吳化雨

（云南民族大學 藝術學院，云南 昆明 650500）

民族手工藝有組織的傳承模式隨著社會經濟體制改變與文化自信的復蘇在當下社會主要呈現(xiàn)以下兩種形式：一種是經營責任制從以前的私人經營改為國民經濟為主導的公有化轉型，在生產技術的要求下，更多的師徒傳承與家庭傳承模式逐步衍生為以企業(yè)經營所需的流水線生產性需求傳承。這樣的轉變模式能夠擴展承傳對象，帶動與重組社會力量保障技藝，更能以市場精準導向為重要依據(jù)，利用現(xiàn)代生產線的先進科技幫扶傳統(tǒng)技藝的納入與文化藝術資源的開發(fā)。特別對于瀕危的少小民族手工藝，在有生產性傳承的帶動下，總體來講起到了較好的拯救暨保護作用。另一種則是立足高等院校這一場域的傳承方式，較前者生產性保護傳承方式而言，盡管在技術傳承的推動功用上稍顯薄弱，但從文化保護的完整性來講具有巨大的優(yōu)勢，尤其針對邊疆民族地區(qū)的地方高校，精準的活態(tài)傳承教學模式有著重要意義。

新中國成立以來，我國高等院校的藝術專業(yè)教育體系一直以西方藝術的學理體系構建人才培養(yǎng)的主流，本土的民族民間美術技藝也沒有納入到美育領域的人才選拔中，這樣的導向不利于推動我國多元民族傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展。直至2002年，中央美術學院開啟了傳承中國民間文化藝術教學研究領域的先河，正式成立“非物質文化遺產研究中心”，率先將燦若瑰寶的中華民族民間藝術引入到中國高等教育的人才培養(yǎng)體系中。在探討邊疆高校納入本土少數(shù)民族工藝教育的途徑問題上，可以借鑒優(yōu)秀的教學研究運行機制，為民族地區(qū)的教育發(fā)展提供可行性思路。中央美術學院成立的非物質文化遺產研究中心將職能定位于“面對教育”和“面對社會”兩個方面。該中心通過建立視覺文化符號工作室、非物質文化遺產傳媒與規(guī)劃工作室；建立中國非物質文化遺產檔案庫、民間美術信息庫；編著系列專門教材；聯(lián)動西北、西南多民族地區(qū)開展科研項目；集合特色優(yōu)勢主題資源召開學術性會議等多重手段推進了針對教育與服務社會的各種舉措。他們在對內教育的職能中充分挖掘篩選了適宜資源，構建新專業(yè)，培養(yǎng)非物質文化遺產研究與規(guī)劃管理專門人才；在服務社會的職責中，參與民間社區(qū)文化遺產保護、文化生產力的發(fā)展創(chuàng)造，創(chuàng)立具有國際化水準的學科與學術中心，拯救民族民間文化的瀕?，F(xiàn)狀，推動其可持續(xù)發(fā)展。[1]教研相長的學院派特色傳承系統(tǒng)聯(lián)動了民族民間工藝美術的文化根源、技藝傳承、產業(yè)開發(fā)及創(chuàng)新設計，而沒有將美育教育禁錮在孤芳自賞的研究層面，促進整個藝術教育的體系外延擴大，更加具有學科建設的現(xiàn)實意義。另外，這一重要舉措在普及性的國際藝術審美教育之上賦予了全新的中國特色文化內涵，更新了舊時以西方美育教育的單一價值評判標準，能夠在振興中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的國家戰(zhàn)略中發(fā)揮重要的作用。中央美術學院在開放包容的教育觀念上支持中國民間文化藝術相關聯(lián)的新學科發(fā)展，年輕的學子正是承傳平臺中鉆研的主力軍，學科發(fā)展的新導向為年輕人重新塑造新的價值觀、世界觀和審美觀起到關鍵認知。在這樣一個高水平教研平臺中，師生們不僅可以利用學科的多元化資源全面系統(tǒng)地認知傳統(tǒng)藝術，調整重構傳承機制，解決我國邊緣的瀕危藝術面臨流失的問題，還可以以專門人才培養(yǎng)供給服務社會經濟建設。同時，此舉措解決了中國原生藝術產業(yè)因缺乏高層次人才帶動，內生發(fā)展動力不足的問題。這一優(yōu)良的教學范式為各地方高等院校紛紛挖掘本土民族藝術的文化資源起到了先鋒帶頭作用。

學者張詩亞曾對西部地區(qū)提出了“共生教育”的理念。他詮釋了教育與自然、教育與文化兩個方面的共同作用及成長關系。所謂“共生”，解決兩個問題：一個問題是人類自身的生長同它外部世界的良性發(fā)展形成一個共生互補的系統(tǒng)；另一方面是在與其它民族、其它文化相處以及對待自己的文化和現(xiàn)代化發(fā)展這些問題中形成的文化“共生”。[2]具體到云南民族工藝在高校的傳承并不是僅期待承傳者征服自然、解決技術的難題，而是通過教育促進工藝文化本身的成長，互動互生持續(xù)發(fā)展。而多民族和諧共處的邊疆云南教育構建“文化共生”是厘清傳統(tǒng)與現(xiàn)代，自身與他者多維一體的關系認知，這對于促進邊疆繁榮發(fā)展，穩(wěn)定社會秩序有著更為重要的意義。因此，帶著“共生教育”的核心理念探討美育教育的實施途徑思路將更加清晰。同時， 云南省旅游文化產業(yè)的興起也為民族工藝再次重生創(chuàng)造了良好機遇。在納入高校教育的途徑上適時做出行之有效的調整與改革，可以從教育的學科體系、師資整合、產教融合、創(chuàng)新實踐、普及美育、質量保障六個方面提出以下思路。

一、完善專業(yè)學科體系，加強特色課程群建設

新科技帶來新思想，高校教育工作者必然要適應時代的發(fā)展變化。體系規(guī)劃是加強特色引領的基礎與前提。云南省各高校的民族藝術教育在新觀念的納入中應進一步明確辦學特色將自身優(yōu)勢與所處區(qū)域的經濟發(fā)展相聯(lián)系。課程設置的變化更應適時地結合當?shù)孛褡骞に噦鞒星闆r，在舊時非遺傳承的基礎方法上不斷創(chuàng)新人才培養(yǎng)方案，從而合理有效的突出各地區(qū)專業(yè)特色。

1.完善人才培養(yǎng)體系的宏觀規(guī)劃

在調研中發(fā)現(xiàn)，部分院校對于民族工藝的課程群建設受限于自身院校主體教師現(xiàn)有的知識結構與部分傳承人的兼任程度，缺乏在現(xiàn)代教育的知識體系思考基礎上的宏觀地策劃。由此，后續(xù)的教材建設、教學模式、激勵機制、成果轉換等形式也因故呈現(xiàn)出不穩(wěn)定的發(fā)展態(tài)勢，其解決途徑的根本在于專業(yè)設置上的完善?！懊褡鍖W”“藝術學”“傳播學”等多學科資源整合是從理論與實踐的綜合因素考量，構建完整民族工藝專業(yè)體系的核心舉措。無論是在“民族學”中下設“民族藝術”專業(yè)，還是在“設計學”下設“民族工藝”，都應更加強調審美基礎和傳統(tǒng)人文基礎的轉變，形成獨立而不同學理邏輯的民族民間原發(fā)性工藝教學思想，例如，民族志的學習及田野調查方法是研習民族工藝文化的重要理論支撐。跨學科組建課程群才能在持續(xù)的教學中貫穿傳承主線，實現(xiàn)授課者的主體地位。

2.關于特色課程群的設立與構建

結合云南省所處的邊境地緣因素與多民族文化齊聚居的特點，各高校本科教育的人才培養(yǎng)方案應針對不同區(qū)域特點、不同民族文化主體、不同市場需求設計不同的校本課程群，使邊疆的各所高校服務于不同產業(yè)需求的應用型現(xiàn)代工藝人才培養(yǎng)。以課程建設為帶動，各區(qū)域高校各自挖掘多民族不同類型的邊緣工藝，不僅有效地保護整理了瀕危文化，更能以此彌補我國高校現(xiàn)代藝術教育以西方現(xiàn)代藝術為主流的同質化美育體系的不足。例如，云南民族大學發(fā)揮了該校55個少數(shù)民族共融的生源特點，以“多民族團結、民族共進步”的宗旨示范了服務民族文化中心區(qū)域經濟建設的人才培養(yǎng)。2015年，該校以國家民委高等教育教學改革研究項目《民族高等院?；诿褡逶貏?chuàng)意的藝術設計特色課程群建設》為引導，結合云南區(qū)域設計市場的需求，逐步完善了《云南民族文化概要》《民族理論與政策》《云南民族民居建筑》《云南民族圖案》《云南建筑裝飾》《民族工藝改良》《云南民族工藝概述》《民族元素創(chuàng)意》《民族服飾設計》《民族文化專題設計》等系列少數(shù)民族文化設計的校本課程群開發(fā)，形成關聯(lián)性強、傳承與超越并存的特色課程體系，構建了民族高等院校有效銜接邊疆設計類人才的需求。具體實踐中，該校注重民族學學科的田野考察法與民族理論與政策、民族思想文化課程的介入，較好地豐富了藝術學科之外并與之匹配的人文素養(yǎng)教育。在實踐性的能力培養(yǎng)中，有的放矢地結合云南省文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展的需求，既傳承傳統(tǒng)云南民族藝術又注重將特色鮮明的民族文化通過現(xiàn)代設計的觀念進行結合。

3.突出高等院校主渠道教育的研究性特質，教研相長，健全教材建設

在實踐性教學中，少數(shù)民族工藝的傳承教學目前更多地依賴于民間工藝大師的“口傳心授”模式。而高等院校對其納入規(guī)范課程體系的重要途徑之一即為幫扶傳承人實現(xiàn)教學語境的轉化，這也是高校傳承區(qū)別于師徒傳承、家庭傳承、社區(qū)傳承等民間散漫傳承不同之處。充分發(fā)揮高校教育的研究能力與理論構建經驗，主動融入到田野考察、專項教研的活動中，健全配套系列教材服務于課程群的理論支撐，將理念、技藝的“輸入”和“輸出”做完整的搜集分類整理。當然，配套規(guī)范教材是完善整個課程體系中尤為困難的一個環(huán)節(jié)。主要原因是課程設置和教材編寫通常都被控制在中央和省級教育部門，地方教育部門因為習慣遵循上行下效的行動慣例，也很少主動在政策許可范圍內進行大膽的嘗試，因此，缺乏適用的非物質文化遺產教育的教材和教學設備。[3]《云南特色民間工藝系列叢書》即為云南藝術學院優(yōu)秀課程建設項目中的一項成果。7名項目成員利用教學課余時間，在四年時間里，行程萬里，走村串寨，遺跡遍及云南所有州市，搜集整理了云南當前較有特色的15種民間工藝。內容涵蓋了刺繡工藝、錫工藝、銀器工藝等多本，該叢書在2010 年被列為“云南省十二·五規(guī)劃教材”，在保證原生文化最小限度流失的基礎上，盡可能地運用如仿真虛擬現(xiàn)實等數(shù)字化前沿手段，健全資料庫與數(shù)字化平臺教學，加快少數(shù)民族工藝融入至現(xiàn)代教育體系的節(jié)奏。

二、“1+1”雙師平臺建設

少數(shù)民族手工藝在高等院校的活態(tài)傳承教學過程是動態(tài)的，其整個傳播過程有別于其他知識體系準確解讀、墨守成規(guī)的主流教授方式，它的知識傳遞兼具了民族文化的多樣變化性與藝術表達的靈動鮮活性“雙重變通”特征。從教育科學的角度出發(fā)，這種手工藝類的非物質文化遺產更加強調情景化再造，強調文化基因的元認知，同時，傳承人的教授與承傳者的研習，無論是過程還是成果展示都極具不可復制性，形成了體驗感知而非經驗傳承的共研式教學模式。換言之，“活”態(tài)傳承的手工藝類非遺教育機制尤其凸顯“人亡技絕”的特殊性，其生生不息的人文精神是師者多年延續(xù)匠心傳承不可分離的人格組成部分，也是貫穿手工技藝活態(tài)傳承最靈動的教學特色?！胺俏镔|文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，同時也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態(tài)文化存在的認知過程，是一個更具有人性發(fā)現(xiàn)和理性精神的民族文化的整合過程?！盵4]因此，抽象的情懷教育、活態(tài)的情景感知、個性的技藝創(chuàng)新均為整個研習式民族手工藝教學師資隊伍建設提出了多元能力的要求。

傳承人、高校教師共同構建活態(tài)傳承雙師隊伍。2008 年，文化部頒布的《國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人認定與管理暫行辦法》中指出：“傳承人必須要經過中央直屬文化部的檢驗認證，并在該項目的領域中存在廣泛影響?！盵5]。隨后，云南省文化廳頒布的《云南省非物質文化遺產項目代表性傳承人認定與管理辦法（試行）的通知》也明確界定了“傳承人是具有公認的代表性、權威性與影響力的傳承人?！盵6]綜合以上相關政策的規(guī)定：非物質文化遺產的傳承主體指的是代表某項遺產深厚的民族民間文化傳統(tǒng)，掌握著某項非物質文化遺產的知識、技能、技術，并且具有最高水準、具有公認的代表性、權威性與影響力的個人與群體[7]。民族工藝實現(xiàn)“活態(tài)”傳承的一個關鍵在于對“人”的激發(fā)。作為掌握特殊技藝的民間藝人是極其珍貴且瀕危的活態(tài)資源，要解決傳承人斷代問題，通過高?！半p師”型平臺建設提高藝人的社會地位，能激發(fā)工藝傳承人的民族自覺。進一步分析，傳承中更待完善的是如何將民間文化人才培養(yǎng)轉換建設成一門高等學科專業(yè)，規(guī)范它的學理性、保護它的原真性以及梳理它技能傳承的邏輯性，這對于非遺傳承人和民族工藝大師來講是完成系統(tǒng)教學的重難點。要突破以上三點，必然離不開高校教師的合作幫扶，甚至涉及到教師資源的轉型?！?+1”雙師隊伍無疑是“民族民間工藝”或者“少數(shù)民族藝術”學科初步建設的必由之路。

三、項目驅動模式促進產教融合的成果產出

工藝美術是現(xiàn)代設計學科下一個重要的方向，工藝品更應該通過設計功能的“物化”方式進行活態(tài)傳播。從2004年起，云南藝術學院持續(xù)踐行了十多年的校地合作、項目驅動。民族地區(qū)與高校聯(lián)盟“創(chuàng)意云南”主題設計展，其切入點涉及到多個設計領域。產品設計對接民族工藝進行改良升級；視覺傳達設計則著力于云南民族元素完善其包裝、廣告、品牌形象的附加值提升創(chuàng)意；環(huán)境設計中更善于挖掘整理保護云南傳統(tǒng)的民族村落規(guī)劃等。該校持續(xù)十多年不間斷地將設計生產力服務社會，傳承人與師生共同著力于民族民間的文化、工藝類非遺項目、民族地區(qū)的產業(yè)所需進行實踐教學創(chuàng)作活動。每年確定一個云南省特色文化縣市，與政府、企業(yè)、社會之間進行有機的聯(lián)系協(xié)作，該校利用云南得天獨厚的自然資源、多元的民族文化資源特點，發(fā)揮藝術院校學科門類齊全的綜合優(yōu)勢，積極探索把民族文化傳承與服務社會相結合的課程實踐體系，以此促進設計人才的培養(yǎng)，這是有活力、有可持續(xù)性發(fā)展?jié)撡|的服務設計的特色體現(xiàn)。項目為帶動，以成果轉化為現(xiàn)代生產力，對駐滇高校的設計藝術教學服務區(qū)域性經濟建設起到了良好的領銜與示范作用。設計創(chuàng)意可以推進現(xiàn)代人生活方式的轉變，可持續(xù)發(fā)展的生活方式又能促進設計創(chuàng)意的有序發(fā)展。作為培養(yǎng)藝術創(chuàng)意人才的高等藝術院校，必須走出象牙塔，主動承接文化傳承與文化創(chuàng)新的責任義務，與社會可持續(xù)發(fā)展需求相結合，才會具有較強的適應力和無窮的生命力。[8]此外，立足云南邊疆的保山學院地處滇西怒江、瀾滄江流域，保山學院依托“滇西民族民間工藝與設計藝術教育實訓中心”和市級“眾創(chuàng)空間滇西文旅眾創(chuàng)空間”構建教學場所，為滇西民族民間文化產業(yè)的發(fā)展培養(yǎng)準確地輸送了大量適用人才。該校在項目引領教學上有著完整和豐富的經驗。他們能夠從大學一年至大學四年級進行一個完整的規(guī)劃，先后修課程也按照生產地階段性要求進行設置，保障了課程建設的合理性與可實施性。

四、新意識與新媒材的嵌入

邁入新時代，人們的生活方式、價值觀念、審美思想等都烙下了新時代的印記。曾主要以家庭傳承、師徒傳承、行業(yè)傳承為主，具有私密性保守性傳承特點的云南民族傳統(tǒng)手工藝失去了原本的文化土壤，在當代“非遺”語境中，樹立多元價值觀交流碰撞為青年一代在學習中提供了更為廣闊的創(chuàng)新思路。云南民族傳統(tǒng)手工藝在長期文化交流互動中呈現(xiàn)出強大的包容性，吸收不同民族文化而又凸顯自身工藝個性，是文化共性與個性的統(tǒng)一。這與當下高校教育中突出個性的創(chuàng)新教育切合性極大。利用新的教學理念和形式為民族手工藝的傳承提供更廣闊的生存空間、注入創(chuàng)新活力，既有利于高校民族藝術教育的發(fā)展，又能在對外藝術文化的交流中彰顯民族藝術特色，因此，“創(chuàng)新”教育理念在活態(tài)傳承的高校教學中體現(xiàn)得更加重要。民族手工藝納入到高校的傳承過程中我們不得不認識到新審美、新技術、新媒體的重要性。

1.樹立新的審美意識。人們與生俱來對美和自我實現(xiàn)的本質需求，使得作為精神載體的傳統(tǒng)民族手工藝實現(xiàn)了從實用到審美、物質到精神的價值回歸。傳統(tǒng)民族手工藝品在多元藝術觀的沖擊之下更加凸顯了各民族不可復制的民族精神與時代精神。在高等院校的實驗性研究中分析比較不同的社會文化背景與審美導向，可以極大地提升學生對人類發(fā)展進程中文化與藝術變遷的思考，進一步樹立新審美意識，完善美學認知。

2.融入新的加工技術?？萍寂c傳統(tǒng)工藝融合發(fā)展是民族文化生產力現(xiàn)代化轉型的重要技術路線。傳統(tǒng)技藝是先民們隨著生產力水平的提高和對自然規(guī)律認識的進步，凝結而成的“先賢智慧”，整合了所屬時代和所處環(huán)境最為先進的思想和最為重要的資源。當社會結構發(fā)生改變時，高等院校更應該帶領技藝走到時代的前沿，引入工學、理學的跨學科視角豐富對傳統(tǒng)民族工藝的改良，以全方位多角度的新思想和科技手段傳承與保護民族工藝的文化血脈。不斷借鑒、繼承、創(chuàng)新原有技術，研究并整合高校各學科技術的優(yōu)勢以滿足新工藝技術的需求，最終完成舊技術向新技術的更新。

3.利用新的媒體平臺。“互聯(lián)網(wǎng)+”的飛速發(fā)展也促進傳統(tǒng)傳承教學模式的變革。通過互聯(lián)網(wǎng)等新媒體平臺可實現(xiàn)學校與博物館、傳習所等對接。研究資料無限拓展及傳輸更加便捷地實現(xiàn)資源共享，彌補了傳統(tǒng)照本宣科和口傳心授的弊端，使得遠程教學與因材施教具有可操作性，更具有人性化和自主性。高等院?？衫脭?shù)字平臺記錄整理傳統(tǒng)工藝的原材料、使用工具、工藝流程及各項工藝背后所成承載的民風民俗等各方面的資料和文獻，繼而進行數(shù)字化信息處理。這樣的現(xiàn)代新媒體平臺讓青年一代更感興趣、更直觀地感受民族手工藝所傳遞的藝術智慧與生活哲學優(yōu)化傳統(tǒng)手工藝傳承的智力供給結構。

五、拓展傳承教學外延，普及公共美育文化

大工業(yè)機器生產追求的是標準化、同質化、效率化，而多年同質化的審美教育更是導向了一種審美跟隨。傳統(tǒng)民族手工藝獨特的差異性可以成為民族地區(qū)高校學子審美情感的歸宿，更是對創(chuàng)新教育的一種個性化需求的補充。傳統(tǒng)民族工藝在納入到高校通識課的普及課堂中不僅傳遞了人文情感，還需注重美學價值的延續(xù)。師生們在交流中通過理解傳統(tǒng)民族工藝紋樣的文化內涵并結合現(xiàn)代設計美學法則適度創(chuàng)新傳統(tǒng)民族藝術元素，能滿足青年一代的審美，從而使得傳統(tǒng)民族工藝的發(fā)展趨勢向更有活力的藝術市場流動。

在滿足藝術類專業(yè)教學要求的同時，作為邊疆的地方院校應將“1+1”雙師示范課堂與“非遺進校園”等活動向全校其它專業(yè)學生開放，提升高等院校學生的藝術素質教育與人文修養(yǎng)，以民族藝術類校本課程豐富地方高等院校特色藝術類實驗選修課、通識課等，更加廣泛地推廣民族藝術的“工匠精神”，樹立正確的價值觀和敬業(yè)精神，增強邊疆民族地區(qū)學生的民族自信心與民族自覺性。在這一點上，云南省高等院校有著一定示范作用的是玉溪師范學院的傳習館教學，它一直以來踐行著“兩條線”的特色教學方式，即以藝術類和非藝術類為區(qū)分，讓全校學生進行課程學習。調查發(fā)現(xiàn)，有的非藝術類專業(yè)學生相對藝術類學生而言，對民族手工藝的興趣程度更高。因此，制定一個更合理的多維度的選課標準，是激發(fā)學習資源得到更合理配置的重要因素，且依照“全人格教育理論”，不同標準的學生可配置不同的基礎課程、志趣課程和卓越課程進行相應的學習，這樣就可以有效的實現(xiàn)非物質文化遺產校內大眾普及和實踐專業(yè)能力有效提高的雙重目的。[9]合理地最大限度利用專業(yè)教學資源服務高等院校公共美育與人文素養(yǎng)教育。常規(guī)的以工作室制為帶動的傳承教學環(huán)境往往具有專屬性與封閉性，若能將特色教學場所作為共享教育資源以開放的辦學模式弘揚藝術文化，不僅能普及全校師生對學科的進一步認知與宣傳，更能最大限度地解決邊疆高校教學資源匱乏的實際困境，以此強化該門類在全校學科發(fā)展的公信度。

另外，將民族手工藝的活態(tài)傳承教學納入到“非物質化遺產傳承”的保護體系中，可動員全社會與政府相關職能部門關注并幫扶高校活態(tài)傳承的教學外延建設。對外應該充分聯(lián)動學校傳承、家庭傳承、社區(qū)傳承、生產傳承等各種機制，耦合傳承人、相關民族工藝企業(yè)、文化創(chuàng)意產業(yè)對此項技藝再生的多元需求。與此同時，呼吁政府發(fā)揮好領銜協(xié)調的作用，在政策與經費上給予教學外延建設的大力支持，以搭建各領域共同交流的多渠道平臺。對內借助高等院校宣傳部、團委等部門做好宣傳工作，在邊疆特別是多民族地區(qū)院校充分利用各類民族文化協(xié)會、文宣組織營造全校民族文化傳承的學風氛圍，積極發(fā)揮“第二課堂”的教學模式，延續(xù)與補充全校的特色美育教育。

六、健全教學效果評價體系

藝術學門類的學科建設在評價體系上始終處于相對靈活的狀態(tài)，這對于優(yōu)質生源地區(qū)的教學模式來講是相對合理的，它遵循了“個性化”的藝術類教學原則。然而，邊疆民族地區(qū)的高校更多地面臨生源專業(yè)能力不突出，通識文化基礎薄弱的現(xiàn)實情況，具有更多的特殊性，少數(shù)民族工藝傳承在納入到教育科學的體系中，如果沒有完善的評價體系就喪失了強有力的質量保障，很難客觀地監(jiān)督教學秩序的規(guī)范。目前，少數(shù)民族工藝的傳承渠道在大部分地方高校中都分為藝術專業(yè)教學與美育通識課程教學兩個通道。根據(jù)前面所述的項目驅動制課程建設或產學結合的教學模式，藝術專業(yè)教學的評價體系可依賴產學研協(xié)同育人機制保障實踐教學質量，“作業(yè)即產品”是以市場認可作為實踐學科作業(yè)的重要檢驗標準，消除設計作業(yè)與市場所需的脫節(jié)現(xiàn)象，保障實踐成果的真實性與可實施性這是設計學中應用型人才培養(yǎng)質量提升的重要舉措。同時，“以賽代練”的榮譽成果也可以作為專業(yè)類學生教學效果的重要評價指標，更加適宜于邊疆民族地區(qū)生源自信心的樹立和民族文化的價值觀念的納入。我國目前對于扶持民族地方文化的相關活動與賽事層出不窮，鼓勵青少年以此的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)機制較為豐富，將專業(yè)賽事的評價作為課程效果的監(jiān)督方式，可以催生高水平的成果產出，與此同時，更加助力區(qū)域性的少數(shù)民族藝術擴大宣傳力度，拓展展示窗口，激發(fā)傳承客體的內生學習動力。

健全課程建設的評價體系其難點在于非藝術類的通識美育板塊。在調查中發(fā)現(xiàn)，云南省高等院校有一部分民族工藝傳承面向非藝術類的學生開放。玉溪師范學院傳習館在這個方面優(yōu)于其他高校的踐行，學生在傳承技藝的同時，需以論文撰寫、課堂志的方式認知民族工藝的文化價值與審美感知，傳習館將每位學生的課程成果展示在陳列室中，較好地激勵了學生在學習過程中的主動性，類似細微的教學痕跡管理機制是值得其它院校借鑒的。由于我國非藝術類生源的藝術人文素養(yǎng)整體薄弱，加之邊疆地區(qū)民族生源封閉、內斂的學情特點，在云南大部分高校的通識美育教育中納入民族手工藝均有很大的困境，因此，評價標準的杠桿在通識教育中顯得尤為兩難。這一部分傳承課程大多注重過程而疏于教學成果的監(jiān)管，教學過程隨意、考核方式不嚴格、成果含金量不高等粗淺的評價結果有礙于學科在綜合類高校的良性發(fā)展，也是該學科建設始終處于邊緣境域的重要原因之一。

綜上所述，少數(shù)民族手工藝在高校教育傳承的價值取向為其納入高等院校課程的途徑提供了明確的方向。而立足邊疆民族地區(qū)教育水平整體不高的現(xiàn)實狀況，我們如何能做到藝術教育與社會發(fā)展、外部需求、人文素養(yǎng)和諧共處是值得深思的問題。從教育科學理論研究的思路出發(fā)，跨學科整合知識結構，共同梳理完善學科體系的重要舉措不僅能夠滿足多元的教學目的和教學手段，更能夠彌補師資力量短缺、傳承模式散小、連貫性差以及民間藝術納入高等教育其理論支撐不足，學理性薄弱的短板。作為立足邊疆的高等院校，只有厘清方向，把握產業(yè)需求，才能體現(xiàn)服務區(qū)域經濟文化建設的辦學意義，培養(yǎng)出適應時代發(fā)展的復合型應用人才。