曾 佳

（南京工業(yè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，江蘇 南京， 210023）

奧地利“維也納分離派”是19世紀(jì)90年代開始活躍在德國(guó)和奧地利的一個(gè)先鋒派組織。19世紀(jì)末的20年以及20世紀(jì)初10年間，一種以長(zhǎng)而有致的曲折線條為特色的裝飾藝術(shù)風(fēng)格在歐洲盛行，體現(xiàn)在繪畫、建筑、工藝設(shè)計(jì)、招貼畫、插圖藝術(shù)等各方面。

“分離派”的代表人物、著名畫家之一的克里姆特（Klimt，1862—1918）是19世紀(jì)末20世紀(jì)初新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期最有特色的畫家，他的繪畫豐富了以實(shí)用藝術(shù)和裝飾藝術(shù)為主的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的內(nèi)容。他堅(jiān)持“藝術(shù)與工藝相結(jié)合”的裝飾理想，他的油畫藝術(shù)創(chuàng)作具有很強(qiáng)烈的裝飾畫特征。他的藝術(shù)個(gè)性特征鮮明，非對(duì)稱、平面化的構(gòu)圖形式、重彩線性形式的金碧輝煌的裝飾化風(fēng)格、象征主義中的神秘主義色彩、東方藝術(shù)的特質(zhì)等，使他的藝術(shù)在當(dāng)時(shí)顯得與眾不同。

一、形式—金色裝飾與幾何元素

克里姆特的繪畫充滿了濃郁的裝飾性，他喜用大量的金屬色來營(yíng)造一種金碧輝煌的美感，所以他的畫面顯得奢華、精致與明艷。由于他的畫面具有一定的象征主義色彩，所以越是外表的華美，內(nèi)在就越發(fā)頹廢。這種喜用金色裝飾畫面的繪畫習(xí)慣與他的家庭背景有著直接的關(guān)聯(lián)。

克里姆特的父親是一個(gè)金銀手工藝者，受其父親的職業(yè)感染，他在作品中喜歡使用金箔、瀝粉、螺鈿、珊瑚、貝殼等具有光澤感的物質(zhì)通過層層堆積來裝飾畫面，并把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，創(chuàng)造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫的表現(xiàn)方式。金銀箔片這種貴重材料的使用在當(dāng)時(shí)還不多見，由于它本身流光溢彩的特性，頓時(shí)提亮了整個(gè)畫面的色彩，畫面的裝飾意味大大增強(qiáng)。這與當(dāng)時(shí)19世紀(jì)末20世紀(jì)初風(fēng)靡整個(gè)歐洲的一場(chǎng)裝飾藝術(shù)運(yùn)動(dòng)—新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的歷史背景是完全契合的。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)風(fēng)格細(xì)膩、裝飾性強(qiáng)，喜用纏綿柔美的曲線作為裝飾母題，花卉、植物、昆蟲成為裝飾動(dòng)機(jī)，風(fēng)格非常女性化。

圖1 《吻》（1907-1908年，180×180cm，布面油畫，奧地利美景宮美術(shù)館藏）

圖2 《達(dá)娜厄》（1907-1908年，77×83 cm，布面油畫，奧地利格拉茨私人藏）

20世紀(jì)科技進(jìn)步給人類帶來的幸福與恐慌這種雙重性或多或少地顯現(xiàn)在20世紀(jì)的藝術(shù)中。克里姆特久負(fù)盛名的代表作《吻》（圖1）就把這種社會(huì)的雙重復(fù)雜關(guān)系以一種隱晦的方式顯現(xiàn)出來。畫面運(yùn)用中世紀(jì)畫作世俗化的金色作為主調(diào)?！鞍训厍蛏系男腋Ｌ嵘綍簳r(shí)性的珍貴高度，與大城市中的普通人形成自然對(duì)照，令人想到聯(lián)系于大自然的田園牧歌?！盵1]無論是緊緊相擁情侶的衣飾還是與之相協(xié)調(diào)的背景，都是以金色作為色彩間的呼應(yīng)，主體與背景恰如其分地水乳交融于一體。畫面以人類永恒的愛情作為主題，因?yàn)榻鸩难b飾性效果，燦爛明亮的色彩之中一對(duì)戀人的擁吻顯得有些感傷與頹廢，這種物我兩忘的姿態(tài)頗為令人動(dòng)容。這對(duì)戀人裹著的衣飾像一幅裝飾性的鑲嵌畫，汲取了古代波斯細(xì)密畫的表現(xiàn)手法。這幅作品可以說具有與濃艷色彩及情欲內(nèi)容不相稱的一種哀傷內(nèi)蘊(yùn)。

不僅《吻》中有大面積的金色鋪陳，還有些作品是以金色作為畫面點(diǎn)綴，予人以一種驚艷的感覺。如克里姆特的另一幅代表作《達(dá)娜厄》（圖2）。一個(gè)半裸的女子斜倚在一個(gè)蟬翼般通透的絲織品上。女子雙目緊閉，猩紅的嘴唇與火紅披散的長(zhǎng)發(fā)相呼應(yīng)，令她有一種攝人心魄的勾魂之美。女子的左側(cè)則有大量的金色作襯托，女子柔美的曲線輪廓與白皙的肌膚被金色光暈勾勒出來，起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。這個(gè)作品取材于古希臘神話。阿耳戈斯的國(guó)王阿克里西俄斯因?yàn)槁牭揭粋€(gè)預(yù)言—自己會(huì)被女兒達(dá)娜厄?qū)硭膬鹤铀鶜?，于是將達(dá)娜厄囚禁在一個(gè)銅塔里，以阻止追求她的人。最終還是阻隔不了愛慕她的人，宙斯化作一陣金雨來與她相見，并使她懷孕。這金色表現(xiàn)的就是從天而降的金雨，而她則動(dòng)情地沉醉于這代表著愛情的金雨之中。

除了色彩上的金色為主之外，在構(gòu)成上克里姆特還擅長(zhǎng)使用大量的幾何元素來作為他的裝飾母題。幾何圖形的起源可以追溯到史前藝術(shù)中，史前藝術(shù)的巖畫與彩陶藝術(shù)中就有大量的幾何圖形。著名藝術(shù)大師畢加索曾經(jīng)說過：“單純的美，不是膚淺，不是粗糙、原始，而是最高的智慧和內(nèi)在的豐富的單純?！睅缀卧鼐哂泻?jiǎn)潔而不簡(jiǎn)單、單純而豐富的視覺效果。在《吻》中，戀人身著的拖地長(zhǎng)袍中，裝飾著大量的由點(diǎn)線面所構(gòu)成的幾何元素。男性長(zhǎng)袍由長(zhǎng)方形，女性長(zhǎng)袍則是螺旋形與圓形構(gòu)成，不僅裝飾性圖案區(qū)分了兩性，也充斥著某種神秘的象征意義。長(zhǎng)短、大小、曲直、疏密、縱橫之間的對(duì)比，構(gòu)成了一組具有音樂節(jié)奏感與韻律感的視覺交響曲。

在克里姆特的大部分作品中，都充斥著裝飾意趣濃厚的幾何元素。最為典型的莫過于他的作品《期待》了。畫面是一個(gè)類似于中國(guó)敦煌壁畫中東方女性的形象，她的長(zhǎng)裙是由若干大小不一的三角形所組成的，背景是由許多卷草紋樣的曲線所構(gòu)成的。主體堅(jiān)硬的直線與背景柔和的曲線形成鮮明的裝飾對(duì)比。抽象主義藝術(shù)家康定斯基曾說過：“方形、圓形、三角形將各自具有一種形象的表情力量?！边@些都是幾何圖形所特有的藝術(shù)語言。克里姆特將這些幾何元素按照一定形式美的原則組合在一起，充分釋放出抽象圖形所具有的形式美感。這幅作品可以說是將幾何元素這種裝飾風(fēng)發(fā)揮得淋漓盡致。

二、主題—愛情、女性、生死

愛情是人類永恒的主題，多少迷人的愛情自畫家的筆下誕生?？死锬诽匾膊焕?，他畫筆下的愛情來得更為濃烈純粹。如《吻》中的戀人完全沉醉在自我的世界中，旁若無人、自滿自足，仿佛這個(gè)世界唯獨(dú)只有他們兩人存在。身體的扭曲與痙攣好像他們正經(jīng)歷著一場(chǎng)沒有結(jié)果的苦澀戀情。女性雙膝跪地、雙眸緊閉，男性則用雙手深情地托起女性那張意亂情迷的臉龐，嘴唇緊貼于她的面頰。兩人的身體在擁吻中合而為一?！翱死锬诽剡@種簡(jiǎn)化兩人形體的靈感來自于日本的春宮畫?！盵2]108他對(duì)日本的浮世繪藝術(shù)和中國(guó)民間裝飾藝術(shù)都極其感興趣，許多形式都借鑒和來源于此。

“吻”這種人間最私密的愛撫在這里顯得如此坦蕩、純潔與神圣，世俗的枷鎖在他們緊密依偎的身體與忘情的親吻面前土崩瓦解。他們的注意力完全投注在對(duì)方身上，無懼于欣賞者大膽而火辣的如炬目光。金色的調(diào)子襯托得他們像是即將要走入開滿鮮花的天堂，有一種悲壯決絕的色彩。這確實(shí)是一種信仰，它讓人們因?yàn)槭篱g還有這樣美好的情感與這樣美好的作品而感恩，仿佛一幅歌頌偉大愛情的祭壇畫。這樣柔情蜜意地沉醉于愛情之中的作品類似于羅丹的偉大雕塑《吻》以及中國(guó)東漢的畫像石刻《吻》，雖然這兩者都是冰冷的石頭，但因?yàn)閻矍榈臏剀芭c甜蜜而有了溫度?？死锬诽氐淖髌贰稘M足》，延續(xù)了他在《吻》中類似的構(gòu)圖形式，人物的姿態(tài)與神情也極其相似，他塑造的這樣忘乎所以、纏綿悱惻的愛情令人心馳神往。“他任由灼熱的情欲在畫里肆意流竄，讓美麗的女人有情愛淋漓的表情，戀人就該轟轟烈烈地相愛，能擁抱的時(shí)候不要握手，能接吻的時(shí)候不要說話。即使甜美華麗的背后也可能包藏著頹廢與腐敗，趁著末日來臨之前，只管用力地愛，盡情地吻，或許渾然忘我的一個(gè)深吻，可以讓時(shí)間暫停在甜美的片刻，化瞬間為永恒?！盵2]109

圖3 《艾米麗肖像》（1902年，181×66.5cm，布面油畫，維也納歷史博物館藏）

藝術(shù)家都是美的締造者。藝術(shù)家對(duì)女性美的描繪也是無窮盡的?？死锬诽厥且晃幻枥L女性的高手。他似乎能夠洞悉女性的一切，把女性的嫵媚、桀驁與性感表現(xiàn)得靈動(dòng)而真實(shí)。女人的愛恨糾葛、癡怨嬌嗔、春心蕩漾都在他的筆下鮮活豐富起來。如他的作品《朱蒂斯》中的女性形象，讓人看了總對(duì)她會(huì)有一種想入非非的念頭，極盡誘惑和挑逗。朱蒂斯朱唇微啟、眼神迷離、酥胸半露，是怎樣的一番勾人魂魄的魅惑。以金箔來裝飾整個(gè)畫面，朱蒂斯在妖嬈中又顯得華麗而高貴?？死锬诽卦?0世紀(jì)初曾被稱為是“性愛畫家”，這樣的稱呼可能因?yàn)樗V迷于表現(xiàn)性感妖冶的女性，抑或把女性表現(xiàn)得性感妖冶，而畫中的每一個(gè)女性又都似乎和他有著剪不清理還亂的情感糾葛。如他的作品《艾米麗肖像》（圖3）中的艾米麗，則是他的情人。畫面中的艾米麗朱唇似火、肌膚勝雪、身姿婀娜?？死锬诽氐膫€(gè)人風(fēng)格在這幅作品中鮮明而突出，金色主調(diào)鋪陳，抽象的幾何元素云集，形體被刻意拉長(zhǎng)，神態(tài)千嬌百媚，裝飾感極強(qiáng)。

生命的輪回—生死也是克里姆特經(jīng)常表現(xiàn)的主題?！八淖髌反蛏狭吮睔W沉思的烙印，關(guān)注人生哲理的表達(dá)，帶上了濃厚的裝飾主義色彩，給人以如夢(mèng)如幻的感覺。”[3]生死的問題是一個(gè)嚴(yán)肅而冷峻的哲學(xué)命題，我們由此也看到了克里姆特性格的多面性。他骨子里既有風(fēng)流多情的性格因子，對(duì)女性性感的精準(zhǔn)拿捏，同時(shí)也理性而深邃。他用輕松趣味化的藝術(shù)語言去表達(dá)生死這個(gè)復(fù)雜的哲學(xué)命題，化繁為簡(jiǎn)，令人對(duì)生死多了一份超然物外的釋然。如他創(chuàng)作于1911年的作品《生與死》（圖4），具有濃郁的象征主義色彩，這也是他作品的一大特色。作品分為兩部分，左側(cè)面目猙獰的骷髏象征著死亡，骷髏下方分布的大小不一的十字架進(jìn)一步加深了死亡的主題。右側(cè)一群男女老少緊緊相擁在一起，宛如一個(gè)卵形的胚胎，大家都緊閉著雙眼，沉醉在個(gè)人的世界之中，象征著生命的豐富與多姿多彩。而可愛的幼兒、豐滿的少女、溫柔的母愛、健碩的男子和年邁的老嫗等各個(gè)人物局部，則展示一種生命的寓意，說明“繁花似錦，浮生若夢(mèng)”的生命主題。生與死之間其實(shí)就隔著一條狹窄的鴻溝。背景是一片黑色，象征著神秘莫測(cè)的浩瀚宇宙。生與死在宇宙中只是一個(gè)個(gè)生命的輪回，每一個(gè)生命都只是宇宙間的匆匆過客，帶有一些宿命論色彩。正因?yàn)樗麑?duì)人的生死能看得如此透徹而淡定，在當(dāng)時(shí)他的畫風(fēng)備受社會(huì)輿論的批判之時(shí)，他也能夠泰然處之，堅(jiān)持自己。同類表現(xiàn)生命旅途的作品還有創(chuàng)作于1905年的《女人的三個(gè)階段》，把女人的三個(gè)生命階段用一種并置對(duì)比的方式來加以表現(xiàn)，主題鮮明。

圖4 《生與死》（1916年，178×198 cm，布面油畫，維也納私人藏）

克里姆特與挪威畫家蒙克的表現(xiàn)主題有些類似，但兩人對(duì)愛情、女性與生死問題的態(tài)度卻有所不同。蒙克在作品中表達(dá)了一種對(duì)死亡的焦慮與恐懼；對(duì)愛情著重表現(xiàn)兩性間的恨與毀滅性的愛；而對(duì)女性則有一種性的暗示與捕捉不到的幻滅感。他總是將女性與生死合而為一，表達(dá)一種對(duì)死亡的無奈、無力與頹喪，而這一切都是為了表達(dá)自己內(nèi)心深處的孤獨(dú)。克里姆特對(duì)生死是淡定的，對(duì)愛情有一種感傷而頹廢的投入，對(duì)女性則有一種欣賞享受式的歡愉，因此他的作品給人的總體感覺是燦爛明媚的，于內(nèi)卻又夾雜著一絲清幽的感傷。

三、風(fēng)格—東方裝飾趣味

19世紀(jì)末具有東方風(fēng)情的裝飾趣味對(duì)歐洲藝術(shù)家而言不啻是具有某種神秘、傳奇、獨(dú)特的吸引力的?？死锬诽?zé)嶂杂谑詹貣|方藝術(shù)品，其中包括大量中國(guó)、日本、朝鮮的藝術(shù)品和文物，這些收藏的屏風(fēng)、繪畫、花瓶、雕像等，經(jīng)常成為他作品中的背景?！巴砟甑目死锬诽貙?duì)中國(guó)民間藝術(shù)的興趣已進(jìn)入沉醉階段，那些絢麗、單純而又火熱的中國(guó)民間裝飾紋樣與圖案使他迷戀得難以自拔。他搜集了許多民間年畫，反復(fù)揣摹。”[4]據(jù)說，在他的書房里就掛著中國(guó)木板水印的“神”畫。他對(duì)木板年畫的強(qiáng)烈色彩尤其喜愛，因而他的裝飾性色彩也濃烈、飽滿，具有張力。他曾經(jīng)在多幅人物肖像作品中使用中國(guó)年畫中的戲曲人物生、旦、凈、末、丑作背景，亦莊亦諧、中西合璧、別有情趣。1914年所作的《伊麗莎白像》上，他直接搬用了中國(guó)戲劇人物、鳳凰、牡丹以及海浪等紋樣作為畫的背景，與前面那個(gè)衣著華麗的女性人物形象融為一體，幾乎連主題本身也是圖案了?！啊段璧讣摇分械闹袊?guó)人物背景，有雙手抱拳作揖、腰間佩帶寶劍的將軍、有手托宮燈嫵媚動(dòng)人的宮女、還有手持武器威風(fēng)凜凜的武士，這些都給整幅畫造就一種神秘而又獨(dú)特的氛圍，與畫中主要人物形成對(duì)比。這些獨(dú)特的背景引領(lǐng)人們把所有的視點(diǎn)集中在畫中主要人物身上，突出主體的同時(shí)又顯出神秘莫測(cè)的意境?！盵5]他的作品背景中還經(jīng)常出現(xiàn)中國(guó)式的關(guān)公、門神、亭榭等形象，畫面顯得熱鬧非凡。這些與凡高喜歡在畫面形式與背景中采用日本浮世繪的方式有著異曲同工之處，可以說他們?cè)谒囆g(shù)中都凝結(jié)著某種東方情結(jié)。

民俗學(xué)家馮驥才曾在《保衛(wèi)克里姆特最后的畫室》一文中這樣說道：“從照片上我竟然發(fā)現(xiàn)書柜里陳放著許多中國(guó)古董。有牙雕小品、石雕印章、清代五彩瓷人，還有一尊民間木雕張仙爺，明顯是晉中的出品。書柜也是仿照中國(guó)式的，據(jù)說是畫家特意請(qǐng)人設(shè)計(jì)的?！盵6]可見，克里姆特的生活中也無處不滲透著中國(guó)民間裝飾藝術(shù)的情趣，那種東方情結(jié)不是藝術(shù)的一時(shí)興起與沖動(dòng)，而是一種由內(nèi)而外的欣賞與傾慕?！皬乃淖髌分?，我們可以看出中國(guó)年畫的造型，用色對(duì)他具有重要的影響。在繪畫手法上，更是借鑒了很多中國(guó)的圖案，在用色手法上，大多采用純色平涂，色彩明亮，慣用桃紅、群青、明黃，這些都是我們中國(guó)年畫獨(dú)有的繪畫手法?！盵7]他巧妙地將中國(guó)藝術(shù)的造型、圖案紋樣與他作品的人物和諧地融為一體?？死锬诽氐淖髌分杏写罅康匿鰷u紋，如《吻》及《生與死》的人物衣飾上都繪有這種漩渦紋。漩渦紋圖案可以說是中國(guó)史前文化的古老圖騰，它大量地出現(xiàn)在新石器時(shí)期的陶器上。克里姆特借鑒了這種單純簡(jiǎn)潔的幾何圖案，使作品具有很強(qiáng)的構(gòu)成意味。他的作品中大部分都消除空間透視、分割畫面空間、強(qiáng)化線條輪廓、重彩平涂、裝飾圖案化，這些都是東方藝術(shù)的典型特征。他甚至直接表現(xiàn)東方女性形象，如作品《期待》中的女性就是典型的東方女性。這些元素都是他馥郁濃烈的東方情結(jié)的完美體現(xiàn)。

四、結(jié)語

克里姆特的個(gè)人風(fēng)格獨(dú)樹一幟，在世紀(jì)末新舊交替之際普遍恐慌、混沌的特殊文化氛圍里，他能執(zhí)著于自己的理想，不管不顧世俗的眼光，用大膽淋漓的作品來發(fā)出自己內(nèi)心的吶喊。他是一個(gè)真性情、愛恨分明、自然本真的藝術(shù)家。人生中精神與肉體的矛盾與痛苦沒有在畫面中被扭曲，而是被他賦予一種優(yōu)雅、華美的格調(diào)，夢(mèng)幻般的色彩又帶著一絲世紀(jì)末的落寞與感傷。隨著奧匈帝國(guó)的土崩瓦解，他的藝術(shù)也成為奧地利世紀(jì)末的最后一抹絢麗的余輝。

克里姆特的藝術(shù)在當(dāng)時(shí)乃至在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域都是具有一定的開拓意義的。他的繪畫風(fēng)格多元，融合了民間藝術(shù)、東方藝術(shù)、鑲嵌畫等多維樣式，豐富了油畫的表現(xiàn)形式；用裝飾化、工藝化、象征主義的方式來表達(dá)世紀(jì)末令人感傷的愛情、感性的女人與那些感動(dòng)的生命……