劉溢銘

(天津音樂學(xué)院 音樂教育系，天津 300171)

寫這篇文章的動機(jī)源于一次藝術(shù)概論課的討論，老師讓我們就一段采訪歌手李健的視頻進(jìn)行討論，李健的觀點(diǎn)是：創(chuàng)作大部分是理性主導(dǎo)，只有引起你靈感的那一點(diǎn)是感性的。這一點(diǎn)筆者姑且同意，但有一些其他的看法。藝術(shù)創(chuàng)作既要有感情抒發(fā)也要有理性構(gòu)思這已經(jīng)是不爭的事實(shí)，但是感性的沖動和沖動后的冷靜對于藝術(shù)創(chuàng)作來說究竟誰更重要一些，筆者有一些自己的觀點(diǎn)和大家分享。

1 既有觀點(diǎn)

1.1 藝術(shù)創(chuàng)作中理性思維主導(dǎo)型

黑格爾在他的《美學(xué)》中提出 “美是理念的感性顯現(xiàn)”[1]，說明美是感性與理性的結(jié)合這件事在兩百年前就沒有爭議。不過究竟是誰的分量會重一點(diǎn)呢，就一般情況來說是理性占據(jù)主導(dǎo)的，例如作曲家，見風(fēng)輕云淡，天高霧遠(yuǎn)而靈光乍現(xiàn)，哼出一段旋律，感性的階段結(jié)束了，之后琢磨和聲、節(jié)奏、旋律、歌詞，終于，在不懈的努力下寫出一個(gè)還不錯的作品，這就是理性作用的過程；又或如一個(gè)詩人，依舊見到風(fēng)輕云淡，天高霧遠(yuǎn)而靈光乍現(xiàn)，欲吟詩一首。首聯(lián)脫口而出，頷聯(lián)細(xì)細(xì)思考，頸聯(lián)琢磨不得，回去再寫。找一個(gè)安靜地方研究研究對仗，琢磨琢磨平仄，好了，頸聯(lián)和尾聯(lián)都有了，一首律詩就此面世。由此可見，大多數(shù)情況，藝術(shù)創(chuàng)作是理性主導(dǎo)的。

1.2 藝術(shù)創(chuàng)作中感性思維主導(dǎo)型

也是有人認(rèn)同感性是可以主導(dǎo)創(chuàng)作的。法國19世紀(jì)風(fēng)景畫家柯羅認(rèn)為只有感情才是藝術(shù)的全部。他說，“我雖然細(xì)心的追求和模仿自然，但卻一刻沒有失去抓住感動我心靈的霎那?，F(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的一部分，只有感情才是藝術(shù)的全部，如果真正的打動了心靈的話，我們這真摯的感情會傳播給他人的”。[2]有理性派就一定有感性派，也許就有作曲家從不為金錢而作曲，只有當(dāng)靈感來臨思如泉涌的時(shí)候才開始創(chuàng)作，作品幾乎能夠一氣呵成，最后簡單縫縫補(bǔ)補(bǔ)即可。這是一種可能性，又或者即使是一位理性派藝術(shù)家，也會有感情濃郁難以抒發(fā)的時(shí)候，進(jìn)而幾乎不假思索就完成一部作品，并且質(zhì)量還不錯。

2 藝術(shù)創(chuàng)作中感性思維與理性思維的概念

2.1 感性思維

人們借助形象思維，通過豐富、具體的形象將外界事物直接反映出來稱為感性思維，其與客觀事物直接聯(lián)系，且中間無其他介質(zhì)存在，能夠反映人們對事物的現(xiàn)象、外部聯(lián)系以及各個(gè)片面的內(nèi)容的感受。感性思維所認(rèn)識的是事物的表面現(xiàn)象，并沒有深入其本質(zhì)，無法揭示出事物的本質(zhì)特征及根本規(guī)律。因此，感性思維屬于認(rèn)識的初級階段，其表現(xiàn)形式分為三種： 表象、知覺、感覺。[3]

2.2 理性思維

人們借助抽象的思維分析并把握事物的本質(zhì)、整體以及內(nèi)部聯(lián)系的特點(diǎn)等稱為理性思維。由于理性思維具有間接性和抽象性的特點(diǎn)，因此它可以探究從事物的表面深入到本質(zhì)的問題，能夠揭露出抽象事物的本質(zhì)特征，并總結(jié)成發(fā)展規(guī)律，為人們提供更深入的認(rèn)知內(nèi)容?？梢姡硇运季S比感性認(rèn)識具備更高級的認(rèn)知階段，其表現(xiàn)形式包括推理、判斷以及概念。

2.3 二者之間的關(guān)系

古人云：外師造化，中得心源，就是典型的講藝術(shù)創(chuàng)作談。也就是說感性融入理性因素才能具有意義，理性靠感性的狀貌體現(xiàn)才有深度。理性如水中之鹽，溶解于感性之中，“體匿性存，無痕有味”。用德國美學(xué)家費(fèi)希爾的話來說：“理念全部溶解于現(xiàn)象之中……像一塊糖溶解在一杯水里一樣。在水的每一個(gè)分子里她都存在著、活動著，可是作為一塊糖卻再也找不到了”。[4]康德提出了藝術(shù) “無目的的合目的性” 的命題，首次將感性與理性在美學(xué)研究中統(tǒng)一了起來。感性的藝術(shù)想象往往是藝術(shù)創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵，如果沒有感性的沖動，就很難有藝術(shù)創(chuàng)作的欲望。但是，聽任情感鋒芒外露，不加節(jié)制，又很難對所要表現(xiàn)的對象進(jìn)行藝術(shù)概括，這樣也是創(chuàng)作不出好作品的。黑格爾在他的《美學(xué)》中提出 “美是理念的感性顯現(xiàn)”，他認(rèn)為在藝術(shù)創(chuàng)作中人與對象的關(guān)系既不是感性的欲望關(guān)系，又不是科學(xué)的理智關(guān)系，而是感性與理性的統(tǒng)一。

3 藝術(shù)創(chuàng)作中感性思維和理性思維的作用

具體的藝術(shù)創(chuàng)作過程可以分為三個(gè)階段即：藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)三個(gè)階段。三個(gè)階段由淺入深、由表及里、缺一不可。在筆者看來，拋去政治與教化功能，藝術(shù)的價(jià)值在于產(chǎn)生美，只要能觸動人的心弦，與人產(chǎn)生共情，情景交融的藝術(shù)世界就顯現(xiàn)出來，美也就產(chǎn)生了。

3.1 “有感而發(fā)” 的作品能打動人心

3.1.1 以詩詞歌賦為例

就唐詩來說，就像 “李白斗酒詩百篇” 寫的那樣，傳世佳作一定是有感而發(fā)，不假思索。藝術(shù)，一定是眼見泰山有感而發(fā) “岱宗夫如何，齊魯青未了”；一定是面見江河，為之折服 “君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回”。見景，感興，創(chuàng)作，行云流水，渾然天成，這才是藝術(shù)。書圣王羲之絕頂之作《蘭亭集序》是醉酒感興而寫，千百年來無人能出其右，王羲之自己酒醒后驚嘆之余卻再難超越。再舉一個(gè)例子，如果筆者沒有記錯，柳永的兩首詞《望海潮》和《雨霖鈴》是放在一起學(xué)的，《望海潮》是他為攀附權(quán)貴而寫的一首詞，詞藻華麗，語言優(yōu)美——“東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。”“煙柳畫橋，風(fēng)簾翠幕，參差十萬人家。” 但你聽《雨霖鈴》——“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊?！薄岸嗲樽怨艂x別，更那堪，冷落清秋節(jié)。” 那么悲涼婉轉(zhuǎn)，催人淚下。我們可以感受到，辭藻堆砌，妙筆生花永遠(yuǎn)不及感物傷懷，有感而發(fā)。如果追求的是邏輯美、數(shù)學(xué)美那另當(dāng)別論，就一般情況來說，感性主導(dǎo)下的藝術(shù)性一定優(yōu)于理性，感性主導(dǎo)越多藝術(shù)價(jià)值就越高。因此，科舉中寫詩詞歌賦，罕有精品。

創(chuàng)作中可能大部分的作品不可避免的是理性主導(dǎo)，但是越接近于感性它的藝術(shù)價(jià)值就越高，如果一首作品在忘我乃至天人合一的境界下創(chuàng)作完成，那么一定是千古流傳的作品。

3.1.2 以大型或長篇藝術(shù)體裁為例

我們都知道莫扎特可以在完全即興的情況下寫出一定規(guī)模的作品，這還是在演出時(shí)應(yīng)付工作式的狀態(tài)下就創(chuàng)作出的作品。那么我們完全有理由相信，當(dāng)他郁郁寡歡之際，當(dāng)他欣喜若狂之時(shí)，他思如泉涌，不加修飾就能完成一部優(yōu)秀的作品。

就筆者個(gè)人的審美來說，浪漫主義乃至印象派時(shí)期音樂要比巴洛克時(shí)期更加好聽，一部分原因就是因?yàn)樗杂?，框架更少可以傾注的感情更多。在歷史中這樣的例子也并不少見，格里高利圣詠也是結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，打壓人性欲望的，往后發(fā)展到奧爾加農(nóng)華麗的變化的特點(diǎn)就是節(jié)奏旋律更多樣，更體現(xiàn)感性，藝術(shù)性就更強(qiáng)。

視頻中還提到了巴赫，筆者覺得他的作品就類似于邏輯美數(shù)學(xué)美而不是藝術(shù)美，這里的藝術(shù)美應(yīng)當(dāng)是狹義的而不是說巴赫作品的美就不屬于藝術(shù)美。

我們再來談一談文學(xué)藝術(shù)。視頻中還說到了紅樓夢，說曹雪芹年輕時(shí)正經(jīng)歷賈寶玉一樣生活的時(shí)候是寫不出《紅樓夢》的，一定是他將這一切都經(jīng)歷過了，同為激情過去的回憶，才能寫出這樣的作品。筆者是很認(rèn)同的，我們講藝術(shù)物化就是將腦海中的藝術(shù)構(gòu)思變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，而藝術(shù)構(gòu)思最重要的就是積累生活體驗(yàn)。有“眼前之竹”才能有“胸中之竹”，才能變?yōu)?“筆下之竹”。生活經(jīng)驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作的必要前提，但這并不說明理性需要在創(chuàng)作中占據(jù)主導(dǎo)關(guān)系，這些經(jīng)歷正是曹雪芹充沛感情的源泉，而正是作者真摯的情感打動了一代又一代人，將《紅樓夢》推向神壇。

3.2 理性是創(chuàng)作的基礎(chǔ) 感性是理性的升華

3.2.1 理性如沃土，提供營養(yǎng)

創(chuàng)作過程中要有框架、有邏輯、有結(jié)構(gòu)、有主題，這都是基于理性的判斷和思考，是作品成型的基礎(chǔ)。但接下來就可以將這些理性的技巧融會貫通。[5]

這在聲樂表演上就體現(xiàn)的非常明顯，我們都知道演繹歌曲的最高境界就是感動觀眾，使人共情，前提是演唱者必須有堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，氣息穩(wěn)固，腔體通暢，喉嚨放松，體態(tài)自然等等，演唱者必須將這些技巧融會貫通才能注入感情，才能進(jìn)入動情的境界與演唱狀態(tài)。筆者是音樂教育系的學(xué)生，對聲樂表演和鋼琴演奏都有所涉獵，在實(shí)踐方面有一點(diǎn)點(diǎn)發(fā)言權(quán)。以自己為例，我們平時(shí)演唱時(shí)，理性主導(dǎo)完全是因?yàn)榛A(chǔ)不牢，技巧不能融會貫通而造成的。演唱時(shí)還需要想氣息、使勁、喉嚨放松、腔體打開等等，我們理性主導(dǎo)的一切根源都在于沒有過硬的技巧而不得不理性主導(dǎo)。歌者也想傾注感情，隨心所欲，只是跟著情緒走的話，氣息會不穩(wěn)，會歌唱位置不夠甚至?xí)~等等。如果將歌唱技巧融會貫通如臂使指，完全變?yōu)樯眢w的一部分而不需要過多的思考時(shí)，你就可以更多地進(jìn)入感性的狀態(tài)，如果能融入歌曲中的意境達(dá)到 “天人合一” 的狀態(tài)，[6]這個(gè)表演一定會是一場炸裂的表演，一場直擊人心的表演，一場有極高藝術(shù)性的表演。

3.2.2 靈感是種子，破土出芽

只有沃土，沒有良種，沃土依然是土。寫作也是一樣，筆者的語文成績一直平平無奇，作文甚至是減分項(xiàng)，雖然偶爾也能寫出不錯的東西，不過一直不得要領(lǐng)。直到高四這一年，班主任點(diǎn)醒了筆者。她說 “你不要覺得自己是在寫作文，你是在給我們講故事”，筆者突然就明白了，想讓人愿意聽你講故事，就是交心，就是要傾注感情。那一次的寫作真是思如泉涌一氣呵成，當(dāng)你在動情地寫作時(shí)，說同樣的話用詞、語序都會有所不同。你的感情會通過各種形式體現(xiàn)在文章的字里行間。那是筆者最滿意的一篇作文，課上朗讀后還有同學(xué)要借著看。而有一次，因?yàn)橄抡n了筆者一篇文章沒有寫完，剩余部分第二天才完成，老師一讀就覺得似乎不是一人所作，當(dāng)時(shí)她的評價(jià)是 “感覺你到后面不想跟我們聊了”，所以說感性主導(dǎo)與理性主導(dǎo)寫出的東西差距是肉眼可見的，即使是同一人的作品。

結(jié)語

中國文人畫家范曾說，“文章本天成，妙手偶得之，好的藝術(shù)作品是內(nèi)心感情與大自然不期然的偶遇”。[7]在創(chuàng)作中，理性和感性是融會貫通、相輔相成的。藝術(shù)作品沒有完全的感性，也不會有絕對的理性。李白、杜甫、王維他們能最大限度遵從感性是因?yàn)樗麄児亲永锞陀衅截?，就有對仗，就有五言七律，才能在不?jīng)思考的情況下出口成章。王羲之也好貝多芬也好，他們有著堅(jiān)實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)與理論基礎(chǔ)，才能在忘我中完佳作。所以不是所有人只要完全感性就能創(chuàng)作出藝術(shù)的作品，一定是詩仙、書圣、貝多芬、莫扎特這樣將理性技巧融會貫通、如臂使指的人，才能與自然天人合一，創(chuàng)出曠世之作。