劉常虹

摘 要：深入研究中西方水彩畫作品，通過解析其表現(xiàn)技法，包括留白、用水、調(diào)色、虛實處理等，從對比中尋找異同，進(jìn)行總結(jié)提煉，有利于藝術(shù)創(chuàng)作者取長補短。文章以工藝扇扇面為載體，通過分析中西水彩畫法的應(yīng)用，以期創(chuàng)作出更具有浪漫主義情懷的作品，實現(xiàn)中國傳統(tǒng)民間技藝的傳承與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：中西水彩技法;民間工藝扇;傳統(tǒng)民間技藝

注：本文系浙江省教育廳一般科研項目“中西水彩技法融合在傳統(tǒng)民間工藝扇中的研究與創(chuàng)新”（Y201942634）研究成果。

中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)種類多樣，工藝扇作為民間藝術(shù)的一種，具有藝術(shù)性、民俗性與生活性，不僅具有藝術(shù)價值，同時兼具實用性。很多專家學(xué)者對中國民間藝術(shù)現(xiàn)狀與數(shù)字化保護(hù)形式進(jìn)行了深入的研究，他們陳述總結(jié)民間藝術(shù)的概念、分類，并提出了一系列保護(hù)民間文化生態(tài)、教育并培養(yǎng)傳承人等舉措，以期對中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)進(jìn)行保護(hù)。然而，其中對民間藝術(shù)類型之一的工藝扇具體怎樣進(jìn)行融合創(chuàng)新這一方面缺少深入研究。

本課題主要結(jié)合水彩畫的發(fā)展歷程、特點、運用技巧、表現(xiàn)手法等進(jìn)行創(chuàng)新融合，深入研究中西方水彩畫的立體感、透視、造型、光影變化等，以期推動中國傳統(tǒng)民間工藝扇與西方水彩融合創(chuàng)新，并以此為借鑒推動藝術(shù)家們推陳出新，創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品。

一、傳統(tǒng)民間藝術(shù)概述

傳統(tǒng)民間藝術(shù)可從廣義和狹義兩個方面理解：從廣義方面理解，傳統(tǒng)民間藝術(shù)指的是民間戲曲舞蹈、音樂美術(shù)等;從狹義方面理解，傳統(tǒng)民間藝術(shù)主要指的是傳統(tǒng)民間美術(shù)，是一項非常重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。民間工藝是民間美術(shù)的一部分，包括民間繪畫、民間雕塑、民間建筑、民間刺繡、民間剪紙等藝術(shù)創(chuàng)作所涵蓋的技術(shù)和方法。

傳統(tǒng)工藝扇是民間藝術(shù)種類之一，傳統(tǒng)工藝扇材質(zhì)多樣，包括絹絲扇、紙扇等眾多種類，大都采用國畫繪制技巧呈現(xiàn)作品內(nèi)容，傳遞思想。本文主要研究怎樣將西方水彩表現(xiàn)技巧融入中國傳統(tǒng)工藝扇中，實現(xiàn)融合創(chuàng)新，以此為出發(fā)點研究中西水彩作品，將中國傳統(tǒng)工藝扇作為載體，尋求新形式的突破，借助該課題研究中西水彩和國畫的融合創(chuàng)新技術(shù)，詳細(xì)分析實踐融合技術(shù)和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化效果。

二、西方水彩畫的發(fā)展歷程與特點

（一）西方水彩畫從插圖到獨立畫種的演變歷程

水彩畫是用水作為媒介，調(diào)和礦物質(zhì)顏料繪制出來的。目前，水彩作品層出不窮，大都以稀薄、通透、水漬著稱。

用水調(diào)和顏料作畫的傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長。在舊石器時代，西班牙阿爾塔米拉山洞壁畫中的野牛，就是通過水調(diào)和礦物質(zhì)顏料完成的作品。5000年前中國新石器時代的彩陶上就有用水調(diào)和顏料完成的圖案，如河南臨汝縣（今汝州）出土的用水和土紅色顏料畫在陶罐上的《鸛魚石斧圖》。公元前3000年古埃及人在紙草卷上的冥圖指南、波斯的細(xì)密畫、拜占庭雜以樹膠的壁畫都是水調(diào)和色彩繪制的。因此，可以說水彩畫的發(fā)源地可分為東方和西方，但被列為獨立的畫種的現(xiàn)代所說的水彩畫，則最早起源于歐洲。

水彩畫這一畫種起源于歐洲中世紀(jì)手抄本的彩色插圖。歐洲中古時期貴族使用手抄本，其中，祈禱書、草藥書都附有手繪插圖，這些插圖是用清水蘸礦物質(zhì)顏料畫出來的，細(xì)膩工整，但是色彩沒有很強的附著力，容易褪色。同時，這些只是為了讓讀者更好地理解文字而繪制的插圖僅僅起到一定的輔助說明作用，沒有獨立的思想性和藝術(shù)性，所以只能算是水彩畫的雛形。直到水彩畫家們充分理解水彩材料的特點并使其得以發(fā)揮時，水彩畫才成為獨立畫種，真正顯示出獨特的藝術(shù)魅力。從15世紀(jì)到18世紀(jì)，被用來繪制地貌圖的水彩從更具實用性逐漸走向繁榮，直至蔓延到美洲大陸和亞洲眾多國家。20世紀(jì)初，水彩畫傳入中國。

（二）西方水彩的特點

1.主觀強調(diào)對現(xiàn)實事物再模仿

寫實是西方繪畫的重要特征。早在古希臘時期，柏拉圖就提出了藝術(shù)是對現(xiàn)實事物的再模仿，這一理論對西方藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。因而，長久以來，西方人認(rèn)為對事物的寫實是其永遠(yuǎn)追求的繪畫理念。

西方的繪畫比較寫實客觀，觀者大多看不出當(dāng)時畫家的主觀心情，很難體會到畫家當(dāng)時營造的情境。西方水彩畫家也長期以理性為主，強調(diào)繪畫中客觀嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨汀⑼敢?、立體感、質(zhì)感、光影關(guān)系等，水彩畫的色彩往往也注重體現(xiàn)時空變化的規(guī)律。

2.利用白色顏料提升畫面明度與力度

早期英國的畫家為加強水彩畫的亮度和明度，把白色和其他顏色摻雜在一起，用水彩和水粉同時創(chuàng)作，描繪秀麗多姿的山巒、湖泊、島嶼、濃霧天氣等自然風(fēng)光。當(dāng)時水彩畫的繪畫題材多以悠閑的鄉(xiāng)村生活為主，具有浪漫主義色彩。

20世紀(jì)初，水彩畫發(fā)展出一種沖動尖銳的風(fēng)格，一些水彩畫家嘗試走抽象道路，把具體物象描繪成機械式的圖案，畫面中的形體簡單平板。此時，將白色顏料運用在水彩畫中，成為一種提亮明部、點亮高光、營造飛白效果的處理手法。

3.確立主觀基調(diào)，藝術(shù)來源于客觀生活

設(shè)定畫面主基調(diào)，并利用對比色、冷暖色作為搭配，使色調(diào)更加統(tǒng)一和諧，加深觀者的印象。水彩畫家往往會給畫面確定一個基調(diào)。就像英國水彩畫家Shirley Trevena，她在國際上享有盛譽，被認(rèn)為是英國最具創(chuàng)新精神的藝術(shù)家之一，她一直試圖打破傳統(tǒng)水彩畫的規(guī)則。多年來，她采用了一個非常寬松的繪畫方式，使用動態(tài)的色彩創(chuàng)作。Shirley水彩繪畫作品主要以花卉靜物為主，并設(shè)定明朗的主基調(diào)，如其某一幅作品的主基調(diào)為暖色，橘紅色70%，黃綠色、白色做搭配。

此外，水彩畫家也注重結(jié)合客觀生活。如英國女水彩畫家Helen Allingham，她的作品都是圍繞鄉(xiāng)村小屋的家庭題材，描繪悠閑的日常生活，畫面充滿生活氣息。

4.畫面具體表現(xiàn)形式方面

西方水彩作品大都構(gòu)圖飽滿，色彩豐富流動，細(xì)膩逼真地表現(xiàn)客觀事物本身，喜歡在質(zhì)感上做文章，使觀者通過畫作一眼便能認(rèn)出光源的方向和質(zhì)地。構(gòu)圖講求的是把畫面填充飽滿，即便有留白的地方也要用白顏料調(diào)色涂滿。

西方繪畫在創(chuàng)作過程中可以利用很多道具，主要有鉛筆、碳筆、粉筆、水彩、水粉、油畫顏料、紙巾、棉簽、海綿，更有甚者甚至是徒手繪畫等。

西方的繪畫載體可以在紙上或者布上，主要以肖像、風(fēng)景、靜物為主要創(chuàng)作內(nèi)容。其中，西方肖像畫受宗教思想影響較強，所以畫作中經(jīng)常出現(xiàn)耶穌、圣母等宗教形象和相關(guān)事物。

三、中國水彩畫創(chuàng)作特點

水彩畫是20世紀(jì)初傳入中國的，但受文化傳統(tǒng)及地域特征等的影響，中國水彩畫也發(fā)展出了自己的獨特之處。例如，水墨畫重筆墨的靈變抒發(fā)，寄托了畫者的情思神韻。中國水彩畫非常注重意境上的表達(dá)，融入了水墨畫的獨特語言。

水彩畫會受到很多因素的影響，比如水分的控制、覆蓋層數(shù)的多少、畫畫時間的長短、留白面積等，畫家必須在一定程度上掌握這些突變因素，并能夠隨性發(fā)揮利用，熟練掌控創(chuàng)作材質(zhì)的特性，這是成功營造水彩畫意境的必然因素。

水彩畫用水調(diào)和水彩顏料，并在水彩紙上作畫，其材料所特有的感受與形式美感是其他畫種無法模擬和達(dá)到的，所以畫面對感官上的刺激影響是獨特的，這也就為中國水彩畫營造獨特的意境提供了一個前提。中西方水彩畫在處理水時有所不同：西方水彩畫中，水是調(diào)色的一種媒介，而中國水彩畫把水作為調(diào)和劑的同時，強調(diào)留在畫面上的水漬更具有美感。例如水彩風(fēng)景畫無論是戶外采風(fēng)還是畫室創(chuàng)作，人為偶然的操作或非主觀狀態(tài)下所利用的水漬筆觸產(chǎn)生肌理等的偶然效果，如果被藝術(shù)家恰當(dāng)利用，就會形成特殊的意味并增加畫面生動性。

同時，水彩流動的隨性與中國國畫的潑墨潑彩有異曲同工之妙。潑墨潑彩的技法主要是畫者對藝術(shù)形象、具體部位和預(yù)期效果要有明確的構(gòu)思和規(guī)劃，將顏料用水調(diào)和后，將其潑灑在畫面上，任其自然流淌滲化，形成山水的大體結(jié)構(gòu)，再利用滲化的肌理效果，用筆補充調(diào)整，形成完整的作品。中國水彩畫家也可以從中廣泛吸收營養(yǎng)。

此外，中國水彩畫講求對自然光線與色彩的捕捉，季節(jié)交替與陰晴變換、空間距離都是其影響作品光線色調(diào)的因素。

四、中西水彩技法融合切入點研究

西方水彩畫重形象、重美感、重寫實，表現(xiàn)的繪畫理念始終貫穿于西方繪畫史中，而中國水彩畫正是源于西方文化，是外來藝術(shù)。這就注定中國水彩畫是以實用主義客觀態(tài)度審視世界的，其重秩序，追求表現(xiàn)精神，講究精確性和富有色彩節(jié)奏。具體地說，中國水彩畫多借外來光、環(huán)境色傳神塑造物體，通過固定光源下形成的明暗調(diào)子來描述和塑造物體，具有較強的理性特征，同時，其注重還原物體的真實感，十分講究比例、明暗、解剖、結(jié)構(gòu)、色度、色性等，運用光學(xué)、幾何學(xué)、透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)方法，從而達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，無論從繪畫題材還是審美態(tài)度上都不及中國畫那般自如，瀟灑從容。

中國水彩畫講求意境，畫面表現(xiàn)氣勢磅礴，這都是因為水墨畫融入水彩畫的獨特語言，水墨畫重筆墨的靈變抒發(fā)，寄托了畫者的情思神韻;西方水彩畫嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，保持優(yōu)雅的傳統(tǒng)寫實風(fēng)格和審美理念，應(yīng)用了色彩學(xué)、藝術(shù)解剖學(xué)、透視學(xué)等科學(xué)以及各類藝術(shù)表現(xiàn)手段，力求為受眾群體展示一個真實的色彩世界，同時也不失熱情與創(chuàng)新。

（一）微視角下的技術(shù)融合

水彩畫的技法來自西方，可以將中國傳統(tǒng)工藝扇畫中常用的水墨筆法和審美融合進(jìn)去。西方的水彩和中國的水墨很相似，只是中國畫以水墨為主，大青綠等色為輔。西方水彩很少用到黑色，大都是營造五彩斑斕、柔和朦朧的效果，這是其用色的區(qū)別。

西方水彩追求理性的寫實效果，分為幾大流派，其中有逼真寫實的人物肖像繪制，處理立體逼真、細(xì)致入微，人物的毛孔、毛發(fā)、皺紋、色斑等的繪畫效果仿佛置于微鏡頭下。可以將處理水彩畫的思維方式應(yīng)用到傳統(tǒng)工藝扇中，將人物刻畫得更加寫實、生動、細(xì)膩，惟妙惟肖。

（二）流動色彩的技術(shù)融合

西方水彩的一大流派繪畫題材主要以花卉靜物為主，利用流動的色彩、寫意的方式，用水調(diào)和出濃淡相宜、色彩豐富的色塊，體現(xiàn)空間主次關(guān)系。這種處理手法和中國寫意水墨畫筆法極為相似?？梢晕瘴鞣綄憣嵵髁x的造型語言、色彩規(guī)律與中國本土繪畫結(jié)合，創(chuàng)作一批新作品。

相較于水彩畫，中國傳統(tǒng)工藝扇中常用的中國畫色彩更為單一內(nèi)斂，其主要以墨為主、刻畫對象的固有色為輔，通過濃淡體現(xiàn)體積感，缺少豐富的環(huán)境色、對比色，顯得更加沉穩(wěn)內(nèi)斂?？梢試L試將西方流動的豐富色彩應(yīng)用到中國傳統(tǒng)工藝扇的創(chuàng)作思維中，化沉悶為跳躍，營造嶄新的創(chuàng)作模式。如利用水彩顏料、水粉顏料在方形宣紙上創(chuàng)作，以細(xì)膩的情感為基調(diào)，把東方的神韻和西方的浪漫融合一體。通過兩者的嫁接、移植、融合、重構(gòu)，創(chuàng)作新的藝術(shù)畫作。

（三）筆法的技術(shù)融合

繪制中國傳統(tǒng)工藝扇時，首先確定刻畫內(nèi)容，然后可以結(jié)合繪制水彩畫采用的滾筆法（蘸水，畫筆呈45度慢慢滾動）、托筆法（即平鋪法，畫筆傾斜平行地涂，可以橫著也可以豎著）、皴筆法（畫筆傾斜45度，用整個毛筆，著重用筆尖掃）、揉筆法（適合畫山水、背景等，先把畫面打濕，然后沾取顏色在打濕的紙上畫圈圈，之后可以左右搖晃畫紙讓顏色自然下垂）等展開創(chuàng)作。另外，水彩畫的抖筆法（噴濺法）技法難度較高，在應(yīng)用時可以采用以下兩種方法：一是畫筆濕一點，然后慢慢甩在紙上;二是用手指頭彈沾滿顏料的畫筆?？梢詫⒗L制水彩畫時的多種技巧應(yīng)用到中國傳統(tǒng)工藝扇中。水彩畫豐富多彩的特殊技法，為中國傳統(tǒng)工藝扇創(chuàng)作拓寬了思路。

同時，水彩畫繪畫時使用的工具也較為豐富，繪制中國傳統(tǒng)工藝扇時，可利用板刷營造背景，用衛(wèi)生紙擦拭出亮部，用海綿畫樹等，將中西水彩畫多種技巧融合使用。

五、中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的保護(hù)舉措

針對我國傳統(tǒng)民間工藝的保護(hù)現(xiàn)狀，有專家學(xué)者提出了保護(hù)與傳承老手藝的五條原則，即：一是堅持材料的傳統(tǒng)性、原生性，二是保護(hù)杰出傳承人及其技藝，三是呵護(hù)和珍惜傳統(tǒng)技藝的生活功能和生活情趣，四是傳統(tǒng)作坊的生產(chǎn)性也要具體情況具體處理，五是盡可能地區(qū)別對待保護(hù)與利用。這些原則的提出也為我們更好地繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)工藝扇這一傳統(tǒng)手工藝提供了重要的參考。

傳統(tǒng)民間藝術(shù)由于植根、生長于農(nóng)耕社會，在進(jìn)入當(dāng)代工業(yè)社會后，處處顯示出因與當(dāng)代社會格格不入而舉步維艱甚至岌岌可危。作為重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其搶救與保護(hù)愈來愈受到世人的關(guān)注。然而當(dāng)前對民間藝術(shù)的搶救、保護(hù)還僅限于其外在靜止形態(tài)——民間藝術(shù)品的層面，而未能真正提高民間藝術(shù)自身在當(dāng)代社會中的生命力，使其具備在當(dāng)代社會生長的持續(xù)能力。

民間藝術(shù)的精華必須以活態(tài)的方式傳承下去，單純保存民間藝術(shù)品，不是長久之計。民間藝術(shù)必須在社會轉(zhuǎn)型的情況下，自身也相時而動，依托現(xiàn)代產(chǎn)品形式，融合現(xiàn)代技術(shù)，進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化不是簡單商品化，而是實現(xiàn)民間藝術(shù)的精華與當(dāng)代產(chǎn)品的巧妙結(jié)合，借當(dāng)代產(chǎn)品之形，寄傳統(tǒng)民間藝術(shù)之神，從而使民間藝術(shù)借助新的載體傳承延續(xù)，也使我國當(dāng)代的產(chǎn)品體現(xiàn)出中國風(fēng)格與民族特色，使雙方相得益彰。

作者單位：

紹興職業(yè)技術(shù)學(xué)院