田曉娜

摘要：肖邦作為偉大的鋼琴家、作曲家，他的鋼琴練習(xí)曲為人類鋼琴發(fā)展史做出了重要貢獻(xiàn)。時(shí)至今日，肖邦的鋼琴練習(xí)曲成為鋼琴學(xué)習(xí)者必彈的曲目，也是由他開始，練習(xí)曲擺脫了“技術(shù)性練習(xí)”的桎梏，在藝術(shù)上表現(xiàn)出高的審美內(nèi)涵，其中比較有代表性的是《冬風(fēng)》。論文以《冬風(fēng)》為分析點(diǎn)，從音樂中蘊(yùn)含的波蘭的民族性、音樂的沙龍性和音樂的戲劇性來體會(huì)其豐厚的審美內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：肖邦? ?《冬風(fēng)》? ?技術(shù)特點(diǎn)? ?技巧訓(xùn)練? 審美內(nèi)涵

中圖分類號(hào)：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）01-0008-03

弗里德里克·肖邦（fryderyk chopin 1810-1849年），浪漫主義時(shí)期波蘭重要的作曲家和鋼琴家。肖邦一生大約創(chuàng)作了200部鋼琴獨(dú)奏作品，題材眾多例如圓舞曲、前奏曲、回旋曲、變奏曲等等，除此之外，為音樂會(huì)創(chuàng)作的六首鋼琴與管弦樂作品展現(xiàn)了初期的炫技色彩，其他還有大約20首歌曲和4首室內(nèi)樂作品。肖邦的一生創(chuàng)主題旋律的帶入，一股蕭瑟寒意撲面而來，而后如暴風(fēng)雨般的發(fā)泄之意傾瀉大地作了大量的鋼琴作品，這些精彩的鋼琴獨(dú)奏作品為他贏得了輝煌的成就并奠定了他時(shí)至今日杰出的高度。

肖邦總共寫了27首鋼琴練習(xí)曲，練習(xí)曲的主要目的是為了提升技術(shù)，所以每一首都有其側(cè)重的技術(shù)難點(diǎn)，為了提高手指獨(dú)立性的訓(xùn)練。值得一提的是在肖邦之前，所有的練習(xí)曲都是只有技術(shù)性而不討論音樂性，肖邦開創(chuàng)了練習(xí)曲音樂性的先河。肖邦練習(xí)曲Op.25 No.11可以說是肖邦練習(xí)曲中難度最大的曲目之一，練習(xí)曲前四小節(jié)，都給人以極大的震撼，曲目中持續(xù)大范圍如瀑布般的十六分音符更是對(duì)學(xué)琴者的一種歷練，分析和把握這首曲子對(duì)理解其他的肖邦練習(xí)曲甚至是其他題材的曲目都有重要的作用，需從訓(xùn)練技巧的重要性、音色控制的重要性、對(duì)比演繹的選擇性和科學(xué)記憶的重要性四點(diǎn)來揭示其艱難的技術(shù)特點(diǎn)。

Etude Op.25 No.11.a小調(diào)，英文翻譯為“冬風(fēng)”，在其他語(yǔ)言中又稱為“枯葉”。是肖邦1836年創(chuàng)作的一首鋼琴獨(dú)奏練習(xí)曲。第一次與Op.25其他曲目一同出版是在1837年，當(dāng)時(shí)的三個(gè)版本分別是法國(guó)版、德國(guó)版和英國(guó)版。不同的是在法國(guó)的第一次出版中，曲目為44拍，但是在手稿和第一次德國(guó)版的印刷中則為22拍。前四小節(jié)的主旋律引入則是肖邦在出版前期聽取朋友Charles.A.Hoffmann的建議后才加上的。

肖邦是一名真真切切的愛國(guó)者。在這位偉大鋼琴家的后半生，正值波蘭亡國(guó)之際，他被迫只能在國(guó)外度過。可是，他雖不能在前線為民救國(guó)，卻在國(guó)外經(jīng)常演出，為同胞募捐。在當(dāng)時(shí)，贏得榮譽(yù)是無數(shù)鋼琴家的心愿所得，但肖邦卻在1837年嚴(yán)辭拒絕沙俄授予他的“俄國(guó)皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。

在國(guó)外的旅居生活中，肖邦創(chuàng)作了很多具有愛國(guó)主義的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國(guó)恨。其中既有哀嘆祖國(guó)命運(yùn)的作品;也有懷念祖國(guó)，思念親人的幻想性作品。縱觀肖邦的一生，我們欣賞這首曲子可大致從以下三點(diǎn)來理解《冬風(fēng)》這首練習(xí)曲。

一、波蘭的民族性

這首練習(xí)曲創(chuàng)作于1936。波蘭人民19世紀(jì)30年代的兩次起義失敗沉重打擊了肖邦的愛國(guó)期盼，這也使得悲劇性的色彩在肖邦的音樂創(chuàng)作中難以抹去。

冬風(fēng)，顧名思義陰瑟的寒冬，萬(wàn)物皆寂靜，人群都貪戀溫暖的氛圍，早早的回到家中。黑云密布，眼看就要下起白雪，而極低的氣溫包裹著凜冽的寒風(fēng)，不停拍打著路邊的枯樹和路面上零零散散的行人。這也正好可以反映當(dāng)時(shí)肖邦的心情。冬天，看不到生命的活力，體會(huì)不到和煦的陽(yáng)光，一切都在關(guān)緊家門不停盼望著時(shí)光快些流走，趕去那些無助和蒼涼。可著急又怎么辦呢，每日早起盼望著上天能撒下一絲陽(yáng)光，可推門而去，眼底的都是灰白色。此曲的前四小節(jié)正可以當(dāng)作這種內(nèi)心獨(dú)白的真實(shí)寫照。當(dāng)我們拿到樂譜只看前四小節(jié)時(shí)，會(huì)覺得這首曲子好像并沒有想象中那么難，反而會(huì)忽略其看似簡(jiǎn)單，其實(shí)內(nèi)心波瀾壯闊的深刻含義。音樂到最后的表現(xiàn)，都不再是簡(jiǎn)單的音符再現(xiàn)，而是一幅畫、一首詩(shī)。而譜面上的節(jié)奏，音符，表情記號(hào)就如同一幅畫中的線條、色彩，此中有深意。

而在欣賞這首波蘭救亡詩(shī)時(shí)，我們不能忽略其帶來的民族意義。筆者在彈這首練習(xí)曲的前四小節(jié)時(shí)，腦海中浮現(xiàn)的是滿目瘡痍的大地，寒冷的冬天，地上都是凄慘戰(zhàn)爭(zhēng)后的傷員，而肖邦一人猶如嬰兒般嚶嚶自語(yǔ)，跌跌撞撞的穿過流血同胞的身體，跪地望著他們，無可奈何，掩面抽泣。突然，一陣寒風(fēng)刮過，數(shù)秒前還是死傷慘重的戰(zhàn)士們突然全部站起，手拿兵器，排成隊(duì)列，仰天長(zhǎng)嘆之際，瞠目向敵人奔去。而后的第五小節(jié)開始，此曲就猶如傾瀉而下的瀑布，帶著波蘭的民族色彩向前奔騰而去。

二、音樂的沙龍性

肖邦的后半生在法國(guó)度過。當(dāng)時(shí)的社會(huì)名流很喜歡肖邦的作品，也對(duì)他的音樂評(píng)價(jià)很高。肖邦在巴黎接觸的也多是貴族，他自己也會(huì)經(jīng)常舉辦沙龍和音樂活動(dòng)。沙龍音樂是法國(guó)浪漫主義時(shí)期一個(gè)獨(dú)特的音樂現(xiàn)象，它受沙龍文化的影響而產(chǎn)生，隨著沙龍文化的繁榮而繁榮。而音樂演出則是沙龍活動(dòng)中不可或缺的部分，這里名流眾多，愛好音樂的也不在少數(shù)。這里理所當(dāng)然的成為了許多專業(yè)作曲家進(jìn)行創(chuàng)作和演出的地方。而肖邦在巴黎的出名也是從沙龍開始，從他一開始走進(jìn)沙龍便是貴族的寵兒。因?yàn)槿绱?，不少資產(chǎn)階級(jí)稱肖邦為“沙龍作曲家”。

當(dāng)時(shí)的音樂愛好者對(duì)炫技格外熱衷，李斯特在沙龍中以其魔法般的炫技贏得了貴族和社會(huì)名流如癡如醉的追捧。肖邦的音樂中也可以體會(huì)到其中的沙龍性。