文/周銘孫

初識張文韜是2018年夏天在青島的鋼琴藝術節(jié)上。我和張文韜在同一個展演賽場里擔任評委，由于我和他輪流對選手的演奏進行點評，因此我能仔細地聽到他的點評—我感到他有著嚴謹科學的教學與演奏理念，評價能切中要害，又非常中肯，而且他在評委工作中也表現(xiàn)得十分認真踏實，兢兢業(yè)業(yè)！

同是在這次藝術節(jié)中，我又聽到了他的獨奏音樂會。音樂會分為兩個部分，前半場純系經(jīng)典鋼琴作品，后半場則為“張文韜的音樂世界和他的爵士樂朋友們”。這是7月29日晚在青島博蘭斯勒大劇院舉行的，由于曲目豐富、形式獨特，給我留下了深刻的印象。

前半場，他先演奏了德彪西的《貝加摩組曲》，我想，這是專為“德彪西逝世一百周年”而安排的節(jié)目。然后演奏了李斯特的《孤獨之中神的祝福，詩與宗教的和諧》和舒伯特的《流浪者幻想曲》。這都是張文韜在德國學習并多次演奏、比賽的保留曲目，曲目頗有分量。我是第一次聽他彈琴，感到他的音樂發(fā)自內(nèi)心，功底扎實，臺風相當沉穩(wěn)，琴聲又很是動聽。這些曲子在風格上表現(xiàn)得十分地道，在新一代鋼琴家中應屬相當出色之列，他的演奏與我心目中的“好的標準”比較吻合，因此能引起我更多的共鳴與認同！而中場休息后的下半場，舞臺上架起了全套爵士鼓，并加上了貝斯，完全“換了人間”—開始了爵士鋼琴的演奏。這是一套很長的套曲，名為《爵士法蘭西》，在當天是“中國首演”，作曲者是克勞德·波林（Claude Bolling，1930—）。全套共有七首曲子：《爵士法蘭西》《加拿勒瑪》《搖擺的巴赫》《狀郁練習曲》《不合時宜》《來自巴西的蘭色之吻》《瘋狂的新娘》。

爵士鋼琴的演奏立刻改變了劇場里的氣氛，加上打擊樂與貝斯讓音效十分爆棚！觀眾反應熱烈，隨時隨處會情不自禁地發(fā)出陣陣掌聲，演奏會始終亮點不斷，高潮迭起！這次的演奏會，上下兩場的風格、形式完全迥異，全面展示了張文韜的實力—無論是古典鋼琴的功底，還是爵士的求新圖變！

那么，張文韜的功夫是如何練就的？他的鋼琴之路是怎么走過來的？不禁引起了我的興趣，我想：他的經(jīng)歷是否能給大家一些啟示呢？為此，我抽國慶放假他回北京的時間，約他進行了一次訪談，之后又在優(yōu)酷上欣賞了他歷年來演奏的實況錄像，逐步對他的成長經(jīng)歷有了一個較全面的了解與印象。

張文韜出生在沈陽的一個音樂家庭，父親是搞作曲的。自幼他就表現(xiàn)出突出的音樂聽覺，很快就能把聽到的曲調(diào)在鋼琴上彈出來，并且表現(xiàn)出對音樂的濃厚興趣。而聽覺與興趣這兩點正是學習音樂的重要先決條件！在他才三歲多時，父親對他進行了音樂啟蒙教育，之后又為他從少年宮找了一位老師，正式開始學習鋼琴。小文韜學得很快，作業(yè)完成得很多，而且每周去上課時都能背下來，表現(xiàn)出突出的能力。不久，他已需要更專業(yè)的老師來更正規(guī)地教他。父親為他找到了沈陽音樂學院的范元績老師，在范老師的班上，張文韜學了四五年，一直到他離開沈陽到北京。

在到北京學習之前的這個階段，小文韜一般每天保證放學之后回家練兩個小時鋼琴，但早上還會進行半個小時的手指練習，那就需要提早起床，由于時間太早，不能出聲彈琴擾民，但手指軟的問題又必須解決，因此早上他是在木板上練手指，有時也在鋼琴蓋上練，這樣練習敲木板、敲琴蓋，持之以恒，還是很有用的。父親對他要求嚴格，規(guī)定他有些曲子必須彈二十遍。讓他用“正”字作記錄，每彈一遍劃一筆，小孩兒總有想偷點兒巧的時候，所以有時會一次多劃兩筆，但父親晚上回家來經(jīng)常是要檢查的，當發(fā)現(xiàn)有問題時，哪怕是半夜也要把他從被窩里揪起來，并罰他在第二天多彈若干遍。父親的嚴格和較真也促使他更踏實、認真地把琴練好。

1995年的“華普杯”比賽，全國有數(shù)萬人寄錄像帶去參選，張文韜進入了決賽，第一次到了北京，那次比賽甲組的第一是李云迪，丙組的第一是王羽佳，而張文韜在乙組中得了第二。賽后回到沈陽，文韜開始考慮以后是否應到北京去學？心中對去北京的渴望日趨強烈！

為此，范元績老師特地給中央音樂學院附中的吳元老師寫了推薦信，張文韜拿著推薦信找到了吳元老師，在吳元老師的指導下學了一段時間，終于考入了中央音樂學院附小，從小四到高一，張文韜一直在吳元老師的班上，在吳老師的悉心指導下，張文韜的才能得到了很好的發(fā)現(xiàn)與施展。

據(jù)張文韜自己說，在努力進步的同時，學習的壓力一直很大，他說在20世紀的1995到1997年，中央音樂學院的附小和附中，正處于“黃金年代”，那時的學生中非但是人才濟濟，而且是天才輩出，提起當時那些響當當?shù)拿?，我們便可感受到競爭是多么激烈。張文韜說起那時的前后級同學，比他高一到兩級的有郎朗、袁芳、王洵、繆寧博，比他低一到兩班有吳牧野、張海鷗、王羽佳，在學校里有時還能見到李云迪、陳薩來上課的身影，高手真是很多。學校的考核與打分也極為嚴格，期中考、期末考、技術考核，打分打到小數(shù)點的后兩位，分數(shù)與排名都要張榜，心理壓力非常巨大。張文韜感嘆說那是人才輩出、適者生存的年代，競爭太激烈了。但也正是這樣的互相比較、互相促進，使得大家都必須更快地進步和提高?；剡^頭去看，這么多優(yōu)秀杰出的人才，不都是從那個時代培育出來的嗎？！

2001年，德國鋼琴家卡爾·貝茨（Karl Betz）到中央音樂學院講學。這位德國樂派的鋼琴大師是米凱朗基利的學生，其師承追根溯源可探究到車爾尼，與李斯特，一脈相傳。張文韜在聽了貝茨的課之后，下決心要到德國進一步學習深造。

當時，張文韜正是讀高一的下半學期。他前往德國投考，先到慕尼黑，同時報考了魏瑪、漢諾威等幾處音樂學院。到達慕尼黑的第二天，時差還沒倒過來，就先去考視唱和樂理，然后又考鋼琴。當時考試彈的是李斯特的《第六匈牙利狂想曲》，還沒彈完，因時間有限被打斷了，張文韜意猶未盡，自己跑到琴房把“狂六”彈完。正在此時，貝茨跑來，一把抓住張文韜說“你不要去考別處了”，就這樣，張文韜決定直接去維爾茨堡音樂學院。張文韜說“跟貝茨第一次見面，我感覺很親切，像父親一樣，一學就是八年”。八年里，有時他得去老師家—離慕尼黑三十公里的小鎮(zhèn)上課，每周坐火車去，上完課一起去買菜，如果張文韜彈好了，貝茨給他做飯，如果彈得不好，則由張文韜給老師做飯。在上課時還有些非常有趣的事，就是每次課前都要先朝李斯特像拜一拜。在張文韜彈琴時，老師會點一根小雪茄，還在面前放一杯酒，但先要讓張文韜抽一口雪茄再彈，說“要不然，你彈不了勃拉姆斯”！

貝茨在鋼琴上有很深的造詣，對德國風格有深度的研究，他講究樂句的結(jié)構、分句和呼吸，強調(diào)音與音之間的關系與聯(lián)系，他認為音樂總是在不斷變化的，因此在彈奏中沒有兩個音是完全一樣的。他主張要多聽歌劇就自然能找到莫扎特的風格，并且對踏板也有特別細致的研究，他認為藝術性的演奏必須要有好的踏板使用。因此，他已花了十三年的時間在撰寫一本關于鋼琴踏板的書，工程很大，至今還未寫完。

貝茨非常賞識張文韜的才能，說他是自己從教三十多年來教過的最好的學生。經(jīng)常抓著張文韜，到別的老師的琴房去說人家彈琴像白開水，說張文韜彈得像紅酒，讓別的老師的學生“不要再彈琴了”！所以貝茨在學校的人緣很差，大概他就是這種藝術家的性格吧。但貝茨對音樂情有獨鐘，能隨手任意彈奏巴赫的任何一首平均律，而且彈得極好，他說自己“每天都在和巴赫通電話”?？梢娝麑σ魳返陌V迷達到何種程度！他認為世界上最偉大的鋼琴曲，第一就是巴赫的《哥德堡變奏曲》，第二是貝多芬的奏鳴曲（作品111），第三是舒伯特的《降B大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品960），第四是李斯特的《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》，第五是勃拉姆斯的《f小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（作品5號）。張文韜曾聽過他連續(xù)兩個小時的演奏，感覺真是“讓人神清氣爽，陰天都能彈成晴天，分句極其干凈，給人以至高無上的享受”！

張文韜所在的維爾茨堡音樂學院，整個學術環(huán)境與學術水平也是很高的，鋼琴教師中很多都曾是國際比賽的獲獎者：有柏林“門德爾松鋼琴比賽”的第一名，“悉尼國際鋼琴比賽”的優(yōu)勝者，也有專門研究莫扎特的專家，還有每年分別研究一位不同作曲家的作品并進行專題演奏的鋼琴家。當這些優(yōu)秀的老師聚集在一起，共同舉辦鋼琴音樂會時，每個人都上臺演奏，當?shù)氐拇笮罂紵崃覉蟮?，作為社會上的一件盛事?/p>

張文韜在維爾茨堡十年，學到了很多東西。貝茨給他上課時就是講音樂，從不講技術與方法，這是因為張文韜的底子非常好，沒有任何技術方面的負擔和障礙，這也使不少同學，包括日韓的留學生對他十分羨慕。在那些年里，張文韜參加了不少比賽并獲了不少獎！2004年獲“維爾茨堡音樂學院鋼琴協(xié)奏曲比賽”冠軍，2005年在曼海姆—德國音樂學院聯(lián)盟“貝多芬作品鋼琴比賽”中獲“最年輕獲獎選手獎”，2007年在“舒伯特國際鋼琴比賽”中獲“最年輕決賽選手獎”及“最佳《流浪者幻想曲》演奏獎”，2008年獲“施坦威國際鋼琴比賽”第一名與“最佳李斯特作品演奏獎”，2009年獲“奧地利沃特爾湖國際鋼琴比賽”特別獎和“最佳舒伯特作品演奏獎”，以及西班牙“‘馬德里比賽’評委會主席獎”，2010年獲意大利“‘布加里比賽’杰出鋼琴家大獎”，等等。由于他在比賽中的出色表現(xiàn)，2006年張文韜在碩士畢業(yè)時，以10分的滿分，免考直接升入大師班。2007年經(jīng)過嚴格的考試，在九十多位應聘者中脫穎而出，被維爾茨堡聘任為留校鋼琴教師，這在學校自1797年以來的悠久歷史中是第一位被留任的中國籍鋼琴教師。要知道，在德國留下工作是很不容易的，但張文韜依靠自己的實力做到了。

為了不斷深造和提高，張文韜還到薩爾茨堡找名師凱沫林學習。凱沫林跟貝茨的相同之處是：上課只講音樂，不講方法，凱沫林從來不示范，但他完全因材施教，根據(jù)學生的特長因勢利導。凱沫林很欣賞張文韜彈琴，說張文韜的琴聲里是“有電的”。這真是相當生動的夸獎了。由于這樣的教與學的方式，許多東西要靠自己去悟、去思考，所以對張文韜的演奏成長有很大的促進，非?！皩β贰?！此外，張文韜還找阿列克謝耶夫?qū)W過?？傊o緊抓住在歐洲的便利條件，盡可能集思廣益，多多汲取各家之長。

張文韜曾經(jīng)獲得過很多獎項，為什么能多次脫穎而出？他的彈琴有什么特點能得到歐洲人的青睞與肯定呢？讓我們來看看一些報刊對他的評論—“這位年青演奏家的曲目與演奏方法，對聽眾來說是舒適愜意的享受”、“在他手下沒有絲毫的技術障礙，一切都那么自然和適度，精妙而水到渠成”（摘自茵格爾施塔德《多瑙河藝術報》）、“來自中國的張文韜，是一位在維爾茨堡具有傳奇色彩的人物……演奏李斯特的《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》需要具備偉大的技巧和藝術上的想象力，張文韜技術上的天賦及深刻表現(xiàn)力已實現(xiàn)了演奏的全部必須條件，并有著全心全意的表現(xiàn)與王者般的自信”（摘自《慕尼黑地方報》）、“觀眾有幸聆聽到一位可能是當今最有才能之一的來自中國的鋼琴家演奏李斯特《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》”。當把張文韜與有的形體動作很多的鋼琴家相比時，慕尼黑的《法芬赫芬報》說“他只是缺少了些故作姿態(tài)的矯揉造作的臺風，所以很自然的就是，他還沒有被人發(fā)現(xiàn)”“他演奏的每個音都晶瑩剔透、清新，富有想象力，難得的是他的記憶力如此清晰，樂段之間的休止如此的精確”“我們確實已經(jīng)不再懷疑演奏古典樂派是否還需要一個歐洲的靈魂”！看了這些當年的評論，加上我自己又看到了當年的實況錄像后，我感到非常貼切、真實。張文韜彈琴確實自然、舒適，毫不造作，絕不過分，但該有的效果、該有的表現(xiàn)，一切都具備，這也正是我為什么找他訪談并予以報道的原因。

除了在經(jīng)典鋼琴音樂上下了很多功夫外，張文韜自小還喜歡爵士音樂，在附中時，就專門搜集、購買爵士CD，這在當時中央音樂學院的同學中，是很少見的。他經(jīng)常改編，還把改編的爵士音樂彈給吳元老師聽，并得到吳老師的肯定。所以，如今他在爵士鋼琴的演奏與現(xiàn)代鋼琴曲的挖掘上也日趨有所建樹。

由此，他必須要會即興，他也嘗試在演奏會上讓聽眾出主題、出旋律，或出幾個音，現(xiàn)場即興演奏，這需要對鍵盤和聲精熟，對各種技巧都爛熟于心。他覺得演奏會上加進即興，固然自身的心理壓力會更大，但他愿意去做嘗試與創(chuàng)新。

他在維爾茨堡的2002至2006年，一直與各種弦樂、管樂合作，小提琴、大提琴與鋼琴的奏鳴曲“無所不彈”，跟長笛也長期合作，因此在協(xié)作鋼琴領域也有很多的經(jīng)驗。應該說他在鋼琴演奏的各個領域的涉及是十分全方位的。

2011年，當他在維爾茨堡音樂學院已工作了幾年之后，一切都非常平穩(wěn)，但是只有十三萬人口的維爾茨堡的天地究竟還是不夠大。張文韜認為一個人的人生一定會分為幾個階段，雖然在維爾茨堡有教學、有演出，還有經(jīng)紀人和公司與他簽約，但是他感到“該換一個環(huán)境了”！因此毅然決定回國?；貒@幾年，自由了幾年，他到處演奏獨奏、室內(nèi)樂，還被煙臺大學聘為客座教授，被海南大學聘為特聘專家。2018年，張文韜作為“高層次緊缺人才”，正式被聘到沈陽音樂學院鋼琴系工作。最近我看到“沈音”鋼琴系的教師音樂會的節(jié)目單，發(fā)覺真是人才濟濟！張文韜又回到了故鄉(xiāng)沈陽，一個鋼琴人才輩出的地方。人盡其才，相信他肯定會大有作為的！

希望張文韜的學琴之路能給大家一些啟示：鋼琴人才是如何煉成的！