劉偉倫

摘 要：從哲學(xué)觀點(diǎn)上來說藝術(shù)是一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，隨著時(shí)代的發(fā)展，繪畫的功能也發(fā)生了改變，它不是簡單的對(duì)自然界的仿制，而是反映出畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)感受，用繪畫媒介來表達(dá)個(gè)人的內(nèi)心情感。繪畫中重要的不是固定單一的表達(dá)形式，而是對(duì)藝術(shù)的激情與探索精神，不同的藝術(shù)家有著不同的作品但重要的藝術(shù)家“看”的方式。具象表現(xiàn)繪畫中強(qiáng)調(diào)的不是畫出來的具體存在，而是探索繪畫過程中的本質(zhì)，怎樣在繪畫的過程中真實(shí)的觀看和實(shí)現(xiàn)一種秩序結(jié)構(gòu)的繪畫，需要繼續(xù)不斷的探索。

關(guān)鍵詞：具象表現(xiàn)繪畫;常玉;形式美感;色彩品質(zhì)

一、對(duì)具象表現(xiàn)繪畫的認(rèn)識(shí)

人類文明發(fā)展總是螺旋式上升和波浪式前進(jìn)的，藝術(shù)也是如此，歐洲在經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)之后人們陷入惶恐，藝術(shù)家們開始尋求一種新的發(fā)展模式，積極從藝術(shù)世界里尋求自我， 此時(shí)產(chǎn)生了一種藝術(shù)流派，極大地拓寬了繪畫范疇，對(duì)復(fù)雜的客觀世界的自由描繪不僅僅限于歐洲超現(xiàn)實(shí)主義的繪畫模式和傳統(tǒng)的野獸派繪畫手段，于是催生了具象表現(xiàn)繪畫。其中以塞尚、賈科梅蒂、莫蘭迪、德朗等為代表的主要畫家。

具象表現(xiàn)繪畫相比于傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫具有多元性，畫家們堅(jiān)持用自己的方式去理解世界，并在作品中表達(dá)出自身的生活態(tài)度和感情經(jīng)歷。具象表現(xiàn)繪畫強(qiáng)調(diào)的是觀看的方式、境域的構(gòu)成以及未完成性?！耙约円曈X形式理解世界，指向現(xiàn)實(shí)世界的直觀真實(shí)性”用這種最直觀的表現(xiàn)方式去表現(xiàn)。

藝術(shù)的偉大原則之一是統(tǒng)一所要表現(xiàn)的意圖。19世紀(jì)被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”的塞尚一直在繪畫中探索著事物的本質(zhì)，如果說莫奈是沾著光和空氣來作畫，那么塞尚就是把一切運(yùn)動(dòng)中的事物試圖以固定的方式去觀察世界，觀察方式也不同于以前印象派畫家極力呈現(xiàn)的感覺，似乎想要探尋一種恒久不變的規(guī)律，去發(fā)現(xiàn)事物背后存在的真實(shí)，然而真實(shí)如同真理一般，是一個(gè)哲學(xué)的終極問題，于是我們不得不想起偉大的梵高先生，他一生都在極力追求一種方式，那就是如同一個(gè)剛出生的嬰兒那般看待世界，用最純粹的眼光探索對(duì)象。常玉亦是如此，畫面進(jìn)行結(jié)構(gòu)的調(diào)整和畫面的形式美感，讓觀畫者明白自己創(chuàng)作的意圖和表達(dá)的思想情感。在繪畫過程中有著矛盾關(guān)系，讓法則的多樣變化與構(gòu)成畫面的和諧統(tǒng)一、構(gòu)圖的整體和諧與完整統(tǒng)一、疏與密的平衡、色彩結(jié)構(gòu)和形式美感達(dá)到和諧統(tǒng)一，才可以創(chuàng)作出好的作品。

從視覺審美上來說，當(dāng)我們欣賞一幅畫時(shí)，總會(huì)習(xí)慣看看“像不像”“像什么”然后才談?wù)撟髌返摹爸黝}”這種欣賞方法是不完整的，因?yàn)槲覀儧]有去直面觀察眼前的繪畫，而是依靠先入為主的學(xué)說理論去感知畫面。如今的具象表現(xiàn)繪畫需要我們?cè)谧⒅厮砻嫘问降耐瑫r(shí)，拋棄所有已知的知識(shí)，最直觀地去感受畫者想要表達(dá)的意圖。瑞士藝術(shù)家賈科梅蒂，他很多的實(shí)驗(yàn)性畫作反映出了“人道主義”思想，他的雕塑夸張變形好似布滿創(chuàng)傷，掩飾了在當(dāng)代鋼筋水泥的森林下，冷漠的灰色工業(yè)社會(huì)給人以深深的焦慮感和孤獨(dú)感 。

二、對(duì)常玉繪畫的探索

許多藝術(shù)家由于當(dāng)時(shí)他們游離于藝術(shù)潮流的邊緣而幾乎被人遺忘，時(shí)光流逝，在輕輕的拂去落在歷史上的塵埃之后，人們驚奇的發(fā)現(xiàn)，在上世紀(jì)20年代的中國，有一位藝術(shù)成就卓越但卻被遺忘的畫家——常玉。他是一位有著“中國莫迪利安尼、中國馬蒂斯”稱號(hào)的藝術(shù)家。

常玉一生創(chuàng)作過大量的女人體作品，單純的線條勾勒輪廓，形態(tài)飽滿，富有趣味，以強(qiáng)烈的夸張變形來傳遞他對(duì)審美世界的理解，而他的花卉靜物則孤獨(dú)而靜默，簡單而優(yōu)雅。他的風(fēng)景畫中，常常在蒼茫大地與寥廓蒼穹之間畫一只或幾只動(dòng)物，象、豹子、馬匹等等，大多形象 精瘦，在曠野里像是孤寂的精靈，如畫家自己的人生寫照般。

在我第一次看常玉作品的時(shí)候 使我感覺到常玉在遵循中國傳統(tǒng)技法的同時(shí)，又在努力試圖突破傳統(tǒng)的格局的束縛而傾力探索。 常玉的靜物作品是他內(nèi)心世界的一面鏡子，畫中的花朵大都孤獨(dú)無力、殘花敗韻、像失去母親的孩子般孤單廖寂，無依無靠。在常玉的作品中能看到強(qiáng)烈的形式美感和色彩結(jié)構(gòu)。畫面構(gòu)成嚴(yán)謹(jǐn)畫面有一種簡約和高雅的形式美。

常玉說“我的生命中一無所有，我只是一個(gè)畫家。關(guān)于我的作品，我認(rèn)為毋須負(fù)于任何解釋，當(dāng)你觀賞我的作品時(shí)，你應(yīng)該清楚我的表達(dá)……只是一個(gè)簡單的概念”。這不就是常玉直觀下自己對(duì)于客體的情感表達(dá)和表現(xiàn)方式。常玉在藝術(shù)上堅(jiān)持“我行我素，不媚世俗”的理念。

具象表現(xiàn)畫家藝術(shù)先驅(qū)們給我們留下無數(shù)藝術(shù)瑰寶，留給后人探索藝術(shù)的真諦，重要的不是固定單一表達(dá)形式，而是對(duì)藝術(shù)的激情與探索精神。具象表現(xiàn)繪畫中的表現(xiàn)性是一種觀察方法，我們?cè)诶L畫的過程中應(yīng)當(dāng)致力于發(fā)掘深層次的內(nèi)涵與審美，而不是具體的描繪事物本身，這種融入了人類情感的塑造，和一種直觀的觀看方式是機(jī)械的照相永遠(yuǎn)代替不了的?，F(xiàn)代繪畫沒有絕對(duì)的邏輯形態(tài)，畫布與紙張的空間是有限的，而繪畫中的意象表達(dá)空間是無限的，用真摯自由的心靈去感受作品，越來越注重抒寫主觀感受觀察可視世界。常玉繪畫亦是如此，常玉繪畫作品豐富和延展了中國美術(shù)的邊界，常玉的繪畫作品對(duì)中國藝術(shù)仍有深遠(yuǎn)的影響，值得我們認(rèn)真學(xué)習(xí)和探索。