張 麟

中國舞劇藝術(shù)的發(fā)展受到西方芭蕾、蘇聯(lián)話劇演劇體系的影響，構(gòu)成了中國舞劇發(fā)展初期的傳統(tǒng)模式和舞劇觀念。中國舞劇美學風格的自覺于20世紀90年代開啟，隨著中國舞蹈藝術(shù)自身的發(fā)展，伴隨著大量中國原創(chuàng)舞劇的產(chǎn)生，不同的舞劇編導都從自身出發(fā)，探討著中國舞劇在舞劇敘事、舞劇語言、舞臺呈現(xiàn)、舞劇表演等層面的本體方式和中國特點。其中，上海歌舞團無疑成為眾多舞劇創(chuàng)作開拓者中的佼佼者。自20世紀90年代，該團用一部部高質(zhì)量的舞劇作品，踐行和探索著當代中國舞劇美學風格的構(gòu)建，在中國舞蹈界起到了引領的作用。

一、舞劇觀念的革新

舞劇觀念的革新要考慮兩個層面：一方面是如何打破以話語為主的戲劇舞臺創(chuàng)作思想的束縛，尋找舞劇藝術(shù)的本體規(guī)律和舞臺表現(xiàn)形式，突出表現(xiàn)在對傳統(tǒng)的戲劇性的舞劇結(jié)構(gòu)方式的革新；另一個方面是中國舞劇藝術(shù)自我的革新，如何打破古典芭蕾的模式，在舞蹈題材、結(jié)構(gòu)、語言形式等方面作出探索。上海歌舞團的舞劇《霸王別姬》所突出解決的是舞劇如何“舞”起來的問題。劉邦和項羽的權(quán)力之爭，通過一段與皇袍相維系的雙人舞得到很好的呈現(xiàn)；虞姬對于項羽的希望和愛戀又通過烏騅馬的群舞和劍丹琴心的獨舞得以展現(xiàn)。文字語言通過這樣的形式巧妙地轉(zhuǎn)化為舞蹈的語言。從中足見舞劇導演已經(jīng)意識到“舞劇敘事”是通過故事表象挖掘情感內(nèi)涵，通過新的情節(jié)組織來凸顯情感內(nèi)涵，運用恰當?shù)奈璧感问絹硗怀銮楦袃?nèi)涵。盡管這部舞劇在整體的結(jié)構(gòu)層面還受傳統(tǒng)話劇式舞劇模式的影響，在結(jié)構(gòu)層面還存在一定的問題，但劇中對由《十面埋伏》這首琵琶樂曲延伸出來的樂舞女群舞的運用，發(fā)揮了藝術(shù)象征的作用，已經(jīng)顯現(xiàn)出編導在舞劇觀念層面的轉(zhuǎn)變和嘗試。舞劇《閃閃的紅星》則體現(xiàn)了對舞劇敘事方式的探索，編導通過新的舞劇結(jié)構(gòu)觀念和結(jié)構(gòu)方式來完成敘事。在電影《閃閃的紅星》的原故事基礎之上，在新的視角觀照下，編導重新組織了事件和情節(jié)，以潘冬子的內(nèi)心成長和對革命認識的轉(zhuǎn)變?yōu)榫€索，建構(gòu)起舞劇的敘事結(jié)構(gòu)。筆者認為《閃閃的紅星》這部舞劇是代表著中國舞劇觀念和美學追求發(fā)生較大轉(zhuǎn)變的一個轉(zhuǎn)折。通過該劇，編導為中國舞劇提出的一個重要命題是“舞劇本體結(jié)構(gòu)的獨特敘事呈現(xiàn)”，它也是繼舒巧老師提出舞劇是用特殊的方式來表現(xiàn)和呈現(xiàn)故事之后，在舞劇本體層面具有開掘價值的一部作品。

二、意象敘事的漸進

筆者認為：意象化敘事是中國舞劇發(fā)展歷程中一個不斷被充實和凸顯的，具有中國特色的舞劇敘事方式和結(jié)構(gòu)手段。在舞劇創(chuàng)作中，舞劇意象是作為創(chuàng)作主體的舞劇編導在文學文本基礎之上，將自己的主體情感與文本中的人和事進行碰撞后把握到的“象”，它有別于實際的人或事的“象”，融入了創(chuàng)作主體的情感判斷和選擇，是對生活表象更加深刻的本真的把握，最終通過舞臺形象的創(chuàng)造、舞蹈語言與舞蹈形式的組合來展現(xiàn)出具有深刻內(nèi)涵的美的世界和意義的世界。[1]上海歌舞團的《天邊的紅云》是中國舞劇意象化敘事漸進過程中一個重要的代表作品。

舞蹈詩劇《天邊的紅云》以長征的幸存者—云的回憶串接起了紅軍長征路上的血雨腥風和生死考驗，并通過以4個女性為代表的4個段落來展示長征的感人畫卷。該劇將概念、語言邏輯轉(zhuǎn)換為情感邏輯和視覺意象邏輯，以詩化的方式對其舞劇結(jié)構(gòu)進行構(gòu)思和處理，使之看似松散自由卻始終有一條情感的線索相貫穿。該劇很好地結(jié)合了點、線、面，充分發(fā)揮了舞蹈藝術(shù)的特性，其情節(jié)出現(xiàn)的目的不在于敘述或推論，而是由這些情節(jié)的點引發(fā)出情態(tài)的畫面，延伸出情感意象。

三、當代都市題材的開掘

在中國舞劇發(fā)展的歷史中，當代題材的舞劇數(shù)量占比很少。筆者認為其主要原因是中國舞蹈創(chuàng)作整體的生活感悟認知能力、素材挖掘能力和分析能力較弱，缺少足夠的功力和素養(yǎng)來重新審視生活，很難透過現(xiàn)象去把握本質(zhì)，從而上升到當代人的精神層面的思考。這就致使我們的舞劇創(chuàng)作的題材大多停留在歷史故事和民族傳說的藩籬中無法自拔。也正因為如此，在討論舞蹈和文學的關(guān)系時，我們往往說文學賦予了舞劇豐富的內(nèi)涵。在該團的《一起跳舞吧》這部舞劇作品中，編導將視角對準一群由于舞蹈而走在一起的都市職場人，通過一對職場夫婦如何走出情感和生活壓力的陰霾，在舞蹈中獲得新的動力的故事，展現(xiàn)他們在生活和職場雙重壓力下的生存狀態(tài)和內(nèi)心世界。劇中的每個人都有一個小小的夢想，而在追夢的過程中都將遭受挫折，舞蹈成為撫慰他們心靈，讓他們喘息的一個途徑。該劇既體現(xiàn)出鮮明的時代性，又展示著強烈的都市色彩。基于此，導演順理成章地將不同風格和種類的舞蹈進行改編，有機地揉合在一起，為作品中不同的人物特性和情感所服務。

四、舞劇表演的海派風范

好的作品離不開好的舞者的體現(xiàn)，兩者相得益彰，相互促進。上海歌舞團自建團以來一直注重高質(zhì)量的舞蹈表演人才的培養(yǎng)。尤其是在原上海歌舞團和上海東方青春舞蹈團合并為新的上海歌舞團之后，該團在培養(yǎng)舞蹈表演人才方面推出了諸多舉措，為優(yōu)秀舞蹈表演藝術(shù)家的出現(xiàn)奠定了基礎，使朱潔靜、王佳俊、方光、侯騰飛、王景等優(yōu)秀的青年舞蹈家不斷成長。這些青年舞蹈家都是通過上海歌舞團一部部的舞劇作品的演出，在舞臺上的錘煉中成長。尤其是朱潔靜，通過《野斑馬》《霸王別姬》《天邊的紅云》《一起跳舞吧》《朱鹮》以及近期熱演的《永不消逝的電波》等多部舞劇作品，已經(jīng)成為在中國舞蹈界產(chǎn)生較大影響的舞蹈家。這些青年舞蹈家的表演風格、動作審美追求都體現(xiàn)著舞劇表演中的海派風范。他們不被一種風格所局限，不被一種表演模式所框定，他們身上所體現(xiàn)出來的干凈、細膩的動作質(zhì)感，是在芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞共同浸染下的結(jié)果。他們通過一部部風格迥異的作品，用舞蹈肢體傳遞著不同的情感內(nèi)涵，塑造了一個個立體生動的舞臺形象。這些風格迥異的作品本身又賦予和鑄就了這些舞者靈活多變、多元一體的舞蹈表演風范，這就是海派舞蹈表演的風范。