董 麗
電影《閃閃的紅星》深深打下了一個(gè)時(shí)代的烙印,成為一代人的記憶。而舞劇《閃閃的紅星》對電影的再現(xiàn)與重構(gòu),一方面表明了欣賞者對“經(jīng)典電影”改編的接納和認(rèn)同,另一方面也展現(xiàn)了舞劇創(chuàng)作者看“經(jīng)典電影”的獨(dú)特眼光。舞劇《閃閃的紅星》之所以能取得成功,在于它既保持了電影創(chuàng)作對藝術(shù)經(jīng)典性維度的追求,又使之煥發(fā)出與電影藝術(shù)迥然不同的藝術(shù)魅力。
無論是電影版還是舞劇版,《閃閃的紅星》都秉承了紅色經(jīng)典所固有的革命性和思想性的創(chuàng)作理念,但是兩者在形式表達(dá)方面又有著根本不同。這種不同首先體現(xiàn)在對人物形象的塑造上。電影《閃閃的紅星》作為特定歷史時(shí)空下創(chuàng)作的藝術(shù)作品,不自覺地將“革命的想象”附加在人物形象之上—將主人公潘冬子塑造成為一名近乎完美的“成人式的兒童英雄”,以滿足受眾審美心理的需求。而舞劇《閃閃的紅星》沒有將英雄人物“臉譜化”,它重在刻畫一個(gè)男孩的心理成長歷程。一個(gè)曾經(jīng)懵懂的少年,在經(jīng)歷了血與淚的洗禮之后,手握著紅色五角星,逐漸將對其的情感凝結(jié)成心中不變的信仰。可以說,舞劇版的人物形象塑造更符合藝術(shù)創(chuàng)作人性化的特點(diǎn),在抒發(fā)愛國主義情懷的同時(shí),也因?yàn)槿诵缘恼鎸?shí)使得舞劇具有了時(shí)代審美特征。此外,意象化的表現(xiàn)手法也是舞劇創(chuàng)作的一大亮點(diǎn)。通過創(chuàng)作者的匠心獨(dú)運(yùn),那枚“紅星”散發(fā)出更加璀璨的光芒。舞劇中的“紅星”沒有作為單純的道具出現(xiàn),而是幻化成一段段女子五人舞,伴隨著不同的情境營造出不同的意境。筆者以為,意象化的“紅星舞”是舞劇《閃閃的紅星》最精彩的創(chuàng)造,它最大的意義在于給予觀眾更具深度和廣度的心理想象空間,也使得舞劇在精神旨意上得到了升華。
身處信息與快節(jié)奏時(shí)代的我們,人際之間尤其是夫妻之間的交流方式悄然發(fā)生著改變。舞劇《一起跳舞吧》把創(chuàng)作視角轉(zhuǎn)向當(dāng)代普通都市人,以一對白領(lǐng)夫婦通過“跳舞”走出情感隔膜為敘事主線講述當(dāng)代都市人夾雜在現(xiàn)實(shí)與夢想之間的生存現(xiàn)狀??此坪唵蔚闹黝}背后,實(shí)則蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵。
“形而下者謂之器,形而上者謂之道。”雖說“器有形”而“道無形”,但是《一起跳舞吧》“以簡馭繁”的藝術(shù)創(chuàng)作手法卻使得“道似無形卻有形”。在人類現(xiàn)代化的過程中,我們到底失去了什么?我們到底需要什么?我們又該如何去化解這種新的社會(huì)關(guān)系所帶來的屬于個(gè)體的孤寂感?舞劇《一起跳舞吧》為我們指明了方向:走出心靈困境,尋找精神希望之所在。此外,舞劇沒有將敘事視角局限在男、女主人公上,而是成功地刻畫了一群現(xiàn)代都市“小人物”的喜怒哀樂之情。整個(gè)舞臺(tái)呈現(xiàn)的是一幅幅市井圖,描繪的是時(shí)代洪流中“小人物”的生存狀態(tài),但社會(huì)的發(fā)展和前進(jìn)不正是靠這些蕓蕓眾生所凝結(jié)的力量所推動(dòng)的嗎?舞劇的創(chuàng)作者正是以這種宏觀的視角為我們梳理出一條清晰的、且具有深刻哲思意味的敘事脈絡(luò)。這種“形散”而“神聚”的結(jié)構(gòu)形式,不僅聚合起作品的情節(jié),給主題以有力支撐,還實(shí)現(xiàn)情節(jié)書寫與哲思表達(dá)的和諧統(tǒng)一。《一起跳舞吧》為我們開創(chuàng)了舞劇創(chuàng)作的新思路。
判斷一部藝術(shù)作品良莠的關(guān)鍵在于看它是否解決好了藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系—既要呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美經(jīng)驗(yàn)又要與當(dāng)代文化境遇相關(guān)聯(lián)。然而,現(xiàn)實(shí)中傳統(tǒng)藝術(shù)審美與當(dāng)代文化境遇之間似乎存在著一個(gè)巨大的斷裂帶,這個(gè)斷裂帶不會(huì)自己彌合,它需要一種介質(zhì)來連接。舞劇《朱鹮》正是通過并置傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合的創(chuàng)作途徑,出色地完成了一次對這種“斷裂”的彌合。
“穿越小說”作為一種新的文學(xué)作品類型風(fēng)靡網(wǎng)絡(luò),已成為當(dāng)下社會(huì)中一種流行的文化與文學(xué)現(xiàn)象,它具有自由、沖突、荒誕的美學(xué)特征。從劇情架構(gòu)上看,《朱鹮》分為上、下兩篇,上篇說“古”,下篇論“今”?!肮沤瘛鞭D(zhuǎn)換之中,以“信物”— 一片朱鹮的羽毛作為貫穿。用這種完全符合“穿越小說”言說方式的創(chuàng)作手法來架構(gòu)舞劇,不可謂不前沿。而這種大膽的創(chuàng)作手法應(yīng)用于舞劇創(chuàng)作卻也體現(xiàn)了其優(yōu)勢所在:不僅能滿足觀眾對歷史的認(rèn)知需求與對藝術(shù)的審美需求,讓其更好地在同一坐標(biāo)軸上審視不同歷史褶皺下人與自然的關(guān)系,還能夠直抒胸臆,呼喚當(dāng)代人類生態(tài)文明意識的覺醒。另外,從舞蹈語言上看,“風(fēng)格迥異”可謂《朱鹮》的標(biāo)識。上篇言“古”—“古典舞”的氣質(zhì)清晰可聞,創(chuàng)設(shè)了清秀而甜美的傳統(tǒng)審美意境;下篇說“今”—“現(xiàn)代舞”的形態(tài)揮灑自如,灰暗而壓抑的氣氛呈現(xiàn)出現(xiàn)代審美質(zhì)感??陀^地說,《朱鹮》用前沿的風(fēng)格創(chuàng)造出的舞蹈形態(tài)語言的變換不僅不突兀,反而能讓觀眾在古與今、傳統(tǒng)與現(xiàn)代中了解整部舞劇的敘事邏輯、梳理出清晰的劇情。這種將傳統(tǒng)審美與當(dāng)代文化境遇進(jìn)行深層融合的創(chuàng)作手法,既延續(xù)了傳統(tǒng)審美的生命力,又明確了《朱鹮》的題旨:期望未來能夠建立一個(gè)人與自然和諧共處的美好家園。