王珂莉
(陜西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院,陜西西安 710054)
引言:中國現(xiàn)代雕塑發(fā)展已有多年的歷程,經(jīng)過雕塑藝術(shù)家的不懈努力,從雕塑語言的多層次、多方面進(jìn)行了探索和時(shí)間,使得雕塑語言在當(dāng)代文化語境下呈現(xiàn)出多樣化的面貌,但中國現(xiàn)代雕塑的發(fā)展在以后的道路中仍要面對(duì)眾多的問題及新的挑戰(zhàn)面貌,本文主要關(guān)注現(xiàn)代雕塑語言的本體性能。通過對(duì)傳統(tǒng)的玉雕工藝收益的表現(xiàn)形式及特征呈現(xiàn)出的多形態(tài)的面貌進(jìn)行梳理,逐漸樹立起現(xiàn)代雕刻語言在玉雕創(chuàng)作中的思考研究。
藝術(shù)品表現(xiàn)出的主主題、形式及方法就是雕塑語言藝術(shù)。主題,傳統(tǒng)的雕塑就是一種簡單的方式,在產(chǎn)生時(shí)就已確定出那種傳統(tǒng)的形態(tài),從古希臘開始,用模擬出任務(wù)的形象傳統(tǒng)的方法,因此它已經(jīng)在留在人們的腦海中。只要一說起雕塑就會(huì)聯(lián)想到人物,這種習(xí)慣在人們的印象中已經(jīng)習(xí)以為常。在中國的雕塑主題,在東漢末年后,宗教藝術(shù)的介入是的中國雕塑加上一條枷鎖,然而雕塑始終是逃不掉這種聯(lián)想范圍。在二十世紀(jì)初,被人們稱之為現(xiàn)代雕塑,其在世界文化發(fā)展下成為一個(gè)巨大轉(zhuǎn)折點(diǎn),有新穎的構(gòu)思與傳統(tǒng)的雕塑有眾多不同支出,其雕塑靈感,多數(shù)來自與看不見及想不到的領(lǐng)域樣式,可以稱之為是從人門的潛意識(shí)底層思考得出,此時(shí)的雕塑主題就不會(huì)是傳統(tǒng)雕塑對(duì)人物及實(shí)物的描述,是走向現(xiàn)代化擁有自己語言的表達(dá)方式,一些抽象的主義作品就會(huì)孕育而生。
隨著社會(huì)環(huán)境的發(fā)展,現(xiàn)代雕塑意識(shí)在國內(nèi)商業(yè)文化及大眾消費(fèi)中在不斷的改變?nèi)藗兤匠徝赖囊环N方式,國際化上全球一體化到來,帶來的和平、沖突、中心與邊緣都在朝我們展示出一種新的文化景象,面對(duì)多元化科技迅速發(fā)展情境下,雕塑語言手法統(tǒng)一的局面下,使得國內(nèi)雕塑家們無法發(fā)揮出自己的想象,在此之下,現(xiàn)代雕塑語言多元化發(fā)展也會(huì)成為一個(gè)必然形式,通過國外的一些雕塑語言進(jìn)行分析得出幾種主要的脈絡(luò)形體多變性、空間多維度、材料多樣化及觀念多元性的方式。
傳統(tǒng)的玉雕藝術(shù)工藝品排除大自然的形成下令人眼花繚亂的復(fù)雜性,藝術(shù)家們必然在材料上描繪及雕琢出本身的創(chuàng)作出的基本效果,譬如常見到的希臘面孔,五官經(jīng)過藝術(shù)家創(chuàng)作后呈現(xiàn)出,比如人本身沒有挺拔的鼻梁,經(jīng)過藝術(shù)家的雕刻后,表現(xiàn)出鮮明張力的輪廓,這種基本效果就是藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作中要表現(xiàn)出的,也是以最終形式表現(xiàn)出,則玉雕工藝品常見到的幾種造型表現(xiàn)方式有紋樣重復(fù)、對(duì)稱的造型、協(xié)調(diào)及對(duì)比和諧度幾種形式。
整齊一般是外表一致的表現(xiàn),講的更為準(zhǔn)確一點(diǎn)就是同一個(gè)形狀的重復(fù)對(duì)于對(duì)象的形式就成為起伏與定性的作用統(tǒng)一。同一個(gè)元素的出現(xiàn)或者統(tǒng)一紋樣造型的重復(fù)都構(gòu)成整齊一律的形式法則,譬如玉璧及和田玉掛件等。
紋樣的重復(fù)帶給人一種平穩(wěn)的感受,但容易顯得呆板無趣
常見的玉雕作品中的仿古牌講究的是對(duì)稱,《藝術(shù)與視知覺》中141頁講到一個(gè)對(duì)稱的形象看上去更加的“堅(jiān)固”和“穩(wěn)定”。在造型藝術(shù)中的平衡感不僅僅是造型的平衡,也是心理的平衡。所謂心理平衡是指觀賞者心中對(duì)造型的視覺感受分量是對(duì)稱的,譬如我們的眼睛觀察一件作品是,從一邊看向另一邊,覺得兩邊的吸引力是一樣的,那注意力就會(huì)搖擺來回游蕩,最后停留在兩級(jí)的中間一點(diǎn)上,這就是心理平衡如下圖
一個(gè)統(tǒng)一形體的玉雕成品是直線條與形體之間相互連接在一起形成。
在視覺沖擊上有強(qiáng)烈反差角度的對(duì)比度,則玉雕藝術(shù)品中色的處理恰到好處,讓人們?cè)谝曈X上就差出了對(duì)比,好比在市場上經(jīng)常見到的俏色雕。
從簡單的視覺感受中看到的就是造型藝術(shù)的和諧,其中對(duì)立與非對(duì)立兩者之間的協(xié)調(diào)感,和諧是建立在高層次的形式規(guī)律中,是無可代替的整體完美度。
傳統(tǒng)的玉石雕刻主要分為擺件、掛件和手把件三種,普通消費(fèi)者的需求很容易從外表滿足,無法讓消費(fèi)者感受到其中更深層次的含義,則從現(xiàn)代雕塑語言背景下尋找出玉雕設(shè)計(jì)表現(xiàn)的多種可能性,其擴(kuò)大了作品中藝術(shù)價(jià)值及內(nèi)涵,使得作品更好的展現(xiàn)出自己藝術(shù)。
在現(xiàn)代社會(huì)中對(duì)玉雕而言,感受就同比雕刻材料一樣,去市場進(jìn)行調(diào)研看到的材料第一眼它適合做什么雕塑,像什么,這塊材料給我們的第一感受是什么,這過程是我們?nèi)ジ惺艿氖占窨痰牟牧?,通常在進(jìn)行學(xué)習(xí)玉雕解決技術(shù)層面的問題都是依靠臨摹傳統(tǒng)題材與造型,長久后會(huì)陷入一種思維定勢,就行某些材料只能做人物,某些材料只能做山水一樣,要去完成一件玉雕成品,最重要的是對(duì)這塊料的感受是什么,自己都不會(huì)產(chǎn)生感受的作品,一定也不會(huì)給觀賞者帶來強(qiáng)烈的藝術(shù)感受。
藝術(shù)家在進(jìn)行自己的創(chuàng)作時(shí),必須要突出自己的個(gè)性特點(diǎn),不能把形象當(dāng)做是創(chuàng)作來做,大同小異是目前玉雕市場的狀況,個(gè)性主題主要體現(xiàn)出藝術(shù)家的不同之處,其設(shè)計(jì)出的作品往往都可反映出本身的想象世界,也可體現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知及對(duì)生活的感悟,玉雕藝術(shù)品都是通過諧音字或是形來體現(xiàn)出美好的事物,傳統(tǒng)的紋樣經(jīng)過前期抽象的標(biāo)準(zhǔn)含義,但往往表現(xiàn)出的形式比較單一,經(jīng)過藝術(shù)家自己認(rèn)可的藝術(shù)作品,則玉雕藝術(shù)家也應(yīng)該有自己的獨(dú)特品味,應(yīng)像其他的藝術(shù)類一樣含有豐富多彩的類型。
本文針對(duì)現(xiàn)代雕塑語言視角下的應(yīng)用問題,先是闡述了現(xiàn)代雕塑的含義及其發(fā)展,之后基于現(xiàn)代雕塑語言視角下分析了玉雕藝術(shù)品的創(chuàng)作及思考。為相關(guān)藝術(shù)做工作提出建議及方法,在傳統(tǒng)與現(xiàn)代思想的矛盾中,現(xiàn)代雕塑確立了以弘揚(yáng)民族特色為主的方向,21世界的全球化使得社會(huì)發(fā)展的不發(fā)越來越快,雕塑藝術(shù)家的創(chuàng)作也火花進(jìn)行,不斷的創(chuàng)新現(xiàn)代雕塑題材、形式、風(fēng)格及材質(zhì),使得現(xiàn)現(xiàn)代雕塑在玉雕藝術(shù)品的創(chuàng)作水平上更上一層臺(tái)階。