程顯博

摘要：音樂表演是舞臺表演的一種重要的形式。它是將樂譜音響化，簡單來說，就是用表演的形式，將樂譜上的樂符變成形象的肢體表演呈現在舞臺上。表演者對音樂的理解以及表演功底的深淺，決定了一部音樂劇的好壞。隨著，現代科技技術的不斷更新，人們發(fā)現，越來越多的音樂表演在科技手段的引導和輔助下，現場的效果更佳，甚至能夠引領觀眾的氣氛，達到轟動的效果。因此，現在很多的音樂表演都加入科技的手段，本文僅僅從錄音師的角度探索一下音樂表演者如何在現代科技的手段下，訓練聽力，音樂表演的發(fā)聲與自然聲場的聲音表現力等問題。

關鍵詞：錄音師;音樂表演者聲音

中圖分類號：J604.6

文獻標識碼：A

文章編號：2096-3866（2020）16-0132-02

眾所周知，聲音是通過空氣傳播，音樂也以空氣為媒介，并以時間的層次逐漸傳播訴諸聽覺的藝術。人們通過音樂會以及磁帶、唱片等媒介來欣賞音樂，因此，不論音樂的創(chuàng)作者基于什么想法，他們都希望將好聽的聲音傳遞給收聽者。隨著現代科學技術的發(fā)展，傳播聲音的物質也發(fā)生了翻天覆地的變化，人們對音質要求越來越高，對音樂的質量也有要求，因此，音樂的創(chuàng)造者發(fā)現即便自己追不斷追求更好的演奏形式，更好的音質，但是永遠都不能讓聽眾滿意。筆者憑借自己多年的經驗，發(fā)覺要提高音樂的音質，那么，就必須注意兩個方面的問題。

一、表演者的聽覺訓練

提到聽覺訓練，首先會想到普通的音樂里的視唱練耳，而我們在這里單單提出聽覺訓練，更主要的是指音樂的表演者通過空氣將音樂傳播給聽眾的聽覺訓練。要想要好的傳播質量，就必須自己能夠對所做的音樂感到好聽，質量是否過關，那么，聽的訓練，也就是音樂表演者的耳力訓練就尤為重要，因此，錄音這個傳統(tǒng)，古老的方法就變成了音樂表演者最有效的方法。

（一）錄音與音樂表演與呈現

說起錄音，可能大家會覺得異常的古老。的確，在過去，錄音僅僅是將聲音錄制下來，進行重新回放，讓聽眾們聽，這種錄音有記錄聲音的意思，可是，隨著現代科技的不斷發(fā)展，在現在電子設備不斷充斥的市場的前提下，錄音已經不能稱之為簡簡單單的錄音，音樂錄音也不單是存貯，記錄，回放，而是有著一種特別的功能在里面。這些個科技進步的產物，正默默地、悄悄地改變著音樂錄音師與演奏者之間的關系，使得原本相對獨立的兩個個體越走越近，活動性、參與性、越來越強。而錄音師這一原本單一的，傳統(tǒng)的，被動記錄，存貯的方式也由于演奏者為了追求更好的音質，變成了音樂制作的參與者。不僅從源頭，即音樂創(chuàng)作之處就要與演奏者交流，使得演奏者的音色更加的柔和，音質的層次感更強，聲音更加的飽滿圓潤。有經驗的錄音師通過多年的音樂錄制，積攢了大量的經驗，倚靠這些經驗可以把錄制的方法與演奏者所想表達的醫(yī)院完美的結合起來，形成一種更高層次的記錄，甚至可以讓演奏者，或者音樂的原創(chuàng)人將所要表達的音樂內容比想象中的還要好，從這個方面說，一個有經驗的錄音師完全可比得上一名獨立音樂的創(chuàng)作者。

（二）錄音對于音樂演奏者和原創(chuàng)者的啟迪

在傳統(tǒng)的音樂學校，演奏者一般在家或者琴房聯(lián)系。但是，由于聲音具有轉瞬即逝的特點，因此，在演奏者刻苦聯(lián)系的同時，耳邊聽著自己彈出的樂曲，練習著自己平時能夠使用的指法，這就使得演奏者的注意力會全神貫注在琴上，或者是指法上，而唱歌的則是會放在氣息上，由于注意力的轉移和精神的高度集中，因此，很有可能會忽視自己在彈琴演奏，或者歌唱當中所產生的的問題。為了以后更好的發(fā)展，演奏歌唱水平更上一層樓，就需要一個能夠記錄下聲音并且反復播放，改變自然規(guī)則的方式，那就是錄音。這個錄音設備不需要太好，有一個能夠有標準的聲學場地和有經驗的錄音師就可以實現了。演奏者可以利用錄音機、手機等設備就可以完整的記錄下演奏和演唱的情況。記錄之后，聲音可以回放，這就可以讓演奏者可以從聲音當中，找出一些自己沒有察覺的問題，并加以改正和聯(lián)系。讓演奏技法更上一層樓。否則，一旦時間長了就形成習慣，那么這意味著演奏者在事業(yè)的道路上無法寸進，甚至還有可能會走彎路甚至是失敗。所以，錄音師一個最好的介質，訓練演奏時尤其是演唱者糾正問題的最好的方式。

二、音樂表演的發(fā)聲與自然聲場的聲音的差別

（一）表演藝術與音樂表演的發(fā)聲

音樂是以聲音為介質，以物質為媒介，而聲音的非造型，無語言的特性決定了音樂它是一個異常抽象的、無法描寫的藝術。因此，音樂通常以情感動人，情感為主線，是一個情感的藝術。一個優(yōu)秀的演奏者或者歌唱者不僅能夠跳動在單調的音符之間，還能通過這些音符訴說語言，表達自己的情感。讓觀眾通過自己的肢體，表情，器械，通過對聲音的感知，讓音符流經觀眾的大腦，產生奇妙的感覺，把聽眾代入到演奏者或表演者所想要表達的意境中，讓聽眾與自己產生巨大的共鳴，這才是音樂的魅力，這樣的音樂的表演者才是優(yōu)秀的表演者。因此，在演繹音樂的過程當中，這些演奏者和歌唱家必須將自己的情感代入到音符當中，將情感揉入進去，這才能夠稱之為藝術。不帶有表演藝術家個人附加值的表演不能算是表演藝術，能夠反映寫作者的寫作目的又能把樂曲的中心思想表達的淋漓盡致，同時又能夠將自己對樂曲的認知揉入到表演當中，這才是好的音樂表演藝術。要達到這種狀態(tài)，表演者就必須與音樂錄音師相互探討，相互琢磨，只有這樣，錄音師才能夠在脫離視覺效果的前提下，將音樂的表演更完美的記錄。

（二）錄音師眼中的現場音效和自然音效沖突

在錄音師的眼中，現場音樂音效是機器不完美的。聽眾們在到現場追求音樂現場音效的同時，也會將環(huán)境聲弄得嘈雜無比，這對于錄音師來說，是及其不好的音效。但是，與此同時，聽眾們也會更加追求的音樂現場的音效的音樂制品，隨著現代科技的發(fā)展，如何去除現場嘈雜的環(huán)境音效，已經成了錄音師的任務。

演的好，錄不好，聽不清，這就使得表演后的音像制品的音效大打折扣，演的一般，但是錄的好，音質清晰，這反倒會提升音樂現場的品質，會為音樂表演增光添彩。這絕對不是一句玩笑話，這說明音樂錄音師在日常的工作以及在某些特定的情況下，他的重要性已經超過了現場表演者的本身，這說明了音樂錄音與音樂表演一樣具有同等重要的地位，音樂錄音師與音樂表演者的地位同樣重要。那么，該如何來實現優(yōu)秀的音樂表演和音樂錄音的完美對接呢？這就需要音樂錄制師在表演結束以后，細致的聽取素材，找出其中的雜音以及不完美的元素，利用專業(yè)的手法，編輯軟件的運用，將其去除，同時，又能保證現場音樂演出的完整和流暢。同時，在現場靠近表演者的位置，有效的布置話筒，盡可能的收聲，來保證聲音的完整。正所謂細節(jié)決定成敗，經過錄音師處理的現場聲音能夠最大限度的保持聲音的清晰度和完整度，同時還具備好清晰的音質。

（三）錄音師對音樂表演現中現場同期聲的處理

眾所周知，當聲源向周圍媒質輻射聲波時，媒質中有聲波存在的區(qū)域稱為聲場。音樂現場的表演者在現場中離不開現場的自然環(huán)境，也就是聲場。而在音樂會進行當中，自然環(huán)境往往作為一個細節(jié)卻經常被音樂的演奏者或者是歌唱者所忽視，從而造成音樂表演無法盡善盡美，不管是現場的聽眾或者是現場錄制后期制作的音樂錄音師都會留下一樣。比方說，在專業(yè)練琴的琴房和大型音樂廳演奏，給人的感覺是絕對不一樣的。這其中就源于聲場的大小，構造等等不一樣的地方。琴房空間狹小，密閉，因此，聲音的延時時間短，而大型音樂廳的現場空曠、豁達，因此，聲音的延時的時間長，進而讓觀眾聽起來會有完全不同的兩個感覺。大型音樂廳會的聲音會給人渾厚，深沉的感覺，而琴房卻完全高收不到，當然這也和表演者的心態(tài)與心理有一定的關系。

再舉個例子，大型的音樂廳，演奏一首大型的樂凸，聽眾會覺得聲音渾厚，回味無窮，那是因為這個音樂廳的聲學環(huán)境是經過精心設計而建造的。它的聲波反射不管是波長還是次數都要遠多過于琴房這種小的，狹窄的聯(lián)系場地。而琴房的感覺就像是在錄音棚，一個音符演奏完事就會消失，因此，兩個不同的場所給與觀眾的感覺是截然不同的。大型音樂會像是加上了混響的效果，聽眾聽了很快會產生共鳴，融入音樂的情景當中去，而琴房則是要差上許多。這就是演奏一個音的時值，在場地不同，從而導致觀眾獲得不同的聽覺和感覺。

就是由于這個小小的差別，使得同一個音樂的演奏者和歌唱者在場地的不同給聽眾以不同的感覺。一個很小的處理方式，讓在大型音樂廳里的觀眾聽覺場產生了巨大的變化，每次變化的不同，有直接影響著表演者的表演效果。而要想產生這樣的效果，只有音樂錄音師在現場觀察后，才能得出結論，才能給予表演者指導，進而產生巨大的效應。而表演者也可以通過音樂回訪中去體驗、品味，提高自己對聲音的認知和悟性，用于提升現場表演，這樣來來回回、反反復復螺旋式上升，讓自己的表演功底不斷積累，表演藝術不斷生華。

因此，往往沒有經驗的表演者，在演唱會或者大型音樂表演的現場，最好請一位對聲音敏感的，對聲音鑒賞度高的音樂錄音師對你進行輔助和價值。有經驗的錄音師可以根據場地的不同，空間的大小，幫助演唱者或者是演奏者找到一個最合適的位置，進而將自己的表演發(fā)揮的淋漓盡致。這正是大型音樂現場表演做欠缺的。如果，需要表演兩場，那么第一場結束后，可以馬上讓音樂錄音師播放回放，仔細的聽一下，然后，找出全場的問題所在，并加以糾正，這樣的話，第二場回比第一場更加優(yōu)秀，長此以往，表演者的表演效果就是沒有最好只有更好了。

這些都是筆者通過多年的經驗，大量的實例，從一個常年奮戰(zhàn)在一線的音樂錄音師的角度來闡述了一些音樂演奏者和歌唱者在現場音樂表演中遇到的聲音的問題。希望提供的這些意見能對現場的表演者在演繹自己的音樂的時候，在擴大自己表演力上有所提升。與此同時，希望對音樂的表演者在是藝術發(fā)展和表演方式上有所輔助。個人認為，在不遠的將來，音樂的表演藝術與聲音的錄制技術能夠相輔相成，合二為一能夠更好的為廣大的音樂的表演者和歌唱者服務，能充分反映表演者的藝術功底，和內心世界，最為關鍵的是，二者的有機結合能讓聽眾們聽到更多，更好的音樂作品，為我們的藝術增光添彩。