劉建理

【摘要】云南重彩畫的內容大多反映云南紅土地的自然風光、民族風土人情和歷史文化，具有濃郁的民族地方特點，畫面具有極強的美感和裝飾性。本文通過研究線條、色彩、流動的視點三個方面，著重探討了云南現(xiàn)代重彩畫中的空間問題，希望能夠全面解讀和再認識云南現(xiàn)代重彩畫。

【關鍵詞】云南現(xiàn)代重彩畫；線條；視點；空間表現(xiàn)

云南歷史悠久，少數(shù)民族眾多，文化藝術形式豐富多樣，神奇美麗的云南同樣也滋養(yǎng)出了獨具云南繪畫符號的“云南重彩畫”。1981年9月在北京舉辦了“云南十人畫展”，此次畫展反應強烈，在全國范圍內產生了很大的震撼力，之后這種具有云南獨特民族氣息和繪畫風格的藝術表現(xiàn)形式，被冠以“云南畫派”的美稱。尤其是2016年“云南現(xiàn)代重彩畫人才培養(yǎng)”項目的立項與實施，國家級的層面對于云南重彩畫的重視和支持是史無前例的，對于云南重彩畫界乃至全國重彩畫的推動，從理論探索和人才培養(yǎng)兩個方面都有積極而深遠的意義。

云南重彩畫將中西方的繪畫語言、表現(xiàn)技法融為一體，往往是把夸張變形與寫實的手法相互結合（尤其是人物的表現(xiàn)），再通過瑰麗豐富的色彩變化，給人賞心悅目之感。云南重彩畫是運用中國畫的線條造型與西方繪畫中斑斕醒目的絢麗色彩，把畫面中極具民族特點的創(chuàng)作元素結合得美輪美奐，凸顯出雨林的勃勃生機，畫面具有極強的美感和裝飾性。云南重彩畫畫面所顯現(xiàn)出的平面性和裝飾感使得不少人把其稱之為“裝飾畫”，不乏從事專業(yè)繪畫的人都不愿談及重彩畫。筆者以探討云南重彩畫畫面空間表現(xiàn)的視角，談一談自己的一些認識和想法。

一、關于“云南現(xiàn)代重彩畫”概念的界定

要界定和厘清“云南現(xiàn)代重彩畫”的這個概念，筆者覺得應該依次搞清楚下面三個問題：什么是重彩畫？什么是現(xiàn)代重彩畫？何謂云南現(xiàn)代重彩畫？

“重彩”一詞來自唐代張彥遠的《歷代名畫記》：“夫工欲善其事，必先利其器。齊紈吳練，冰素霧綃，精潤密致，機杼之妙也。武陵水井之丹、磨嵯之沙、越嶲之空青、蔚之曾青、武昌之扁青、蜀郡之鉛華、始興之解錫，斫煉澄汰，深淺輕重精粗，林邑昆侖之黃、南海之蟻礦、云中之鹿膠、吳中之鰾膠、東阿之牛膠、漆姑汁煉煎，并為重采，郁而用之，古畫不用頭綠、大青，取其精華，接而用之。百年傳致之膠，千載不剝，絕刃之豪，一劃入如劍?！庇纱丝梢缘弥?，“重彩”指繪畫所使用的顏料大多是以礦物質顏料為主。

“重彩畫”這一稱謂，從狹義的角度理解，是指中國傳統(tǒng)繪畫里面大量使用了礦物質顏料的中國畫，在水墨畫初現(xiàn)和成熟之前，工筆重彩是中國畫的主要形式，“丹青”是當時中國畫的代名詞。所以“重彩”一詞有著很強的傳統(tǒng)文化特征，是較高的審美價值的象征，傳統(tǒng)重彩畫和傳統(tǒng)水墨畫一起構成了完整的中國畫的藝術傳統(tǒng)。從廣義的角度理解“重彩畫”，從跨越國界的視野來看，凡是大量應用了礦物質顏料的繪畫都可以稱之為重彩畫。

“所謂現(xiàn)代重彩畫，簡單地說是從東方傳統(tǒng)繪畫，主要是巖彩壁畫技法中，結合現(xiàn)代審美和現(xiàn)代科技手段，拓展其古典表現(xiàn)的魅力，有選擇地吸收西方繪畫中可以融入的精華部分，發(fā)展形成的當代東方的一種繪畫表現(xiàn)形式。”①可見，現(xiàn)代重彩畫是東方、西方繪畫藝術融合的產物。是在汲取西方藝術營養(yǎng)后表現(xiàn)東方藝術神韻的新的繪畫形式，它是對東方藝術尤其是對敦煌壁畫藝術的繼承和發(fā)展的前提下進行的大膽創(chuàng)新和嘗試，現(xiàn)代重彩畫更適合當代人的審美情趣。

二、對“空間”與“繪畫空間”概念的理解

繪畫作為空間藝術不但反映人們賴以生存的現(xiàn)實空間，而且也反映主體人的空間意識，不同民族的繪畫藝術在長期的發(fā)展過程之中，受各自民族文化的影響，云南現(xiàn)代重彩畫從產生之初就逐漸形成了不同于其他繪畫的空間表現(xiàn)方式，這種空間表現(xiàn)方式集中體現(xiàn)了云南現(xiàn)代重彩畫獨特的空間意識。要探討云南現(xiàn)代重彩畫的空間表現(xiàn)，就必須對“空間”與“繪畫空間”的概念及含義加以理解，這樣才能夠較為深刻的認識云南現(xiàn)代重彩畫空間表達的意境和內涵，并揭示出蘊含在云南現(xiàn)代重彩畫之中的文化價值。

空間即自然空間，自然空間與繪畫空間存在著明顯的區(qū)別，同時又有著密切的聯(lián)系。自然空間是真實的，具有客觀實在性；繪畫空間具有虛擬性，往往是藝術家創(chuàng)造的，是一種視覺的幻象?！白匀豢臻g是物象置身其中的場所，它無限延伸，體現(xiàn)出無邊無際、無形無狀的特點；繪畫空間是藝術家創(chuàng)造的，它有具體的形狀，也被限定在人們的視閾范圍之內，并完全作用于視覺，是一個充滿情感符號的空間世界。”②由此我們可以得知，繪畫空間是自然空間的理想體現(xiàn)，一個藝術家想要創(chuàng)造出具有審美價值的理想的繪畫空間，就必須對自然空間進行提煉加工、概括歸納，使自然空間幻化為表達藝術家思想情感和審美情趣的繪畫空間。

三、以“律動的線條”表現(xiàn)空間

云南現(xiàn)代重彩畫把線作為基本的造型手段，相對于早期云南重彩畫中線條的使用，云南現(xiàn)代重彩畫逐漸在創(chuàng)作中對于線條的運用有所弱化。相比較于傳統(tǒng)重彩畫而言，云南重彩畫的用線自由奔放、夸張變形、優(yōu)美舒展、視覺美感突出，線條中蘊含著云南特有的雨林氣息。

云南重彩畫作品中，線條的使用是非常復雜多變的，畫面中線條雖表現(xiàn)復雜，卻仍然顯得優(yōu)美有序、流暢自如，如音符般律動的線條在畫面中交織成形態(tài)各異的造型。那些經過藝術家變形和抽象過的形態(tài)，在線條的作用下構成了豐富的、無與倫比的、美輪美奐的視覺盛宴和橫縱呼應的空間感，畫面在線條的作用下，有序時顯出畫面的節(jié)奏，流暢時顯出畫面的柔美溫婉，交織時顯出畫面的神秘和深不可測。畫面中那些線疊線、線交線、形套形的表現(xiàn)形式給予畫面一種層疊有序、渾然一體的抽象與具象并舉的繪畫空間。線條在畫面中構成那些疏密相間、前后呼應、造型夸張的物象，在畫面的前后景深感上給人營造了一種神秘浪漫的氛圍。那些優(yōu)美的、流暢的、交織的、疊加的線條裹挾著藝術家的情感和思想，悄無聲息地對畫面空間進行著舒緩、寧靜、神秘、奔放、浪漫的塑造。疏則線劃疏處可使走馬，密則線集密處不使透風，線條稀疏之處的留白空間可以讓馬兒奔馳，線條密集的地方連一絲風也透不過去。

經過云南重彩畫家改造過的線描，不同于傳統(tǒng)線描所講究的起、落筆與轉成變化的技術。不但利用線來強調造型的裝飾效果，而且通過線來表現(xiàn)畫面空間的深淺轉成的關系。云南重彩畫的線條，不單采用墨線，也大量使用金線、銀線或者其他顏色的線，線條已不單單是用來界定物象的輪廓外形，常常被視為對畫面空間分割的一種手段和途徑。從云南現(xiàn)代重彩畫作品之中所凸顯出來關于“線”的形式表現(xiàn)來看，丁紹光對于“線”的形式表現(xiàn)在作品中體現(xiàn)的更趨“顯性”，蔣鐵峰對于“線”的形式表現(xiàn)在作品中更趨“隱性”。

云南重彩畫中關于線條的處理手法，除常用的毛筆外還借助鴨嘴筆甚至自制的竹節(jié)筆來完成線條的勾勒。云南重彩畫在創(chuàng)作中使用丙烯堆塑劑，使畫面中所描繪的線條不但具備了明度、色度，同時兼具厚度、高度，呈現(xiàn)出淺浮雕的藝術效果，這種堆高而又流暢的線條，不但在橫向上對畫面是一種空間的切割組合，在縱向上也加強了畫面空間的縱深感，畫面的視覺表現(xiàn)力得到進一步的提升和釋放。

四、以“豐富的色彩變化”表現(xiàn)空間

云南現(xiàn)代重彩畫是1980年代初由丁紹光、劉紹薈、蔣鐵峰、何能等一批云南畫家研創(chuàng)的。他們以中國畫的線條造型入畫，把西方現(xiàn)代繪畫中醒目斑斕的色彩引入畫面，給云南現(xiàn)代重彩畫注入了勃勃生機，給人一種賞心悅目之感。畫面上豐富艷麗、重疊交織的色彩和夸張、變形與寫實結合的人物及植物的實體，給人一種夢幻神奇、似夢非夢的感覺，畫面不但具有極強的裝飾性美感，還營造了一種神秘的視覺空間，它將東西方繪畫語言、色彩表現(xiàn)、古今技法熔為一爐，使作品中的空間透視感進一步得到延伸和加強。

云南現(xiàn)代重彩畫抓住色彩最容易引起美感形式的這一點，不僅吸收了西畫中的色彩之長，還從優(yōu)秀民間美術之中借鑒其色彩的表現(xiàn)形式。云南現(xiàn)代重彩畫的色彩表達，在敏銳地捕捉了云南美麗豐富的外在色彩的同時，也挖掘了繪畫者情感深處內在的色彩元素。研究人類的繪畫史不難發(fā)現(xiàn)，用重疊的關系表現(xiàn)物象的前后空間關系，是人類繪畫中最早應用的一種空間表現(xiàn)手法。在中西方傳統(tǒng)繪畫中借助物象間重疊關系來表現(xiàn)深度空間的現(xiàn)象司空見慣，但是在云南現(xiàn)代重彩畫中運用色彩的重疊關系來表現(xiàn)深度空間的手法不失為一種智慧的選擇。

云南現(xiàn)代重彩畫中使用重疊交織的色彩關系表現(xiàn)物象之間的前后空間深度，在空間表現(xiàn)的形式和途徑上顯得更加收放自如，而且能夠借助色彩各種復雜的關系積極調動欣賞者的知覺因素，發(fā)揮欣賞者的主觀能動性（比如：色彩的明度、純度、色相；色彩的補色關系、冷暖關系、相鄰相近色的對比關系以及色彩的夸張手法等）。

云南重彩畫的空間表現(xiàn)中，不單單突顯的是裝飾性和平面化，通過創(chuàng)作者在作品中獨具匠心的畫面留空，加上色彩對于畫面的視覺影響使留空處成為表現(xiàn)畫面意境和空間的有利因素。比如中國傳統(tǒng)繪畫中的空白不是“無”，而是有無限意向的“有”，它與“有”的實處交相呼應，體現(xiàn)這畫面豐富的形象。云南現(xiàn)代重彩畫通過畫面中色彩平鋪、堆積、肌理、交織、虛實、夸張等手法以及主觀的色彩抽象來營造空間，這些都將成為云南現(xiàn)代重彩畫關于空間表達及研究所要考慮的因素。

五、以“流動的視點”表現(xiàn)空間

“流動的視點”旨在立足于當代視覺文化的大背景，改變以往定點、單維、靜態(tài)的觀察和表現(xiàn)模式，借由對觀看行為和觀看方式的動態(tài)化處理。“中國的山水畫家通過散點透視的構圖法則，塑造了中國山水畫所獨具有的文人意境。山水畫因為有了意境，才有了更高的境界和情趣，而散點透視的法則更適合于觀賞者在不同的角度展現(xiàn)事物，從而全面的體現(xiàn)一個景物應該有的風姿神韻?！雹墼颇犀F(xiàn)代重彩畫從傳統(tǒng)的中國畫、壁畫、民間美術及以色彩見長的西方繪畫藝術中汲取了眾多營養(yǎng)，當然也有突破常規(guī)的創(chuàng)新和個性。

通過對其中一些有代表性作品的梳理，不難看出其在透視上對于中國畫及壁畫藝術透視手法的借鑒與嘗試。繪畫作為一種視覺藝術，是對現(xiàn)實空間藝術的展現(xiàn)和把握，要把握現(xiàn)實空間離不開視點，在云南現(xiàn)代重彩畫中亦是如此。從對作品的分析來看，云南現(xiàn)代重彩畫體現(xiàn)在畫面中的視點是“流動的”，并非被誤認為畫面上呈現(xiàn)的只有裝飾性、平面性（二維空間的表現(xiàn)），甚至畫面的視點是靜止不動的。

如劉紹薈的《我的敦煌》《召樹屯交響曲第三樂章》等作品之中，就借以“散點透視”的透視關系，從色彩、線條、畫面構圖的形式等方面，改變了以往重彩畫作品中定點、單維、靜態(tài)的觀察和繪畫表現(xiàn)模式所帶來的不足之處，以往的重彩畫面顯得過于平面化和裝飾性，表現(xiàn)的內容形式和題材也較為單調，作品缺乏空間感的塑造和關注。劉紹薈的作品《我的敦煌》《召樹屯交響曲第三樂章》從觀看行為和觀看方式兩方面對畫面予以動態(tài)化的處理，即使得畫面韻律感十足，又富有流動之感，促使我們的視覺隨著畫面中流動的視點游離于所營造的空間之中。

從丁紹光、劉紹薈、蔣鐵峰、何能老一輩藝術家以及現(xiàn)代重彩畫家的作品中看出，他們的構圖方法沒有僅僅局限于焦點透視的束縛，也鐘情于散點透視法（可以理解為移動的遠近法）在重彩畫中的運用，畫面視野時而開闊深遠，時而動靜相宜，如果從另一個角度來審視，這本身就意味著在云南現(xiàn)代重彩畫中對于透視空間的另一種詮釋和延伸。云南重彩畫中的視點是流動的并非靜止的，畫面中流動的視點，引導觀者的視線和情感恣意地游走于重彩畫家所描繪的意境之中，在有限的繪畫空間中釋放觀者無限的遐想。

結語

綜上所述，云南現(xiàn)代重彩畫的空間是存在的，是無意識的貫穿于重彩畫創(chuàng)作過程的始終。關于云南現(xiàn)代重彩畫空間的表達和詮釋，則是通過重彩畫創(chuàng)作過程中眾多繪畫元素的穿插交融和相互契合而體現(xiàn)空間感的，這些具有繪畫性的表現(xiàn)元素就包括了：線條、色彩以及流動的畫面視點。

注釋：

*基金項目：國家藝術基金“云南現(xiàn)代重彩畫人才培養(yǎng)項目”研究成果，項目編號：25030120160227923670。

①張小鷺：《現(xiàn)代重彩畫技法》，北京工藝美術出版社，2003，第8頁。

②馮民生：《意向與視像——中國山水畫與西方風景畫空間表現(xiàn)比較研究》，中國社會科學出版社，2015，第25頁。

③松風閣書法日講：《游點、旋點和三遠法：淺析中國山水畫中的散點透視和意境美（下）》，2019年8月16日。

④潘天壽：《潘天壽美術文集》，人民美術出版社，1983，第30頁。

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