□樊亞

在第76屆威尼斯電影節(jié)上，一部根據(jù)DC漫畫改編的美國電影《小丑》先是引爆了話題，隨后眾望所歸獲得金獅獎(jiǎng)。漫畫改編電影奪得A類藝術(shù)電影節(jié)最高榮譽(yù)，幾乎可以說是開創(chuàng)了先河。之后的第92屆奧斯卡金像獎(jiǎng)，《小丑》共獲得11項(xiàng)提名并最終奪得最佳男主角及最佳原創(chuàng)配樂兩項(xiàng)大獎(jiǎng)。如今，在各大評分網(wǎng)站，《小丑》的評分居高不下。同時(shí)，這部成本5000萬美元的電影已收獲10億美元票房。

這樣一部口碑票房雙豐收的優(yōu)質(zhì)電影，各方面都值得研究。在影像風(fēng)格上，和其他漫改電影不同，《小丑》摒棄了漫改電影常用的視覺特效及漫畫風(fēng)格的構(gòu)圖，而是采用了具有膠片質(zhì)感的畫面，包含大量小景深特寫鏡頭，低照明攝影，以及色彩對比強(qiáng)烈的鏡頭。這些視覺手段的應(yīng)用，豐富電影視覺語言的同時(shí)，還成為有效的表意手段，由表及里、由客觀到主觀，超越了影像的常規(guī)功能。

一、影像質(zhì)感：復(fù)古情懷與心靈聚焦

《小丑》是一部獨(dú)立于DC擴(kuò)展宇宙（DCEU）的現(xiàn)實(shí)題材作品。和傳統(tǒng)漫改電影不同，《小丑》沒有離奇的劇情、沒有超能力的角色、沒有酷炫的特效，僅僅是借助“小丑”這個(gè)經(jīng)典IP，聚焦于社會(huì)現(xiàn)實(shí)，講述了一個(gè)普通人逐漸被社會(huì)拋棄最終淪為“小丑”的故事。內(nèi)容賦予了影像寫實(shí)的基調(diào)，同時(shí)在形式上呈現(xiàn)出復(fù)古的膠片色調(diào)以及小景深特寫鏡頭。復(fù)古色調(diào)和小景深特寫的有機(jī)結(jié)合，在復(fù)古的情調(diào)中實(shí)現(xiàn)了對現(xiàn)實(shí)的還原和對人性的窺探。

《小丑》的影像質(zhì)感比較特別，畫面呈現(xiàn)出膠片的色彩與質(zhì)感，散發(fā)出濃濃的復(fù)古氣息。據(jù)影片的攝影指導(dǎo)勞倫斯·謝爾說，影片一開始打算使用膠片進(jìn)行拍攝，最終考慮到技術(shù)及演員表演等因素，不得不放棄膠片而使用數(shù)字?jǐn)z影。和膠片攝影相比，數(shù)字?jǐn)z影有其局限性，尤其是在色彩表現(xiàn)上，數(shù)字?jǐn)z影色彩不夠溫潤、飽滿，除此之外，數(shù)字?jǐn)z影影像質(zhì)感過于銳利，在影像呈現(xiàn)上大打折扣。為了使影像質(zhì)感接近膠片質(zhì)感，攝影指導(dǎo)在鏡頭選擇上下了不少功夫，最終選擇一款能拍出低銳度、具有老舊玻璃感畫面的鏡頭。在調(diào)色方案的選擇上，影片選擇了一種泛黃的、做舊的色系作為主要的參照標(biāo)準(zhǔn)，整體上呈現(xiàn)出膠片攝影所獨(dú)有的色彩樣式?！缎〕蟆返墓适卤尘盀?981年的哥譚市，影片一開始畫面就出現(xiàn)了一個(gè)頗具年代感的華納LOGO。據(jù)考證，此LOGO為1972年到1984年期間華納通訊公司出品的電影開場LOGO?！缎〕蟆酚跋裰谐尸F(xiàn)出的膠片質(zhì)感，是一種時(shí)代的還原與再現(xiàn)，使觀眾在接觸影像時(shí)第一時(shí)間聯(lián)想到故事發(fā)生的年代。另外，故事的靈感來源于馬丁·斯科塞斯拍攝于1976年的《出租車司機(jī)》，除了人物設(shè)置相似外，《小丑》在影像風(fēng)格上跟《出租車司機(jī)》有一定的呼應(yīng)，在借鑒的同時(shí)完成對經(jīng)典的致敬。

除了膠片質(zhì)感的影像，淺焦特寫鏡頭也是《小丑》影像呈現(xiàn)的另一大特色。眾所周知，景深鏡頭最大的特點(diǎn)在于前后景都處于清晰范圍，畫面提供多個(gè)可觀看的點(diǎn)，目的在于客觀呈現(xiàn)物質(zhì)現(xiàn)實(shí)，景深鏡頭也是現(xiàn)代電影所提倡的美學(xué)樣式。和景深鏡頭相反，淺焦鏡頭最大的特點(diǎn)在于小景深，背景虛化，視點(diǎn)單一。作為經(jīng)典好萊塢時(shí)期最常用的攝影技法，淺焦鏡頭一開始是為了凸顯明星的魅力，是一種商業(yè)利益驅(qū)動(dòng)下催生出的表現(xiàn)技法?！白钣心芰φ故疽徊坑捌男睦砗蛻騽『x的是人臉的特寫鏡頭，而這種鏡頭也是內(nèi)心電影最基本的、最終的也是最有價(jià)值的表現(xiàn)?！雹佟缎〕蟆凡捎昧舜罅啃【吧畹奶貙戠R頭，一方面是為了呈現(xiàn)出一種復(fù)古的影像風(fēng)格，另一方面是為了聚焦人物，表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。例如在表現(xiàn)主人公亞瑟的一個(gè)個(gè)淺焦特寫鏡頭中，他的情緒變化被完全捕捉，尤其是標(biāo)志性的狂笑不止，總能讓觀眾感受到角色內(nèi)心的辛酸和無奈，由此更能對主人公產(chǎn)生情感認(rèn)同。

二、光線策略：現(xiàn)實(shí)隱喻和人物蛻變

“燈光的風(fēng)格有很多種，而且往往與電影的主題、氣氛及類型有關(guān)。”②根據(jù)光與影的比例，影像可以分為高調(diào)（high key）、高反差調(diào)（high contrast）和低調(diào)（low key）。整體明亮、陰影較少的為高調(diào)，明暗對比強(qiáng)烈的是高反差調(diào)，整體偏暗的為低調(diào)。從燈光風(fēng)格上來劃分，《小丑》則屬于低調(diào)。影片場景大多為陰暗的室內(nèi)及夜晚的戶外，光線的使用大多為人造光源，很少使用自然光源。大量低照明攝影的使用，是社會(huì)現(xiàn)實(shí)以及在這種社會(huì)背景下小人物生存困境的真實(shí)寫照。

影片一開始就交代了故事發(fā)生的社會(huì)背景：廣播里播報(bào)了垃圾處理罷工導(dǎo)致大量垃圾堆積，老鼠泛濫，全城進(jìn)入緊急狀態(tài)，失業(yè)使得沮喪的氣氛在社會(huì)上蔓延。還交代了主人公亞瑟的生存狀態(tài)：亞瑟是一個(gè)底層小人物，以扮演小丑為生。在工作過程中，街頭混混奪走他工作的廣告牌并將之毀壞，還對他無端毆打欺凌，這樣的遭遇不但得不到同情，反而被老板扣除了薪資；與衛(wèi)生局社工的互動(dòng)交代了亞瑟孤獨(dú)無處可訴，同時(shí)服用了7種藥物；公交車上的場景交代了亞瑟患有罕見精神疾病，經(jīng)常在不合時(shí)宜的場合狂笑不止；相依為命的母親，把所有希望都寄托在精英階層……這一系列情節(jié)的展開，勾勒出亞瑟生存的困境，顯示出他正陷入一種無法逃離的命運(yùn)怪圈。從社會(huì)到個(gè)體，影片傳達(dá)出一種壓抑的絕望感，低照明攝影是這種壓抑感的外化體現(xiàn)。

光線作為主要的畫面造型元素，除了參與敘事，還帶有很強(qiáng)的象征意義。影片大部分場景為內(nèi)景和夜景，光源大多為生活環(huán)境中的人工光源，如路燈、霓虹燈、室內(nèi)燈、電視等，自然光源尤其是太陽光在電影中出現(xiàn)的頻率屈指可數(shù)。影片前半部分展示了亞瑟的一系列遭遇，失業(yè)以及友情、愛情、親情、夢想的全面幻滅，僅擁有的一點(diǎn)點(diǎn)生存空間被不斷剝奪，這一系列情節(jié)在昏暗少光的場景中一一展開。陽光集中出現(xiàn)在影片后半部分，比如醫(yī)院弒母、同事探訪、樓梯舞蹈幾場戲?！耙粋€(gè)畫面中的陰暗部分不但影響整個(gè)構(gòu)圖，也能引導(dǎo)觀眾去注意某些物體或動(dòng)作——亮光可吸引我們的注意力，或泄露一個(gè)重要的舉動(dòng)?！雹坩t(yī)院弒母的場景，陽光第一次灑在亞瑟身上。在說了一句“我曾以為我的生活是一部悲劇，但我現(xiàn)在意識到它是一部喜劇”后，他將母親捂殺在病床上。這里的“喜劇”意味著他已經(jīng)開始認(rèn)識到生活的真相，也終于擺脫了社會(huì)對他的束縛，接受了那個(gè)漫畫中小丑的角色。同事探訪的場景，亞瑟沐浴在陽光之中，在輕快的音樂中化妝、染發(fā)、舞蹈，殺死同事蘭道的過程是影片最血腥、暴力的場景。亞瑟在階梯上舞蹈的場景是整部電影中陽光最充足的場景，這和之前的影調(diào)形成了強(qiáng)大的反差。樓梯的場景曾經(jīng)在影片上半部分出現(xiàn)過多次，之前的場景光線昏暗、音樂沉重、配合著亞瑟緩慢的背影，壓抑感揮之不去，而現(xiàn)在畫面卻充滿陽光，亞瑟在輕快的音樂中暢快舞動(dòng)，讓人倍感輕松。陽光在這里代表了蛻變，諷刺的是，這種蛻變是變得更具破壞性與危險(xiǎn)性，是一種毀滅性的蛻變，對個(gè)人處境和社會(huì)現(xiàn)狀的改變起不到任何作用。

三、色彩設(shè)計(jì)：兩級對立的無解困境

“色彩不僅能體現(xiàn)自然物的客觀屬性，還能喚起情緒，表達(dá)情感，傳達(dá)意義，渲染氣氛，甚至影響我們正常的生理感受?！雹堋缎〕蟆返臄z影指導(dǎo)勞倫斯·謝爾善于利用色彩講述故事并幫助喚起特定的情感，他在《情歸新澤西》《宿醉》《保羅》等影片中都有很好的色彩表現(xiàn)，尤其擅長色彩的對比，這種對比在《小丑》中被最大限度地放大。眾所周知，色環(huán)上彼此相對的一組顏色互為補(bǔ)色，比如紅色和綠色、藍(lán)色和黃色，互為補(bǔ)色的兩種顏色通常為一冷一暖，有著不同的屬性，在心理感知上通常會(huì)出現(xiàn)兩種不同的效果?！缎〕蟆酚跋竦纳蕦Ρ葻o處不在，體現(xiàn)在場景和場景之間，單個(gè)場景的鏡頭和鏡頭之間，甚至存在于單個(gè)鏡頭內(nèi)。強(qiáng)烈的色彩對比在社會(huì)及個(gè)體層面起著一系列隱喻、象征的作用。

首先，在社會(huì)層面，影片通過反差極大的色彩設(shè)計(jì)，喻示了嚴(yán)重的階級對立。例如，亞瑟一開始對脫口秀明星莫瑞·富蘭克林心存敬佩，在觀看莫瑞的節(jié)目時(shí)幻想著自己登上節(jié)目并成為莫瑞為之驕傲的對象。觀看電視節(jié)目的場景一開始被鎢絲燈營造的橘黃色所籠罩，之后卻完全被電視機(jī)所帶來的藍(lán)色所取代。我們都知道，亞瑟最后上了莫瑞的節(jié)目，卻是以被取笑的“小丑”的身份出現(xiàn)。影片色彩的對比還體現(xiàn)在兩個(gè)不同的場景之間，比如亞瑟地鐵殺人后躲入的廁所以及以托馬斯·韋恩為代表的精英階層娛樂消費(fèi)的電影院廁所，前者呈現(xiàn)出幽暗的綠色，而后者卻為明亮的黃色。亞瑟地鐵殺人卻成為英雄，成功掀起了一場抗議運(yùn)動(dòng)，在市民的抗議聲中，精英階層卻齊聚電影院，觀看著卓別林的《摩登時(shí)代》并散發(fā)出一陣陣潮水般的歡笑，階級的對立可見一斑。

其次，在個(gè)體層面，顏色的對比體現(xiàn)了人性的兩面性。在電影《小丑》中，經(jīng)常會(huì)有兩種互為補(bǔ)色的顏色出現(xiàn)在單個(gè)鏡頭內(nèi)，這些鏡頭大多為主人公亞瑟的單人鏡頭，如亞瑟獨(dú)自寫日記那個(gè)場景的第一個(gè)鏡頭，還有認(rèn)父失敗當(dāng)晚把自己關(guān)進(jìn)冰箱的鏡頭。亞瑟一開始以一個(gè)普通人的身份出場：他沒有暴力傾向，在被街頭流氓暴打時(shí)甚至沒有還手，同事蘭道給他槍時(shí)他對攜帶槍支充滿不解；他對周圍的人心存善意，在公交車上跟陌生小孩的互動(dòng)體現(xiàn)了這一點(diǎn)；他對生活充滿期待，夢想著有一天可以成為優(yōu)秀的相聲演員。然而，現(xiàn)實(shí)最終一點(diǎn)點(diǎn)地奪走他的所有，并一步步把他變成冷血?dú)⑷藘词?。善與惡可以同時(shí)存在于同一個(gè)人身體內(nèi)，而把一個(gè)善良的普通人完全變成一個(gè)冷血?dú)⑷丝竦膭t是一個(gè)讓人絕望的體制。

在強(qiáng)烈的顏色對比中，影片的主題得到了極大的凸顯：一個(gè)階級對立嚴(yán)重的社會(huì)最終催生出“小丑”這樣的人，這是現(xiàn)代政治文明最終的困境。然而，影片的目的并不在于展示這種困境，而在于引發(fā)思考?？藵升R把《小丑》稱為“社會(huì)警鐘”并這樣評價(jià)：“它把機(jī)會(huì)留給了我們，讓我們來建立某種積極的替代品。小丑是一個(gè)黑暗的、虛無主義的形象，他是為了喚醒我們而存在的?！雹?/p>

注釋：

①[美]路易斯·賈內(nèi)梯.認(rèn)識電影[M].焦雄屏 譯.成都:四川人民出版社,2017:2.

②[法]馬塞爾·馬爾丹.電影語言[M].何振淦 譯.北京:中國電影出版社,1980:20.

③[美]大衛(wèi)·波德維爾,克里斯汀·湯普森.電影藝術(shù)：形式與風(fēng)格[M].曾偉禎 譯.北京:北京聯(lián)合出版公司,2015:147.

④陳曉云.電影學(xué)概論[M].北京:北京聯(lián)合出版公司,2015:110.

⑤Slavoj ?i?ek,csh.齊澤克談《小丑》：虛無主義的僵局 [EB/OL].豆瓣電影,2019-11-25.https://movie.douban.com/review/12053224/.