楊 勇

（烏魯木齊職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，新疆烏魯木齊830002）

隨著教育改革的不斷深化，我國高校的管樂器教學(xué)取得了巨大的進(jìn)步,除了各大音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院外,各個綜合性職業(yè)大學(xué)、師范類院校的音樂院系都紛紛開設(shè)了管樂器表演專業(yè)，呈現(xiàn)出多元交叉的發(fā)展趨勢，這一發(fā)展趨勢也造成了學(xué)生的專業(yè)演奏水平參差不齊,演奏教學(xué)中也出現(xiàn)了很多不規(guī)范的現(xiàn)象，嚴(yán)重影響到了教學(xué)工作的順利開展。因此,本文簡要地分析了管樂器演奏教學(xué)在中國的理論研究情況，并針對管樂器演奏教學(xué)中學(xué)生經(jīng)常出現(xiàn)的教學(xué)問題提出有效的應(yīng)對措施,旨在改進(jìn)管樂器演奏教學(xué)方法、提升授課質(zhì)量,為教學(xué)與實訓(xùn)提供更好的理論依據(jù)。

一、管樂器演奏教學(xué)在中國的理論研究情況

本世紀(jì)初，伴隨著西方文化進(jìn)入我國,人們對管樂器演奏有了初步的了解。新中國成立以后,在黨中央對管弦樂演奏和教學(xué)發(fā)展的關(guān)懷下，我國涌現(xiàn)了一批留學(xué)前蘇聯(lián)的優(yōu)秀管樂演奏家和教育家。例如中央音樂學(xué)院雙簧管教授、演奏家祝盾先生，小號演奏家、教育家戴中暉先生，單簧管教育家、演奏家陶純孝先生，中央樂團(tuán)大管演奏家、教育家劉琦先生等。他們在學(xué)習(xí)西方先進(jìn)演奏技術(shù)的基礎(chǔ)上,深入開展管樂理論研究為中國的管樂教育做出了卓越的貢獻(xiàn)。

近幾十年來，中國在管樂器演奏教學(xué)問題的研究方面取得了跨越式的進(jìn)步，其中具有代表性的論文如戴中暉的《我國音樂院校目前管樂教學(xué)的現(xiàn)狀與發(fā)展方向》發(fā)表于《樂器》，朱同德撰寫的《管樂演奏的呼吸》發(fā)表在《南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報音樂與表演版》，吳彬發(fā)表于《齊魯藝苑》的《大管演奏的口型技巧》和關(guān)繼文發(fā)表于《星海音樂學(xué)院學(xué)報》的《雙簧類管樂器的音準(zhǔn)問題探討》、張建莊的《談管樂教學(xué)中的基礎(chǔ)性與差異性》發(fā)表的《零陵師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報》，鄭虎發(fā)表于《星海音樂學(xué)院學(xué)報》的《管樂演奏中的呼吸方法與訓(xùn)練》。書籍有由菲立普法卡斯編著，姚文華翻譯的《銅管樂器演奏藝術(shù)》；嚴(yán)成努編著的《銅管樂教學(xué)法》；孫大方、婁潤良、孔祥永編著的《銅管樂器演奏入門》《銅管樂器演奏與練習(xí)》等。從資料顯示來看,管樂器演奏教學(xué)理論研究雖然取得了顯著的進(jìn)展和提高,但是其研究的深度和細(xì)度相比其他專業(yè)而言較為不足,發(fā)表的論文和著作也相對較少,下面就筆者在多年教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)的最為突出的幾個教學(xué)問題進(jìn)行分析并提出解決的辦法。

二、管樂器演奏教學(xué)中學(xué)生容易出現(xiàn)的問題及原因

（一）呼吸與應(yīng)用

呼吸是吹奏管樂器形成音色的動力，可以說呼吸是管樂吹奏的根本。筆者觀察過許多初學(xué)者，為了具備充足的動力，于是拚命地吸氣，甚至連肩膀都聳起來，胸部不停地起伏，認(rèn)為這樣就具備飽滿的氣息，其實這都是錯誤的呼吸方法，實踐表明這種吹奏方式不但氣息不充足，反而吹奏時間更短、越吹越憋，為了使音吹的更長以致憋的自己滿臉通紅，吹奏的音色也愈來愈差。究其原因，這樣的吸氣只是淺淺地吸到胸上部，而沒有到達(dá)正確的位置，很容易造成胸緊、憋氣的現(xiàn)象，氣吸也不通暢，為了把演奏作品演奏完，只好使用嘴的力量來節(jié)省氣吸，使音色變得干憋不飽滿，音色不統(tǒng)一，當(dāng)然就缺乏美感。在聲樂學(xué)習(xí)中，音色的統(tǒng)一是第一重要的，建議學(xué)習(xí)管樂器演奏的學(xué)生都去選修一下聲樂，這對管樂演奏呼吸和音樂處理都是很有幫助的。

（二）音色觀念與長音練習(xí)

在管樂演奏教學(xué)中有相當(dāng)一部分的教師及學(xué)生認(rèn)為大量的練習(xí)長音就會使音色變好，不斷地提升肺活量就是練好長音的唯一手段，于是大家為了擁有好的音色和超大的肺活量，就故意在生活中加大自己的運動量或在平時的長音練習(xí)中看著秒表練習(xí)，直至用盡最后一口氣把自己憋的面紅耳赤才罷休，這樣的練習(xí)方法往往適得其反。

（三）緊張與放松

在管樂器的教學(xué)和演奏中,每個管樂演奏學(xué)習(xí)者都希望自己能演奏出音色柔美、音準(zhǔn)無缺、吐音干凈、連滑音清楚流暢、斷音干脆飽滿的演奏效果，可是當(dāng)初學(xué)者在急功近利中會發(fā)現(xiàn)離以上的要求愈來愈遠(yuǎn)，于是出現(xiàn)不應(yīng)該有的姿勢，比如過高的抬指、按鍵時的手指過于僵硬、身體不自覺聳起等，這些都是演奏時過于緊張的結(jié)果，尤其是初學(xué)管樂器的學(xué)生，要特別注意這幾點。

（四）音階練習(xí)

音階就是將音樂中所用的音符按照音高低的順序，依次排列起來的序列。在管樂器演奏教學(xué)中通常使用的是西方傳統(tǒng)調(diào)式概念，即音階由24個大小調(diào)式組成。在教學(xué)中仔細(xì)分析每一首樂曲和練習(xí)曲，就會發(fā)現(xiàn)它們是由各種音階、音程、調(diào)式、節(jié)奏變化構(gòu)成的。所以掌握好音階和音程，是學(xué)習(xí)管樂器演奏學(xué)生必須具備的基本功。同時練習(xí)大量的音階，對于增強調(diào)性概念、和聲意識可起到潛移默化的作用，對于手指的訓(xùn)練也是必不可少的途徑，甚至對于氣息和聲音的把握都會有所幫助。

音樂旋律本身就是由完全或不完全的音階組成的，練好音階，對于樂曲的掌握更加簡單快捷。不論演奏哪種風(fēng)格、什么時代的作品，都離不開大量的音階，可以說西方音樂中大部分的古典音樂旋律都包含大量的音階或音階形態(tài)，往往這也是技術(shù)的難點。練習(xí)音階的主要目的是提高練習(xí)者手指力度、運指速度和整體的協(xié)調(diào)性，使手指的能力得到均衡的發(fā)展。

（五）節(jié)奏練習(xí)

音樂節(jié)奏好比是音樂的“靈魂”，可見節(jié)奏的教學(xué)與訓(xùn)練在音樂演奏中的重要性，如缺失了節(jié)奏準(zhǔn)確性，演奏就好比沒有標(biāo)點符號的文字和語言，讓人無法感受音樂藝術(shù)的魅力。而在平時的教學(xué)當(dāng)中，許多學(xué)生都忽視對音樂節(jié)奏的練習(xí)，因此，選擇正確有效地節(jié)奏練習(xí)，以培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂素質(zhì)就顯得尤為重要。

三、解決方式及措施

（一）正確呼吸與應(yīng)用

筆者介紹三種管樂器演奏呼吸的正確方法。一是胸式呼吸法，這種呼吸方法主要是靠胸腔來控制氣息，因使用該方法氣息容易使胸部產(chǎn)生疲勞感，在現(xiàn)代管樂演奏教學(xué)中基本不予使用；二是腹式呼吸，這種呼吸方法主要借助腹肌與橫膈膜的力量進(jìn)行的一種呼吸方法，其主要缺點是腹部空間欠缺，同時也缺失胸腔的輔助呼吸效果，換氣量較小，不利于演奏氣息寬且旋律較長的樂句，因此在現(xiàn)代管樂演奏教學(xué)中很少使用，基本用于呼吸輔助教學(xué)來使用；三是胸腹式呼吸，這種呼吸方法是目前為止管樂演奏教學(xué)中公認(rèn)最為科學(xué)和有效的呼吸法，其主要特點是結(jié)合以上兩種呼吸方法的優(yōu)點，同時在呼吸器官的功能科學(xué)性上、使用氣息的容量加大上、控制氣息的流量和均勻上都優(yōu)于前者，但該呼吸法較前者難以掌握，需要在教學(xué)中反復(fù)地練習(xí)和糾正錯誤方可運用自如。

（二）管樂演奏中正確的音色觀念以及長音練習(xí)方法

首先必須先厘清一個觀念，練習(xí)長音不能保證音色就會變好，擁有足夠的肺活量也不代表長音就能吹得久，練習(xí)長音只是音色變好的重要條件之一，其中正確的運用氣吸、多聽一些國內(nèi)外專家的作品、不斷提高作品分析水平和綜合能力也是真正擁有正確音色的重點。當(dāng)擁有這樣的管樂器練習(xí)觀念時，接下來的重點就是長音的練習(xí)方法。

（三）管樂演奏教學(xué)中的緊張與放松

首先是要解決好所演奏作品的演奏技巧，其中包括發(fā)音、節(jié)奏、節(jié)拍、呼吸、各種演奏法等演奏時需要熟練掌握的技巧，同時在手持樂器時，兩肩一定要放松，手臂肌肉放松，使手指自然而略帶拱起地進(jìn)行按鍵，使得演奏過程中身體姿勢永遠(yuǎn)不僵化，起到自然適度地放松作用。其次就是緊張心理得到克服。一是演奏教學(xué)中嘴型的緊張與放松。嘴型的放松在演奏中是解決音色問題的重要因素之一，在平時的教學(xué)中教師不光要嚴(yán)格要求學(xué)生做好兩面頰不要鼓起、號嘴或哨片應(yīng)該擺在嘴唇的幾分之幾、盡量放在中間位置等演奏嘴型的規(guī)范動作，而且要特別強調(diào)在遵循正確嘴型的基礎(chǔ)上適度使嘴型在放松的狀態(tài)下演奏，同時不斷做嘴型的調(diào)整，直到完全適合自己；二是教師在教學(xué)過程中要多鼓勵少批評，對事不對人，摒棄尖酸刻薄和否定性的評價用語,多用鼓勵和積極上進(jìn)的教學(xué)用語，努力使學(xué)生在學(xué)習(xí)管樂演奏中充滿信心，反之學(xué)生會對自己的學(xué)習(xí)能力產(chǎn)生懷疑而帶來負(fù)面心理,很容易在演奏時感到緊張。

（四）管樂器演奏中的音階練習(xí)教學(xué)

演奏教學(xué)中是否能夠把音階演奏地音色飽滿、顆粒均衡、靈活、勻速，是衡量學(xué)生演奏水平的標(biāo)準(zhǔn)之一。筆者在多年教學(xué)中所總結(jié)出的練習(xí)要點，一是要注意手指的清晰，不能含糊不清，在大腦控制范圍內(nèi)進(jìn)行；二是要跟節(jié)拍器練習(xí)，從慢逐漸加快，因為速度的增加，也體現(xiàn)了水平的提高；三是把音階分組，最好心中有四音一組的拍點，不容易少吹音符，也更容易均勻演奏；四是熟悉每個大小調(diào)的變化音，吹奏變化音時腦子立刻反應(yīng)指法，而不是簡單的手指記憶；五是連音吹奏時不僅要注意手指的連貫，還要注意氣息的連貫，吐音吹奏時不僅要注意手指的干凈，還要注意舌頭的運用；六是變化演奏技法，可四音一連，八音一連，兩連兩吐，一連三吐等可以變化幾十種練習(xí)的方法；七是變換節(jié)奏型，如以一拍為準(zhǔn)，可運用四十六，二八，小附點，小切分等不同節(jié)奏型練習(xí)，另外，在節(jié)奏型的基礎(chǔ)上加上不同的連線，又制造出更多的練習(xí)；八是變換演奏順序，我們習(xí)慣從頭到尾的演奏順序，也可以嘗試先吹下行音階再吹上行音階或者從中間等不同的位置開始演奏的方法練習(xí)；九是變換力度，可進(jìn)行弱、強、漸強、漸弱等不同的力度練習(xí)。

（五）管樂器演奏教學(xué)中的節(jié)奏練習(xí)

在節(jié)奏的教學(xué)與訓(xùn)練中教師要特別注意到以下幾個問題：一是要求學(xué)生熟練的掌握不同音符時值、音符標(biāo)識、休止標(biāo)識、附加演奏符號改變的節(jié)奏變異等理論基礎(chǔ)知識，同時訓(xùn)練其快速的識別能力；二是避免學(xué)生在演奏中單純模仿的行為，教學(xué)中教師為學(xué)生正確完成演奏內(nèi)容，特意提供一些音響資料作為學(xué)習(xí)演奏的參照范本，但有些學(xué)生會走入單純模仿的誤區(qū),離開音響資料就無法完成演奏內(nèi)容,為了避免上述情況，音響資料必須是在完成節(jié)奏訓(xùn)練的基礎(chǔ)上提供，同時引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)資料學(xué)習(xí)音樂知識，欣賞音樂作品，達(dá)到提高音樂素養(yǎng)的教學(xué)效果；三是敲擊節(jié)奏訓(xùn)練和視唱訓(xùn)練。節(jié)奏是演奏者運用不同的演奏技法來反應(yīng)的,不同的音高、節(jié)奏交織在一起,學(xué)生常常會顧此失彼，我們可借鑒打擊樂演奏中的“擊打”反應(yīng)節(jié)奏的原理，通過用手指按照節(jié)奏敲擊自己身體強化內(nèi)心節(jié)奏感，同時唱出節(jié)奏來輔助學(xué)生完成節(jié)奏訓(xùn)練，達(dá)到良好的教學(xué)效果；四是節(jié)拍器的使用，節(jié)拍器是在管樂器演奏練習(xí)時幫助確定速度、節(jié)奏準(zhǔn)確性的工具，可以作為學(xué)生練習(xí)時的第二個“老師”，由節(jié)拍器確定速度進(jìn)行視唱或敲擊節(jié)奏，對演奏練習(xí)的節(jié)奏節(jié)拍及速度訓(xùn)練會更全面更準(zhǔn)確。