崔秀峰

[內(nèi)容提要]在西方音樂的發(fā)展過程中，美國現(xiàn)代藍(lán)調(diào)音樂被看成是流行音樂的來源之一，更逐漸演變成了西方流行音樂之中的代表。鋼琴藍(lán)調(diào)音樂以其獨(dú)特的節(jié)奏感和律動(dòng)感，常常以即興演奏為具體方式，通過鋼琴與人聲之間的默契配合達(dá)到表演目的。因此，在演奏過程中會(huì)出現(xiàn)樂句的停頓現(xiàn)象，這也是美國鋼琴藍(lán)調(diào)音樂獨(dú)特的魅力。鋼琴藍(lán)調(diào)音樂作為美國流行音樂的源頭之一，對世界音樂的影響和帶動(dòng)作用不容小覷，對我國的音樂發(fā)展也起著重要的作用。美國作曲家格什溫不論是在旋律寫作還是曲式結(jié)構(gòu)的安排以及調(diào)式調(diào)性布局、和聲配置上都體現(xiàn)出了美國鋼琴藍(lán)調(diào)音樂的特點(diǎn)以及西方傳統(tǒng)音樂的特征與價(jià)值。因此不同學(xué)者對格什溫作品的分析也各有不同，本文從音樂學(xué)的角度對格什溫的代表作——鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》進(jìn)行了仔細(xì)研究和分析，進(jìn)一步對格什溫音樂作品中蘊(yùn)含的美國音樂精神價(jià)值做出不同維度的探究和思考。

一、美國當(dāng)代音樂溯源及發(fā)展

（一）藍(lán)調(diào)音樂

藍(lán)調(diào)音樂是現(xiàn)今美國傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)形式中的主要代表，又稱之為布魯斯音樂。藍(lán)調(diào)音樂的創(chuàng)造者是19世紀(jì)美國南部種植園中生活的黑人大眾。此外，種植園歌曲源自于社會(huì)大眾的勞作活動(dòng)并一直流傳，隨著黑人種植園規(guī)模的一度擴(kuò)大，這種“娛樂性”較強(qiáng)的種植園歌曲逐漸向田園呼喊轉(zhuǎn)變，繼而不斷成熟發(fā)展。在藍(lán)調(diào)音樂的變革浪潮中，美國南部黑人的生活環(huán)境舉步維艱，奴隸制度的壓迫讓黑人生活乃至于生存都面臨異常嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，因此在這種生存環(huán)境的促使下，美國南部黑人開始以勞動(dòng)歌曲的形式抒發(fā)情感與郁憤并逐漸形成規(guī)模。由于音樂功能的不同，最早的藍(lán)調(diào)音樂主要分為做工歌與田間號(hào)子，前者旋律簡單自然，后者自由散漫。[1]邵曉雪.當(dāng)下中國民謠音樂流行的原因及其文化癥候[J].內(nèi)江師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（01）：119-123.具體來看，做工歌是種植園黑人現(xiàn)實(shí)生活的一種寫照，通過現(xiàn)實(shí)主義的音樂吶喊將工作的勞累與心靈的疲倦結(jié)合表達(dá)，從而展現(xiàn)出的特點(diǎn)既包含了嚴(yán)格制度下的艱辛工作內(nèi)容，又表達(dá)了深深的無奈與痛苦，其核心是對奴隸主的精神控訴；與做工歌不同的是，田間號(hào)子是大部分黑人奴隸私下的主要娛樂活動(dòng)，通過反諷或直接的音樂表達(dá)元素將“自我娛樂”的精神予以流傳，這種積極的樂觀心態(tài)體現(xiàn)出了黑人音樂樂觀豁達(dá)的文化特性，更是其他音樂風(fēng)格的“啟蒙老師”。19世紀(jì)南北戰(zhàn)爭勝利后，隨著奴隸制度的最終解除，黑人重新獲得了獨(dú)立和自由，其社會(huì)地位也有所提升，集體勞動(dòng)形式逐漸減少，個(gè)體勞動(dòng)的形式開始流行，因此種植園歌曲也失去了集體勞動(dòng)的背景，一種新型的獨(dú)唱音樂形式開始流行——田園呼喊[2]楊雪.流行音樂在高校音樂教學(xué)中的應(yīng)用探討[J].藝術(shù)教育，2017（23）：54-55.。田園呼喊是藍(lán)調(diào)音樂的“母體”，由于歌詞的出現(xiàn)，大量的田園呼喊形成了音樂結(jié)構(gòu)與旋律存在規(guī)律性的音樂體系，并且隨之廣為流傳，最終促使了藍(lán)調(diào)音樂的產(chǎn)生。藍(lán)調(diào)音樂以其特殊的歷史背景與音樂元素及精神價(jià)值成為了實(shí)至名歸的主流音樂之一。藍(lán)調(diào)音樂的可塑性與多元化音樂元素風(fēng)格也推動(dòng)了其他音樂的形成與發(fā)展，加之美國民族學(xué)家摩爾根提出的社會(huì)進(jìn)化論體系逐漸成型，美國現(xiàn)當(dāng)代音樂體系在19世紀(jì)末獲得了極大發(fā)展，這也反哺于藍(lán)調(diào)音樂，促使它正式進(jìn)入快速成長期，成為美國音樂中特殊且影響深遠(yuǎn)的一種音樂形式。

（二）藍(lán)調(diào)音樂的分類

1.鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)

鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)較于其他的藍(lán)調(diào)風(fēng)格是出現(xiàn)最早的一種。鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)產(chǎn)生于農(nóng)村小酒吧內(nèi)，是黑人群眾自由娛樂，有關(guān)于社會(huì)關(guān)注事項(xiàng)的藝術(shù)再現(xiàn)，因此這種風(fēng)格下的藍(lán)調(diào)音樂無拘無束，充分體現(xiàn)了音樂自由性，但由于音樂結(jié)構(gòu)過于散漫，因此鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)的音樂性特征較低，這主要還是與當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境影響息息相關(guān)。

2.古典藍(lán)調(diào)

上世紀(jì)20年代美國北部開始流行古典藍(lán)調(diào)，相對于鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)來說，古典藍(lán)調(diào)夾雜著強(qiáng)烈的商業(yè)性特征。古典藍(lán)調(diào)的演唱者一般都是黑人女性，其音樂結(jié)構(gòu)、風(fēng)格以及旋律特征都存在一定的模式與規(guī)范，音樂影響力較之鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)而言也有了極大的提升。具體來看，古典藍(lán)調(diào)有獨(dú)立的創(chuàng)作體系與風(fēng)格分類，這表明古典藍(lán)調(diào)已然具備了音樂基本形式，但同時(shí)具體的規(guī)范束縛也導(dǎo)致古典藍(lán)調(diào)喪失了鄉(xiāng)村藍(lán)調(diào)的活潑與個(gè)性化特征。

3.城市藍(lán)調(diào)

城市藍(lán)調(diào)誕生于上世紀(jì)30年代的美國北方。從社會(huì)背景看，世界大戰(zhàn)爆發(fā)之后，黑人群體逐漸從農(nóng)村向城市轉(zhuǎn)移，黑人自身所攜帶的藍(lán)調(diào)音樂也逐漸向城市轉(zhuǎn)移，因此誕生了城市藍(lán)調(diào)這一音樂形式。與古典藍(lán)調(diào)相同的是，城市藍(lán)調(diào)也有著相對穩(wěn)定的音樂體系結(jié)構(gòu)，但主題表達(dá)與內(nèi)容擇取有著更為寬泛的范圍，不再是以往憤憤難平的哀傷和憂郁，而是突出了精神歡快與熱烈的氣氛情緒，偏向于活躍的音樂風(fēng)格。值得一提的是城市藍(lán)調(diào)中具有一種全新音樂風(fēng)格——布吉烏吉，這是藍(lán)調(diào)音樂與鋼琴音樂的融合創(chuàng)新，既有著藍(lán)調(diào)音樂的深度與廣度，更搭配了鋼琴音樂的多樣化元素，使之成為現(xiàn)代搖滾樂與鋼琴音樂發(fā)展的重要推動(dòng)力之一。

4.節(jié)奏藍(lán)調(diào)

二戰(zhàn)以后，一種名為節(jié)奏藍(lán)調(diào)的音樂形式風(fēng)格逐漸流行。戰(zhàn)爭之后的和平讓社會(huì)大眾的生活逐漸趨于平靜，這種節(jié)奏感十分強(qiáng)烈的藍(lán)調(diào)音樂風(fēng)格是現(xiàn)代人生活節(jié)奏的音樂化表達(dá)，因此不斷融合改變，成為了藍(lán)調(diào)音樂中的“獨(dú)特存在”。

（三）藍(lán)調(diào)音樂的特點(diǎn)

藍(lán)調(diào)音樂帶有鮮明的情緒性特征，主要是因?yàn)楹谌舜蟊姷牟还缴鐣?huì)待遇所導(dǎo)致。藍(lán)調(diào)音樂的一般節(jié)奏較為緩慢，其旋律與節(jié)奏較為低緩，主要表達(dá)黑人奴隸的哀傷悵惋，但隨著音樂規(guī)模與體系的擴(kuò)大，藍(lán)調(diào)音樂從散漫的酒吧娛樂形式到固定模式的商業(yè)演出再到后來的城市節(jié)奏動(dòng)律，藍(lán)調(diào)音樂的特點(diǎn)也逐漸從過去的情緒性演變?yōu)樯虡I(yè)性、生活性乃至于社會(huì)性，這表明了藍(lán)調(diào)音樂的不斷成熟與影響力的擴(kuò)散，也證明了社會(huì)發(fā)展對外在的音樂風(fēng)格、形式及內(nèi)在的情感表達(dá)與價(jià)值訴求有著不可或缺的推動(dòng)力。

二、以鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》為例的美國藍(lán)調(diào)音樂的社會(huì)影響

（一）在社會(huì)生態(tài)方面的影響

藍(lán)調(diào)音樂對美國當(dāng)代音樂文化的形成與發(fā)展有著較為強(qiáng)烈的影響作用。從社會(huì)層面來看，藍(lán)調(diào)音樂的前身是黑人音樂，其主要表達(dá)主題是黑人遭受的現(xiàn)實(shí)壓迫與精神折磨，這種附帶有鮮明人權(quán)與人文特質(zhì)的音樂形式對美國社會(huì)的融合性有著巨大的促進(jìn)作用，是美國社會(huì)穩(wěn)定的基礎(chǔ)之一；從文化層面來看，藍(lán)調(diào)音樂是黑人音樂文化的集大成者，更是當(dāng)代美國音樂文化的重要組成部分，象征著民族特色文化傳統(tǒng)，無論是藝術(shù)價(jià)值還是表達(dá)形式都對美國的社會(huì)生態(tài)有著深深的影響。[1]王韡.論促成中國流行音樂誕生的音樂元素[J].當(dāng)代音樂，2017（23）：18-21.藍(lán)調(diào)音樂自身所包含的民族文化凝聚力對社會(huì)群眾的影響深遠(yuǎn)，黑人群眾通過這種音樂形式不斷抒發(fā)內(nèi)心訴求從而不斷提升社會(huì)影響力，獲得國家關(guān)注，抵制被美國本土人民的壓迫以及所謂的“種族隔離制度”，因此有部分學(xué)者認(rèn)為藍(lán)調(diào)音樂實(shí)際上是美國黑人的“獨(dú)立宣言”。藍(lán)調(diào)音樂更是黑人民權(quán)的啟蒙導(dǎo)師，據(jù)資料表明，很多的民權(quán)運(yùn)動(dòng)和反壓迫反對種族歧視的社會(huì)活動(dòng)都是根據(jù)藍(lán)調(diào)音樂而組織的，這充分表明了藍(lán)調(diào)音樂對美國社會(huì)生態(tài)發(fā)展的深遠(yuǎn)影響。[2]郭昕.流行音樂專業(yè)教育的基石——流行音樂基本樂課[J].中國音樂教育，2017（12）：19-23.另一方面，藍(lán)調(diào)音樂促進(jìn)美國音樂文化呈現(xiàn)出多元化發(fā)展態(tài)勢，最直接的是節(jié)奏藍(lán)調(diào)和搖滾音樂。繼大都會(huì)藍(lán)調(diào)以后，節(jié)奏藍(lán)調(diào)與城市藍(lán)調(diào)的出現(xiàn)意味著藍(lán)調(diào)音樂正式成長起來并發(fā)揮極大作用，隨著多元化音樂風(fēng)格的發(fā)展，藍(lán)調(diào)音樂以磅礴的包容性促進(jìn)了各類音樂風(fēng)格的銜接與融合，極大程度地促進(jìn)了不同音樂形式的創(chuàng)新與發(fā)展，形成了眾多特點(diǎn)鮮明、新穎多元的音樂形式，更為不同音樂文化的融合提供了平臺(tái)與資源庫。[3]易立君.非裔美國文學(xué)中的口述文化傳統(tǒng)——<桑尼的布魯斯>的音樂分析[J].云夢學(xué)刊，2017，(06)：95-100.如R＆B，也就是人們所說的節(jié)奏藍(lán)調(diào)，加入了電聲化樂隊(duì)的伴奏，對待十二小節(jié)的藍(lán)調(diào)曲式也更加規(guī)范化，還增添了富有節(jié)奏感的“布吉烏吉”鋼琴伴奏。此外，搖滾樂也托生于藍(lán)調(diào)音樂，從上世紀(jì)的美國流行音樂形式來看，以貓王為代表的搖滾音樂體系在風(fēng)格、音樂結(jié)構(gòu)與旋律編寫層面都與各種藍(lán)調(diào)音樂形式呈現(xiàn)出吻合的態(tài)勢。[4]李鵬飛.布魯斯音階在薩克斯即興演奏中的應(yīng)用研究[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)，2017，(10)：115-117.綜上所述，藍(lán)調(diào)音樂在社會(huì)生態(tài)與音樂文化層面的影響廣泛而深遠(yuǎn)，變相加速了美國音樂形式、風(fēng)格乃至于文化精神價(jià)值的多元化發(fā)展。

（二）在音樂文化方面的影響

格什溫鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》所包含的音樂文化內(nèi)容實(shí)際上是美國現(xiàn)當(dāng)代音樂文化特質(zhì)的濃縮，主要分為外延與內(nèi)涵兩個(gè)部分。從外延來看，格什溫的鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》是一種創(chuàng)新性的鋼琴藍(lán)調(diào)音樂，盡管備受業(yè)界爭議，但格什溫依舊在《藍(lán)色狂想曲》中展現(xiàn)了自我的音樂文化素養(yǎng)，這反映出美國音樂文化有著極大的創(chuàng)新性與包容性特征：首先，《藍(lán)色狂想曲》吸收與借鑒了美國藍(lán)調(diào)音樂與鋼琴音樂的元素與旋律，并以此作為《藍(lán)色狂想曲》的基底，這表明格什溫的音樂文化理念依舊源自于美國本土民族音樂；其次，《藍(lán)色狂想曲》并非一成不變地將藍(lán)調(diào)音樂與鋼琴音樂進(jìn)行簡單拼接，而是通過再創(chuàng)新的形式完善自我音樂文化表達(dá)，盡管褒貶不一，但《藍(lán)色狂想曲》作為美國音樂文化中的“黑馬”代表體現(xiàn)了創(chuàng)新性特征，這是美國音樂文化發(fā)展的主要?jiǎng)恿εc根本因素。[1]蘭方.藍(lán)調(diào)特征下的存在主義——評托妮·莫里森的<最藍(lán)的眼睛>[J].牡丹江大學(xué)學(xué)報(bào)，2017，(06)：73-76.從內(nèi)涵來看，格什溫鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》是一種精神抒發(fā)，“Blue（藍(lán)色）與布魯茲音樂同音，剛好也是他們的代表?！备袷矞亟榻B道，這表明《藍(lán)色狂想曲》的內(nèi)在精神價(jià)值是黑人音樂文化的表達(dá)，加之格什溫的出身背景來看，早年的移民家庭對其生活與學(xué)習(xí)造成了極大影響，在藍(lán)調(diào)音樂的影響下，通過《藍(lán)色狂想曲》抒發(fā)對黑人音樂價(jià)值與文化藝術(shù)精神的追求與向往是最基礎(chǔ)的，也是最深處的東西。[2]王韡 . 中國流行音樂演唱風(fēng)格研究（ 1927-1979 ） [M].中國文聯(lián)出版社， 2016 ：131.

總而言之，格什溫的《藍(lán)色狂想曲》是一次音樂的結(jié)合創(chuàng)新（鋼琴音樂、藍(lán)調(diào)音樂），更是一次精神的抒發(fā)與向往（黑人音樂文化的弘揚(yáng)與肯定）。盡管初期的《藍(lán)色狂想曲》有著褒貶不一的評價(jià)，但其音樂文化中的創(chuàng)新性與民族性精神特征成為了美國現(xiàn)當(dāng)代音樂文化的縮影：創(chuàng)新與繼承兩者既和諧統(tǒng)一，又相輔相成。

三、格什溫和他的代表作——與眾不同的鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》

（一）在音樂作品重要的骨架——曲式方面的特點(diǎn)

曲式是音樂作品最重要的骨架，是決定整個(gè)作品發(fā)展的重要評判標(biāo)準(zhǔn)，曲式即是音樂的韻律。[3]楊劍猛.怎樣用電吉他演奏布魯斯音樂[J].戲劇之家，2016(15)：90.傳統(tǒng)音樂學(xué)認(rèn)為音樂要想逐漸發(fā)展，必須要形成一種相對穩(wěn)定的音樂曲式，給各種音樂的創(chuàng)作提供服務(wù)，但格什溫鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》卻并沒有遵從這種思維方式慣例。格什溫鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》表達(dá)了現(xiàn)實(shí)中幽默風(fēng)趣的景象，在現(xiàn)實(shí)景物中襯托了生活的樂趣，這符合藝術(shù)來源于生活，更高于生活的思維邏輯。格什溫鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》和其他的藍(lán)調(diào)音樂不同之處就是將音樂主題和段落結(jié)構(gòu)全部打散，沒有按照平時(shí)的曲式順序安排。知名鋼琴家曾苛刻地評價(jià)了格什溫和他的代表作，認(rèn)為鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》并沒有什么真正的精華和精彩之處，全然背離了藍(lán)調(diào)音樂的曲式結(jié)構(gòu)，并不是藍(lán)調(diào)音樂形式。從傳統(tǒng)的音樂學(xué)角度看，格什溫鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》確實(shí)缺乏嚴(yán)謹(jǐn)，是一種不著邊際的創(chuàng)作，但從創(chuàng)新性特征來看，鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》是一種創(chuàng)新式的曲式結(jié)構(gòu)，是格什溫對藍(lán)調(diào)音樂的自我理解與運(yùn)用，這種藝術(shù)創(chuàng)作沒有遵循刻板印象，而是以另辟蹊徑的方式呈現(xiàn)與眾不同的音樂形式，因此是成功的，更是創(chuàng)新的具體表現(xiàn)。[4]黃濤.從文體學(xué)的角度分析<桑尼的布魯斯音樂>[J].重慶第二師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2016，(03)：102-106.

（二）在特殊音色處理方面的特點(diǎn)

格什溫鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》通過對音色的特殊處理展現(xiàn)出了美國藍(lán)調(diào)音樂的情感性特征。鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》中運(yùn)用了鏗鏘有力的重音去模仿工業(yè)革命時(shí)代機(jī)器的轟鳴聲，以管樂的合奏來展現(xiàn)美國繁榮的社會(huì)景象。在鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》的開始部分，格什溫運(yùn)用單簧管顫音后面十七連音的上行音階進(jìn)行音色處理，這與一般的管弦樂隊(duì)的演奏有著本質(zhì)上的區(qū)別。

四、美國音樂精神新特點(diǎn)

（一）美國音樂發(fā)展新途徑

20世紀(jì)80年代后，電子音樂的興起讓美國藍(lán)調(diào)音樂的表現(xiàn)形式與結(jié)構(gòu)元素得以擴(kuò)容，為現(xiàn)代音樂形式的創(chuàng)新提供了具體的技術(shù)手段與途徑。結(jié)合時(shí)代發(fā)展特征來看，電子音樂的興起代表著美國音樂精神隨著社會(huì)發(fā)展變遷而不斷完善融合，大量藍(lán)調(diào)元素與電子科技的結(jié)合讓外在音樂形式與內(nèi)在精神價(jià)值有了十足的嬗變，這說明從藍(lán)調(diào)音樂的興起發(fā)展到鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》的創(chuàng)新再到電子音樂的產(chǎn)生都表明了美國音樂精神正不斷從單一走向多元，從封閉走向開放，從民族走向世界。[1]沃倫斯基．格什溫傳[M]．陳敏，譯．遼寧人民出版社，2016．隨著電子音樂的興起，作曲家們可以在一方鍵盤上演奏出自己想展現(xiàn)、表達(dá)或傳遞給大眾的曲調(diào)與音色。20世紀(jì)80年代以后，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展日新月異，多元化的電子設(shè)備也成為了音樂創(chuàng)造者的一件“超級(jí)武器”，這都是音樂形式多元發(fā)展的助推力作用。從音樂層面來看，電子技術(shù)的進(jìn)步不斷為美國音樂加入時(shí)代特征，也通過電子音樂的獨(dú)特形式展現(xiàn)了電子科技時(shí)代的音樂特征，這不僅是美國音樂精神變化的有力保證，更是音樂文化發(fā)展背后藝術(shù)價(jià)值的社會(huì)時(shí)代特征的具體體現(xiàn)。

（二）自由編排以及多樣性——以鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》為代表

“我沒有計(jì)劃，我的音樂也沒有要服從的結(jié)構(gòu)，狂想曲的創(chuàng)作就在這種沒有計(jì)劃的情況下開始了”，格什溫曾言道。[2]漢斯彼德·克列爾曼．格什溫傳[M]．人民音樂出版社，2016．結(jié)構(gòu)自由是鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》的基本體裁特征。正如李斯特所言：狂想曲的本質(zhì)是一種不穩(wěn)定的音樂，這種不穩(wěn)定指的并非是音樂結(jié)構(gòu)或旋律，而是其編排方式與表達(dá)形式，無論是作曲家還是演奏家，都可以根據(jù)自我感觸對樂曲進(jìn)行調(diào)整或即興發(fā)揮，這種自由性極強(qiáng)的音樂作品往往獲得的是褒貶不一的評價(jià)。曲式結(jié)構(gòu)作為格什溫鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》一直備受爭議的一個(gè)方面，有不少研究者用自己的視角為這部作品劃分了曲式：以材料樣化以及爵士樂即興性為特征的“自由曲式”；以對比性段落為特征的“三部曲式”；以不同的爵士風(fēng)主題以及即興的獨(dú)奏華彩段拼貼交織而成的“五部曲式”。[3]洛秦．爵士百年興衰錄[M]．安徽文藝出版社，2012．在音樂中，對拼接式音樂的理解是各種音樂成分拼接在一起，而拼接素材則是采用民間音樂作品中的選段或整部作品，實(shí)際上，格什溫的確用拼接的手法把斯蒂芬福斯特的種植園歌曲《野獸男孩》中的《白色激流》部分旋律移至鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》中，通過這種旋律的拼接讓鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》更加富有情緒波動(dòng)，通過不同節(jié)奏、不同情緒爆發(fā)的旋律銜接似乎更符合狂想曲的本質(zhì)內(nèi)涵，這種類似于冒險(xiǎn)主義的創(chuàng)作方式也成為了美國音樂精神的新特點(diǎn)，在現(xiàn)今的音樂創(chuàng)作中層出不窮，盡管多變卻呈現(xiàn)出與眾不同的精神訴求。

（三）美國音樂發(fā)展中的“回歸”

美國現(xiàn)代主義音樂經(jīng)歷了長達(dá)半個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，到20世紀(jì)70年代以后，出現(xiàn)了類似“回歸”的傾向，因此，部分理論學(xué)家稱之為“后現(xiàn)代主義”，其重要的表現(xiàn)特征有新浪漫主義、簡約派、第三潮流音樂等等。傳統(tǒng)風(fēng)格的音樂作品和傳統(tǒng)的傳播方式依然保持重要地位，這也是20世紀(jì)70年代搖滾樂復(fù)雜多變的本質(zhì)原因。美國音樂發(fā)展中的“回歸”主要表現(xiàn)在搖滾樂上，由于當(dāng)代大部分年輕人對傳統(tǒng)搖滾音樂的散漫與自由充斥向往，因此美國音樂出現(xiàn)了“回歸”現(xiàn)象，通過對傳統(tǒng)美國搖滾樂的溯源展現(xiàn)“不忘本”精神，這種追憶式的音樂發(fā)展過程實(shí)際上是美國音樂的一種自我探索與積極反饋——即通過社會(huì)需求而展現(xiàn)出對音樂的自我調(diào)整。美國音樂發(fā)展的“回歸”實(shí)際上是一種精神回歸，目的是發(fā)掘傳統(tǒng)音樂的價(jià)值魅力，為當(dāng)代音樂多元化發(fā)展提供經(jīng)驗(yàn)與參考。

五、美國音樂價(jià)值新體現(xiàn)

（一）美國當(dāng)代鋼琴藍(lán)調(diào)音樂與中國民族音樂融合的契機(jī)

1.音樂融合的文化氛圍

全球一體化趨勢的不斷加強(qiáng)也造成了大量的文化輸出與侵蝕，我國在接受外來文化傳播的同時(shí)也需要不斷把握機(jī)會(huì)，將優(yōu)秀的音樂文化與本民族音樂文化予以融合，在挑戰(zhàn)中發(fā)掘機(jī)遇，創(chuàng)新民族音樂形式，為我國音樂創(chuàng)作與發(fā)展?fàn)I造良好的文化氛圍。音樂文化的全球化發(fā)展盡管成為了我國民族音樂發(fā)展的桎梏，更為我國音樂創(chuàng)新提供了強(qiáng)大的契機(jī)。現(xiàn)今我國民族音樂已經(jīng)與美國鋼琴藍(lán)調(diào)音樂有了一定的交流融合，不僅表現(xiàn)在鋼琴音樂的交流上，同時(shí)在美國藍(lán)調(diào)音樂的特點(diǎn)結(jié)合、曲式探索方面也有了一定的成功之處，這不僅表明了音樂無國界，可以相互融合創(chuàng)新發(fā)展，更說明了音樂價(jià)值之間的相互轉(zhuǎn)換與弘揚(yáng)。

2.即興是二者的共同之處

我國民族音樂大多是千百年積淀流傳而非一日之功，其最大特點(diǎn)是即興與表情達(dá)意，這與美國鋼琴藍(lán)調(diào)音樂有著極大契合度。具體來看，即興創(chuàng)作的音樂在風(fēng)格、曲式以及結(jié)構(gòu)中都有著不盡相同的獨(dú)特性，我國民族音樂如此，美國鋼琴藍(lán)調(diào)音樂亦如此。即興是一種音樂創(chuàng)作方式，其更深層次的內(nèi)涵價(jià)值也表明了音樂本身的藝術(shù)性特征，音樂價(jià)值體現(xiàn)在音樂結(jié)構(gòu)與藝術(shù)造詣層面，從這一角度來看，我國民族音樂與美國藍(lán)調(diào)音樂之間的契合點(diǎn)本質(zhì)也是一樣的。綜上所述，音樂本身是一種表達(dá)情感的方式與媒介，無論是我國民族音樂還是美國藍(lán)調(diào)音樂，蘊(yùn)含的都是民族精神價(jià)值，表達(dá)與弘揚(yáng)的都是民族文化與象征。[1]張琴.大學(xué)流行音樂鑒賞[M].高等教育出版社.2013.4.

3.高校音樂教育中藍(lán)調(diào)改編曲目的融入

當(dāng)前，高校的音樂教育曲目之所以更加豐富，是因?yàn)榇蟛糠纸滩闹幸讶蝗诤狭酥形鞣讲煌貐^(qū)、民族之間的特色音樂曲目，讓傳統(tǒng)的高等音樂教育活動(dòng)更加具備實(shí)際性與國際性特征，讓學(xué)生了解到更加豐富多彩的音樂知識(shí)，還可以提升學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對音樂創(chuàng)作的興趣。學(xué)生學(xué)習(xí)藍(lán)調(diào)音樂改編的曲目，可以方便學(xué)生更加了解藍(lán)調(diào)音樂知識(shí)，對學(xué)生音樂素養(yǎng)的養(yǎng)成非常有利。現(xiàn)階段音樂教育的本質(zhì)是培養(yǎng)民族音樂的創(chuàng)造者與繼承者，是推動(dòng)民族音樂進(jìn)步的主力軍，因此加入不同音樂形式或風(fēng)格的作品去學(xué)習(xí)或觀摩，可以提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，為民族音樂的弘揚(yáng)提供必要的人才培養(yǎng)保障。

4.民族調(diào)式的音程組合與藍(lán)調(diào)三音、藍(lán)調(diào)七音的音程組合

從《藍(lán)色狂想曲》的內(nèi)在精神價(jià)值來看，我國的民族音樂需要不斷創(chuàng)新融合，在保持“民族性”的基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行翻新變化，將民族調(diào)式的音程組合與藍(lán)調(diào)音樂的音程組合相結(jié)合，如三音與七音，使之兼具東西方音樂特征，塑造不同類型、風(fēng)格的全新音樂形式，這對民族音樂的創(chuàng)新與表演有著極大的促進(jìn)作用。在具體的音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者以及表演者一定要對民族音樂作品了解深刻，這包括音樂的背景、特征與旋律結(jié)構(gòu)等，只有掌握基礎(chǔ)要素，才能進(jìn)一步與民族音樂的音程相結(jié)合，從而與藍(lán)調(diào)音樂產(chǎn)生極大的契合度，在融合中具備優(yōu)勢?？偟膩碚f，我國民族音樂與美國鋼琴藍(lán)調(diào)音樂二者之間的結(jié)合實(shí)際上是通過結(jié)合藍(lán)調(diào)音樂的內(nèi)容、范式、曲式結(jié)構(gòu)等創(chuàng)新表達(dá)民族精神與音樂文化價(jià)值，民族的即是世界的，精神價(jià)值是根本，音樂結(jié)構(gòu)與形式僅僅是手段而已。

（二）美國當(dāng)代音樂對中國民族音樂風(fēng)格的影響

1.對創(chuàng)作手法的影響

現(xiàn)階段在中國民族音樂的創(chuàng)作中，有部分音樂家在創(chuàng)作過程中借鑒或運(yùn)用了美國當(dāng)代的藍(lán)調(diào)音樂元素，對我國民族音樂的改革創(chuàng)新提供了極為開闊的思路。我國民族音樂的創(chuàng)作手法大多源自于情感抒發(fā)，作為非語意性藝術(shù)形式，音樂的創(chuàng)作與環(huán)境相關(guān)，我國民族音樂源自于勞動(dòng)人民的勞作與生活實(shí)踐，這與美國藍(lán)調(diào)音樂的源起相一致，因此在創(chuàng)作手法上兩者存在極大相似，這也為我國民族音樂與美國藍(lán)調(diào)音樂的融合創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ)。

2.對我國音樂通俗化的影響

以通俗音樂中的流行音樂為例，流行音樂本身具備通俗易懂的特征，正因如此，社會(huì)大眾的接受度與認(rèn)可度才高，而藍(lán)調(diào)音樂起源于勞動(dòng)人民的實(shí)踐工作，對民族音樂的通俗化發(fā)展有著極大影響，因此美國藍(lán)調(diào)音樂對當(dāng)代世界流行音樂而言是一個(gè)成功的發(fā)展榜樣。在傳統(tǒng)的音樂會(huì)上，大多數(shù)觀眾并不能完全理解音樂中所包含的思想以及感情，但在美國藍(lán)調(diào)音樂的感染下，音樂與情感表達(dá)之間有了直接聯(lián)系，更能為人所知，因此才能快速聚集聽眾，成為了世界主流音樂中的突出代表。[1]王鳳岐.世界音樂簡史[M].山西教育出版社，2012.我國傳統(tǒng)的民族音樂盡管也有著表達(dá)情感的功能，但“意會(huì)性”的文化氛圍導(dǎo)致音樂表達(dá)呈現(xiàn)出的也僅僅是模糊的印象，這對于我國民族音樂走向世界舞臺(tái)造成了極大的阻礙，而適當(dāng)借鑒藍(lán)調(diào)音樂的簡單直接則相當(dāng)于為我國民族音樂的世界化發(fā)展提供了可行性較高的思路，這也是美國藍(lán)調(diào)音樂價(jià)值的當(dāng)代化體現(xiàn)之一。

結(jié) 語

美國當(dāng)代藍(lán)調(diào)音樂精神與價(jià)值對世界各國、各民族的音樂發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響，這源自于美國藍(lán)調(diào)音樂的起源、特征與精神價(jià)值表達(dá)。格什溫鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》中對旋律的創(chuàng)造性處理，富有個(gè)性的黑人的音樂節(jié)奏，以及裝飾音等都運(yùn)用得非常巧妙，這都使得這部作品與眾不同卻又發(fā)人深省。從音樂學(xué)的角度來看，格什溫將民間音樂、流行音樂以及古典音樂巧妙結(jié)合，給美國藍(lán)調(diào)音樂的發(fā)展增添了濃墨重彩的一筆，開辟了美國鋼琴藍(lán)調(diào)音樂的新征程，同時(shí)也給我國的民族音樂發(fā)展與創(chuàng)新帶來了極大的啟發(fā)，為我國民族音樂的發(fā)展之路提供了借鑒與參考。總而言之，以格什溫鋼琴曲《藍(lán)色狂想曲》為代表的西方流行音樂在音樂旋律、曲式結(jié)構(gòu)以及音樂文化與精神價(jià)值層面由內(nèi)到外展現(xiàn)了與眾不同的音樂理念，這對于世界音樂發(fā)展乃至中國流行音樂文化的精神價(jià)值弘揚(yáng)具有重要的借鑒意義，同時(shí)為構(gòu)建民族音樂的世界化、國際化精神價(jià)值輸出戰(zhàn)略提供了真實(shí)的參考標(biāo)準(zhǔn)。