千百年來，前賢畫匠們用他們的滿腔熱情描繪著大自然的奇妙壯闊，其中以山水藝術(shù)最頻繁。山水畫早在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，大多是作為背景出現(xiàn)。到了隋唐時期，開始獨立成科，并且出現(xiàn)了大量的流派，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等等。五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝。自文人介入繪畫之后，山水畫更蔚成大勢，名家輩出、流派紛呈。草木、遠山、春水、桃花，中國文學自誕生之日就有了托物言志，借景抒情的手法。而在飄搖動蕩的時代里，憂郁不得志的文人們避世而居，靠山臨水，吟詩作賦，以表明自己的高潔志趣，我們便可以看到，古代文人們濃厚的山水情結(jié)。一直到現(xiàn)在，“山水”作為一種符號，依然頻繁出現(xiàn)在各種藝術(shù)作品中。

文人為中國畫開創(chuàng)的重要分支就是“水墨畫”，加上這些高人雅士最鐘愛的山水題材，“水墨山水”應運而生。水墨山水就是純用水墨不設(shè)顏色的山水畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元，明清兩代有所發(fā)展。其特征主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術(shù)效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特征很好地體現(xiàn)出來，如水墨相調(diào)，出現(xiàn)干濕濃淡的層次，再有水墨和宣紙相融，產(chǎn)生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現(xiàn)特征，由于水墨和宣紙的交融滲透，善于表現(xiàn)似像非像的物象特征，即意象。這種意象效果能使人產(chǎn)生豐富的遐想，符合“意境為先”的審美理想。作畫講究立意雋永，氣韻生動，并形成了整套以水墨為主體的表現(xiàn)技法。其筆法系以勾斫、皴擦、點染為主導，長于結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的表現(xiàn)；其墨法系于墨的濃淡干濕。潑破積烘為主導，有“水暈墨章”、“如兼五彩”的效果，長于體積和氣韻的表現(xiàn)。在理論上強調(diào)有筆有墨，筆墨結(jié)合，以求達到變化超妙的境界。

中國山水畫從與人物畫的分離到成熟及發(fā)展始終受著禪宗哲學與道家思想的影響，禪意與道家思想貫穿于中國山水畫的整個發(fā)展過程，也是中國山水畫的至高境界。山水與道家哲學之間有著密切的關(guān)聯(lián)，道法自然思想本非專注于藝術(shù)，卻成為中國藝術(shù)精神的靈魂，尤其對山水國畫藝術(shù)和青花山水瓷藝產(chǎn)生了全面而深刻的影響。青花山水瓷畫在發(fā)展演進、哲學精神、藝術(shù)旨趣上，與道家哲學保持著高度的一致。山水之道涵融了天地之大情。老子講“天地不仁，以萬物為會茍?！笨此茻o情，實際上深深地透露出對人生、生命、感性的眷念和愛護。繪畫創(chuàng)作是畫家性情的表露，從作品中可以透視出畫家的個性心理。畫家心緒的滲入，使畫家的一筆一畫，一山一水都是畫家的自我表現(xiàn)。畫家心胸是否清凈灑脫，可從其畫境中得以體驗。王微在《敘畫》中談到：“本乎形者融靈而變動者，心也”本來形和神是融為一體的，它所以能生動變化，是畫家主觀感情作用于客觀山水的結(jié)果。正如黃賓虹先生所說：“山水事乃寫自然人性，亦寫吾人之心?！保ā饵S賓虹語錄》）。老子曰：“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。夫物云云，各復歸其根，歸根曰靜……”（《老子》第十六章）。除了這些，以道家思想作為山水創(chuàng)作的靈魂還有一個重要的原因，就是價值觀的重合。那時的人們受到迷信思想，會有許多厭倦塵世的雅士們一心求仙問道。求仙的行為也普遍與山水有關(guān)，比如，道教的“三十六洞天”、“七十二福地”，不就是現(xiàn)實生活中的名山大川嗎？其實，在士大夫看來，山水恰是心中的玉山瑤池在人間的延伸，人們求仙的真正目的是為了生命的永恒和完善，為了實現(xiàn)生命本身的完滿與幸福。道家認為，世俗之人所看重的富貴壽善、美服好色，并不能使人獲得“至樂”。因此，遠離“有為”的世俗生活，在“清靜”“無為”“自然”的天地山水間終日得煙霞供養(yǎng)，使人忘懷塵世，滌盡俗慮，陶然物化，獲得生命的快樂，進而參悟大化生機，實現(xiàn)生命的價值。在這種觀念的推動下，“山水”成為古代文人追求生命終極意義的一種獨特的精神境域。

那么作為一個創(chuàng)作者怎樣才能靜觀萬物皆自得，創(chuàng)造出自感而感人的作品呢？必須懷有天地萬物度量。人若沒有量，就沒有廣博的胸懷，也不可能有融萬物于一體的氣魄。俗語說：“宰相肚里能撐船，將軍額上能跑馬”，就是指人的本性度量大。量生，就能聚收容納萬事萬物。若萬事萬物于人之身心時，身心則達到一切皆空，身心達到一種純凈，就能達到莊子提出的“天地與我并生，萬物于我為一”的真境，就能臻出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外的化境。當然好的作品也需要扎實的技法功底，勾斫、皴擦和點染都是水墨瓷畫最常用的運筆技法。用筆勾斫，指的是用線。勾為細長線，斫為短粗線。勾斫主要是表現(xiàn)輪廓和結(jié)構(gòu)，多用中鋒筆。樹木、房舍和船只，皆用線勾，用線的粗細、輕重和深淺，要有變化，由近及遠，愈見輕淡。皴法是用點線的變化和組合，表現(xiàn)山石樹木的質(zhì)地和結(jié)構(gòu)，多用褐筆和側(cè)鋒。點法也是山水畫的重要筆法。可點樹葉、樹、石上的苔點、山上的樹木雜草之類。可以說，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。中國畫并不只是宣紙上的點染勾勒，國畫是要表現(xiàn)“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統(tǒng)的思想集成最終的表現(xiàn)。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆。畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統(tǒng)瓷畫藝術(shù)價值高下的實質(zhì)所在。

水墨山水瓷畫有很多種表現(xiàn)形式，一般來說是使用釉上五彩和青花這兩種進行表現(xiàn)。而筆者一般使用釉上五彩來創(chuàng)作。釉上彩是陶瓷繪畫的一個大分支，它是用各種彩料在已經(jīng)燒成的瓷器釉面上繪制各種紋飾，然后二次入窯，低溫固化彩料而成，通常包括彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。釉上水墨山水比較之青花水墨山水更好把握成效，能夠更加精確地掌控層次變化。潔白的瓷身與黑色的水墨相映成趣，既有高雅的意趣，又經(jīng)久不衰，能夠代代相傳，何其美哉。

老莊哲學與禪宗思想都反復強調(diào)悟性要從自身心中去尋找。這與現(xiàn)代心理學對人的潛意識的研究，有驚人的相似處。我們平常心緒散亂，煩躁不安，創(chuàng)作時，就要把心力集中忘懷萬慮，去除煩惱，觀心見性，自能感應，逐漸進入作畫場，就能體現(xiàn)無尚智慧，將自身有形之體，融到無限的天地萬物中去。內(nèi)心有天地的胸懷，日月的光輝，則身心一塵不染，凈潔如鏡，這樣人之性情即可通山川之性情，人的精神就會合于山水的靈性。