邱紀凡 李榮發(fā)（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

一、世界動畫的兩大產出地之一：美國

1.美國動畫如何呈現“世界性”

美國是一個多民族的國家，在當今世界獨樹一幟。歷經200多年的融合發(fā)展，形成一種獨立的民族風格。在這個大融合的環(huán)境下，不管來自哪，多少都會被影響，被吸收轉換，盡管美國歷史較短，都會借鑒吸收其他民族的優(yōu)秀文化。

美國動畫早期有取自歐洲的安徒生童話和格林童話，這種創(chuàng)造模式對于歷史短的美國來說有著極大的優(yōu)勢。對其他國家的優(yōu)秀文化加以創(chuàng)作，產生一系列優(yōu)秀的作品，例如《阿拉丁神燈》《一千零一夜》。這些作品都可以看出美國動畫題材廣泛，美國這種對其他民族文化的吸收，促進了民族文化的多元化。另外一方面，美國是一個多元雜揉國家，對于其他民族文化的吸收更為簡捷。

2.美國動畫角色體現美國精神

一部優(yōu)秀的動畫必須擁有動畫角色，優(yōu)秀的角色有著對于民族文化與精神的體現。動畫角色也是動畫的重要組成部分，鮮明的角色支撐起作品，作品有體現出民族的文化融合。

美國動畫中有許多大眾耳熟能詳的角色，對于角色形象也是同樣有自己的文化價值與理念。早在1937年，世界第一部彩色動畫片《白雪公主》上映，以真人表演為范本，角色細膩，貼近真實，正因為符合大眾口味的風格，被許多國家效仿。

美國對于民族文化發(fā)展尤為重視。為體現憲法中的自由平等思想，為此，擁有超能力的英雄成為美國代表性的角色。最近火爆的美國漫威系列的鋼鐵俠、蜘蛛俠、金剛狼、綠巨人等角色，這些角色被賦予嫉惡如仇、代表正義的光環(huán)，這都反映出美國的民族文化。

電影《花木蘭》是對于中國傳統(tǒng)文化的借鑒，對中國的傳統(tǒng)故事加以創(chuàng)作，花木蘭的孝道，在這部電影中卻體現出美國的民族精神。雖然這些文化元素都是中國的，但都在講一個美國故事。

二、美國動畫的成功給中國動畫帶來民族性的思考

1.中國動畫的現狀

20世紀90年代到21世紀初，盡管動畫產業(yè)有不少進步，但大眾觀看的優(yōu)秀動畫的作品不多，原創(chuàng)性、創(chuàng)新性不足，內容淺顯，這些問題限制中國動畫的發(fā)展。相較于20世紀60年代到80年代，出現了倒退。中國動畫無論是在國際電影節(jié)還是國內市場，都沒有達到預期，也沒有滿足大眾的觀賞需求。

動畫大國的市場處于飽和狀態(tài)，對此，動畫大國看上了中國這個大市場。這些動畫強國進入中國促進了中國動畫的發(fā)展，帶動一些新興動畫工作者。在接受西方先進的產業(yè)模式后，產生改變中國民族動畫的熱情。當下急于趕超動畫大國，打響中國動畫的名氣，盲目地模仿，導致做出來的動畫四不像。中國既沒有在市場上爭奪贏動畫大國，也沒有體現中國自身的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與精神。中國在創(chuàng)新民族文化中需要下苦功夫，既不能丟掉本民族的文化，也不能缺少對大眾審美的要求。

2.美國動畫的成功并非偶然

美國動畫其主流動畫是面向大眾而產生的，它適用年齡廣泛，不局限于低齡，不同于中國動畫的細化，且美國動畫大多數是影院動畫，制作周期長，質量精美，相比于日韓兩國的二維動畫，美國動畫優(yōu)勢在于資金雄厚，發(fā)展時間長。擁有二維的強大基礎的美國毅然選擇轉向三維動畫，依靠雄厚的資金與技術實力，美國的三維動畫領域遠超其他國家，贏得完全的霸主地位。

動畫本身就是一門藝術，它結合了電影與藝術，并對其他文化進行吸收，借鑒與創(chuàng)新有著天然的優(yōu)勢，大眾接納程度都非常高。美國動畫取材廣泛，對于全民觀影、動畫電影出口有著先天的優(yōu)勢，美國把吸收的文化，進行重構和符號化。

3.美國動畫大片《功夫熊貓》為中國動畫民族性提供了參考

美國《功夫熊貓》中的“功夫”與“熊貓”這兩者都是中國獨有的。這兩者的關系也不大，但在這部電影中的結合卻很自然，主要是美國動畫的奇思妙想，把這兩個有理地結合在一起。電影中的熊貓體態(tài)憨厚，后來卻武功高強，這種反差，也是美國所體現的“一切皆有可能”的美式價值。對于加入中國元素的美國電影，主要還是看中中國廣闊的市場，借以中國元素來宣揚美國文化思想與精神。

《功夫熊貓》的成功讓我們認識到本民族文化的重要性，要堅持自身文化，認同自身文化，做到文化自信，不要盲目模仿。另一方面就是要創(chuàng)新，不能一成不變，最近的《西游記之大圣歸來》重新讓世界看到中國動畫的發(fā)展，這部電影與傳統(tǒng)文化的結合，還有孫悟空的反對壓迫的精神，觀影層次也逐漸大眾化，電影中呈現的三維技術也逐漸成熟，其中的配樂有京劇和皮影戲的部分。

三、中國動畫如何在繁雜的當下保持中國特有的民族性

1.具有中國民族特色的“中國學派”

20世紀三四十年代出現了以弘揚中國民族特色和創(chuàng)新性為己任的一批中國早期動畫工作者，他們有些不是從事動畫行業(yè)，但對于動畫的熱愛讓他們接觸到動畫?！爸袊鴮W派”是吸取優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化，結合中國古典民間傳說，創(chuàng)造出的民族風格。在這時期的許多作品大多利用傳統(tǒng)的構圖和繪畫，配樂也采用二胡、鼓，還有古箏等配樂，具有濃厚的傳統(tǒng)文化的氣息，也使這時期的動畫走向世界。其中出現以《山水情》《大鬧天宮》等為代表的作品體現了中國傳統(tǒng)中虛與實的理念，這正是對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新與追求。

2.中國動畫民族性要繼承與發(fā)揚

當今世界動畫發(fā)展迅速，動畫文化的輸出，已是動畫強國的發(fā)的途徑，中國擁有廣闊的市場，大眾對于優(yōu)秀動畫作品的需求迫切，這一切原因，導致中國許多動畫盲目模仿美日動畫風格，且制作出的影片內容短淺，缺乏自身的風格特點。中國動畫首先不能摒棄本民族的文化，不能急于求成，要厚積薄發(fā)，充分弘揚中國傳統(tǒng)文化中的思想。中國動畫之父萬籟鳴在《大鬧天宮》制作時，中美的經濟相差甚遠，物質匱乏，動畫發(fā)展緩慢，但萬籟鳴努力創(chuàng)造條件，對中國進行大量的考察和研究，日夜的奮斗只為體現出民族特色，這部電影也為中國動畫做出了榜樣，觀之繪圖精美絕倫、恢弘大氣，整片擁有濃厚的民族文化特征。

現如今信息發(fā)展快速，各種科技的涌現，新的觀念思想及外國的思想對傳統(tǒng)動畫制作形式產生巨大的沖擊；這些也為中國動畫提供了挑戰(zhàn)和機遇，這個機遇就是繼承好本民族文化，在此基礎上進行創(chuàng)新，對于外來文化我們要合理吸收。注重本民族文化的繼承，是為了更好地發(fā)展中國現代動畫，繼承傳統(tǒng)文化并非照搬照抄，而是取其糟粕，取其精華，完美地呈現作品。中國文化之所以能屹立于世界，得益于我們文化的博大精深，源遠流長，這樣中國的動畫會越做越好。

結語

研討其民族性要追溯根源，不是照搬照抄地描摹，需要動畫人以及相關藝術家的努力創(chuàng)新，對于美國動畫的沖擊需要理性吸納。中國動畫從誕生起，帶有中國的傳統(tǒng)印記。中國動畫有別于其他國家動畫，具有寓教于樂的教化功能，題材沒有向單純的娛樂妥協(xié)。中國早期大部分動畫作品都以藝術性取勝，中國要做好優(yōu)秀的動畫，不僅要有藝術性，還要有一定的市場，最終將較好的作品呈現給觀眾。目前若要解決動畫的困境，要從本民族優(yōu)秀文化出發(fā)，并結合其他民族優(yōu)秀文化，做出有本民族特色的動畫。