公約》），所謂“非物質文化遺產”（Intangible Culture Heritage）是指“被各群體、團體，有時為個人，視為其文化遺產的各種社會實踐、表演、表現(xiàn)形式、知識和技能，以及有關的工具、實物、工藝品和文化場所（文化空間）?！薄案鱾€共同體和團體隨著所處環(huán)境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化，不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到更新，并使他們自己得到一種認同感和歷史連續(xù)感，從而促進對文化多樣性和人類創(chuàng)造力的尊重?！盵17]非物質文化遺產包括五個方面類型。中國書法列入“非遺”，是屬于第三方面類型，即“社會民俗、禮儀、節(jié)慶”。中國書法之所以能夠列入非遺名錄，首要原因便是它的文化象征符號身份。正如有的研究者所分析的，“中國書法伴隨著漢字的產生與演變而發(fā)展，歷經3000多年不斷的繼承與創(chuàng)新，成為最具中華文化特色、歷史積淀豐富、深受中國人民及世界人民喜歡的傳統(tǒng)藝術，更成為中國文化的重要代表性符號。”[18]

非物質文化遺產保護的宗旨，乃是促使它的更新，使得它的擁有者加強文化認同感和歷史感，實則強調了各國各民族的文化自覺，進而才是保證世界文化多樣性，而不是單一性?！豆s》專門解釋了“非遺”的“保護”：“確保非物質文化遺產生命力的各種措施，包括這種遺產各個方面的確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、傳承（特別是通過正規(guī)和非正規(guī)教育）和振興。”[19]那么，相應來說，中國書法的保護需要怎么做呢？

作為“非遺”的中國書法“各個方面”，可以包括前述書法藝術文化的三個層次，即物質層次、規(guī)范制度層次和思想觀念層次。各種措施需要兼顧諸層次。譬如說，書法的確認、立檔，就需要將書法的筆墨紙硯、習慣形制和書法理論，從歷史到近現(xiàn)代，進行認真仔細的收集分析、梳理歸納、鑒定判斷，建立盡可能信息準確詳盡的分類明晰的檔案。而且中國書法藝術有風格流派的不同，地域的區(qū)別。單說硯臺，便洋洋大觀，形成硯史。這種種特色性征，都有必要加以區(qū)分記載。就書法作品而言，要記錄真正優(yōu)秀的作品就關乎鑒定眼光。項穆感慨：“能書者固絕真手，善鑒者甚罕真眼也。”他推崇“心鑒”，“若遇卷初展，邪正得失，何手何代，明如親睹，不俟終閱，此謂識書之神，心鑒也?！毕喾?，“若據若賢有若帖，其卷在某處，不恤貨財而遠購焉，此盈錢之徒收藏以夸耀，耳鑒也。若開卷未玩意法，先查跋語誰賢，紙墨不辨古今，只據印章孰賞，聊指幾筆，虛口重贊，此目鑒也?！盵1]434道聽途說，人云亦云，均不足取，需要有客觀嚴肅，真正有專業(yè)眼光的鑒定。自古以來，就書畫審美而論，代表藝術高水平的作品多由書法大家認定。今天的研究者通過對明清之際大書法家傅山的研究，得出一個結論：“傅山個案提供了一個……例證：文人藝術家才是藝術趣味的真正仲裁者。”[20]如今，一些適當的現(xiàn)代科技手段也被用于書法作品的鑒定。

在對不同時代不同派別的書法藝術及其工具材料進行研究的時候，自然也要注意不可一概而論，簡單化處理。書法研究是個大課題。書法的研究近些年來有長足的進步，國內乃至國外的研究者從不同的角度做了大量工作。不過從“非遺”保護的角度進行的書法研究就還相當不夠。附帶說說，無論從源頭上還是從文化性征、美學原則上篆刻藝術都與書法藝術密切相關，對于篆刻藝術的探討，則既少又弱，亟待加強，更是有目共睹的事實。以西泠印社為主要申報單位和傳承代表組織的“中國篆刻”，已經入選2009年世界《人類非物質文化遺產代表作名錄》。在重視書法藝術的研究保護的同時，我們也完全有必要提出篆刻藝術的相關問題。

書法藝術的保存、保護，其實屬于書法收藏。書法的器物收藏，作品收藏和文獻收藏等，都有許許多多工作要做。筆者主持的課題組歷經五年探究中國收藏的初步成果體現(xiàn)在一部已經正式出版的《中國收藏學概論》中，“收藏物品就是收藏歷史文化，有助于文化的傳承發(fā)展，同時收藏本身無疑也是一種文化?！盵21]書法藝術文化的繼承創(chuàng)新和發(fā)展，離不開書法收藏和賞鑒臨摹。對法書真跡的賞鑒，對其精氣神的品味，決不是翻看印刷品或者瀏覽電子圖像所能夠替代的。而對書法收藏本身的研究同樣是書法藝術保護所必不可少的內容。清人錢泳《書學》中專門有“論書畫收藏”一節(jié)，其中說到“收藏書畫有三等，一曰賞鑒，二曰好事，三曰謀利。米海岳、趙松雪、文衡山、董思翁等為賞鑒，秦會之、賈秋壑、嚴分宜、項墨林等為好事。若以此為謀利計，則臨模百出，作偽萬端，以取他人財物，不過市井之小人而已矣，何足與論書畫耶！”[22]錢泳推崇的是米芾、趙孟頫、文徵明、董其昌這樣以賞鑒為宗旨且真正懂賞鑒的收藏行為。雖說將項元汴與秦檜、賈似道、嚴嵩并列畢竟有所不妥，博雅好古、絕意仕進的項元汴亦工書畫、精鑒賞，不過錢泳收藏標準的褒貶彰癉還是清楚的。至于打著收藏的旗號求財謀利、作偽造假不擇手段，較之附庸風雅又等而下之了。書法“非遺”保護，更要重視收藏保存的高標準高品格。世界各地不少著名博物館乃至一些高校、企業(yè)、個人，都收藏有中國歷代書法作品以及書法器物文獻。我們有必要在已經開展的工作基礎上，加強對世界范圍內中國書法收藏的考察調查，以加快進度建立起盡可能完整的世界中國書法收藏檔案。

采取合適有效的途徑，宣傳、弘揚書法作為中國傳統(tǒng)文化象征符號的價值和意義，讓越來越多的人，從書法專業(yè)人士，書法愛好者到一般民眾，了解書法、關注書法、愛好書法，這成為確保書法生命力的經常性重要措施。這種推廣、傳播，信息傳輸，同時還應當是世界性的，采取為外國人們易接受的方式，向海外公眾發(fā)送、播揚。

如今大江南北隨著“國學熱”的鋪開，書法教學也非常普遍，正應和了“傳承（特別是通過正規(guī)和非正規(guī)教育）”的“非遺”保護措施，而且這也是在弘揚書法。正規(guī)的學院式書法教育，從師范院校書法課程，美術院系書法專業(yè)，到高等院校書法選修課程等；非正規(guī)的書法教育，從各種各樣的書法培訓，到私塾式師徒式家族式的私相傳授，都是書法傳承被證明行之有效的途徑。掌握書法不可不經過學習。項穆論書家“資學”說道：“資分高下，學別淺深。資學兼長，神融筆暢；茍非交善，詎得從心？書有體格，非學弗知?！Y貴聰穎，學尚浩淵。”“資過乎學，每失癲狂；學過乎資，猶存規(guī)矩。資不可少，學乃居先。古人云：蓋有學而不能，未有不學而能者也?！盵1]418，419真乃大家之論?？梢妼W為基礎，不論天資怎樣，不可不潛心學習，砥礪琢磨，滴水穿石，才有可能達到“神融筆暢”的程度。書法保護和振興，都離不開符合教學規(guī)律的書法教育。古人有精辟的概括：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；取法乎下，則無所得矣。清人王澍說過：“古人學書皆有師傳，密相指授?！彼约骸皩W之五十年，不過師心探索，然古人之旨可得而窺。”[23]師傳密授，讀帖臨摹，揣摩體悟古人書法旨意，只是學習方法有不同。書法教學，宜帖學碑學并舉。有學者論述碑學帖學之關系，甚為得當?！白罱囊恍鴮W研究說明，不但在傅山生活的清初，帖學書法十分活躍，即使在康有為生活的晚清，為帖學傳薪且有成就者也大有人在。況且，清代不少重要的書家都是碑帖并舉的……碑學的興起，固然打破了帖學的一統(tǒng)天下，但絕不是取而代之的關系。在17世紀以后的三百多年中，兩者的關系既有競爭的一面，又有交融的一面。”[24]在世界范圍，書法培訓常常成為孔子學院的一項藝術教育和文化傳播內容。

顯而易見，書法保護的根本目的還是要讓書法之樹常青。這樣，書法家的文化責任在于不斷創(chuàng)新，使書法藝術振興，增強活力，與當今時代相適應。

書法家理應擁有文化堅守、文化自信的自覺意識，同時努力形成和倡導書法藝術的“工匠精神”。這種“工匠精神”體現(xiàn)出按照美的規(guī)律反復推敲、一再打磨書藝的不懈努力，這正是當今書法界所普遍缺乏的。莊子有言：“至人無己，神人無功，圣人無名?！盵25]其要旨在于擺脫自我私心偏見的桎梏，不被功利地位所束縛，超越世俗的評價認知，不為物役，達到物我兩忘的虛靜境界，亦即“逍遙”的自由的精神境界。藝文并學，技道兼修，將對書法藝術文化價值和精神內涵的真正認知，融合面對自然萬物的自我本真的感悟和對于書法藝術真正的興趣熱愛，轉化為書法創(chuàng)作源源不斷的內驅力，淡泊名利，寵辱不驚，尊文敬業(yè)，專注凝神，持之以恒，鍥而不舍，精益求精，不斷登攀，這就是應當提倡的書法藝術的“工匠精神”。迷失于利祿功名，就會忘記自己進入書法藝術之門的初心，也就根本談不上以極致的態(tài)度沖破一切障礙去追求完美、追求卓越。當下書法界常見的“形式至上”、行草過濫、視覺第一、以怪為新、爭名奪利、江湖風氣、金錢掛帥、假冒偽劣等等亂象，究其根源，實際上也是由于對書法藝術文化本質的認知迷茫和“工匠精神”的缺失而造成的。

當代也可見到值得尊敬的有學術思想、有文化自信和擔當的書家將文德學養(yǎng)與手上工夫很好地結合在一起，殫心竭慮，銳意創(chuàng)新，做出自己的貢獻。舒同先生便是其中的一位代表。他潛心書藝將近90年，師古不泥古，尊法求新變，自成一家，創(chuàng)立著名的“舒同體”，乃是中國書法事業(yè)的繼承者和開拓者之一。沒有這樣一批繼古開新的書法家，書法的保護也是談不上的。希望有更多這樣的書家出現(xiàn)，企盼中國書法藝術“茍日新，日日新，又日新”[26]。

注釋：

[1]項穆.書法雅言[M]//王伯敏等.書學集成（元—明）.石家莊：河北美術出版社，2002.

[2]方聞.超越再現(xiàn)：8世紀至14世紀中國書畫[M].李維琨，譯.杭州：浙江大學出版社，2011：97.

[3]奈杰爾·拉波特，喬安娜·奧弗林.社會文化人類學的關鍵概念[M].鮑雯妍，張亞輝，譯.北京：華夏出版社，2009：91，371.

[4]克利福德·格爾茨.文化的解釋[M].韓莉，譯.南京：譯林出版社，2014：109.

[5]毛公傳，鄭玄箋，孔穎達等正義，黃侃經文句讀.毛詩正義[M]//十三經注疏之三.上海：上海古籍出版社，1990：686.

[6]黃庭堅.書繒卷后[M]//影印本.黃庭堅.豫章黃先生文集：卷二十九.北京：商務印書館，1929.

[7]楊守敬.書學邇言·緒論[M]//王伯敏等.書學集成（清）.石家莊：河北美術出版社，2002：563.

[8]劉熙載.藝概·書概[M].上海：上海古籍出版社，1978：167.

[9]孫過庭.書譜[M]//王伯敏等.書學集成（漢—宋）.石家莊：河北美術出版社，2002：135-136.

[10]章利國.論書法藝術的審美特征[M].文藝研究，2001（4）.

[11]蔡邕.筆論[M]//王伯敏等.書學集成（漢—宋）.石家莊：河北美術出版社，2002：10.

[12]虞世南.筆髓論·契妙[M]//王伯敏等.書學集成（漢—宋）.石家莊：河北美術出版社，2002：107.

[13]弘一大師.弘一大師全集：第七卷[M].福州：福建人民出版社，1993：439.

[14]理查德·沃爾海姆.藝術及其對象[M].劉悅笛，譯.北京：北京大學出版社，2012：127.

[15]沈括.夢溪補筆談：卷三“藝文”[M]//沈括.新校正夢溪筆談.北京：中華書局，1957.

[16]A. L. Kroeber，C. Kluckhohn.Culture： A Critical Review of Concepts and Definitions[M].Cambridge， Mass：Harvard University Press， 1952：79.

[17]張意.非物質文化遺產與歷史記憶的重述[M]//徐新建.文化遺產研究：第1輯，成都：巴蜀書社，2011：129.

[18]陳文海.世界文化遺產導論[M].長春：長春出版社，2013：361-362.

[19]王巨山.非物質文化遺產概論[M].北京：學苑出版社，2012：161.

[20]白謙慎.日常生活中的書法：以傅山為例[M]//白謙慎.白慊慎書法論文選.北京：榮寶齋出版社，2010：3.

[21]章利國等.中國收藏學概論[M].杭州：中國美術學院出版社，2014：39.[22]錢泳.書學[M]//崔爾平.明清書論集.上海：上海辭書出版社，2011：1035.

[23]王澍.論書剩語[M]//吳勝注評.王澍書論.南京：江蘇美術出版社，2008：529.

[24]白謙慎.傅山的世界：十七世紀中國書法的嬗變[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2006：5.

[25]陳鼓應注譯.莊子·內篇·逍遙游[M]//莊子今注今譯.北京：中華書局，2001：36.

[26]禮記·大學[M]//上海古籍出版社、上海世紀出版集團.十三經注疏（上下兩卷本·上）.上海：上海古籍出版社，1997.

章利國 1947年8月出生于上海市，籍貫浙江安吉。中國美術學院三級教授（美術史論），曾任博士后合作導師。中國美術家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會書法篆刻藝術委員會委員，中華美學學會會員，浙江省文史研究館研究員。