唐白晶

上海曾被譽為中國舞劇的半壁江山。中國較早出現(xiàn)的舞劇《罌粟花》，就是1939年吳曉邦先生在上海中法戲劇?？茖W校任教期間編排的作品。上海舞劇走過80年的歷程，從誕生、中興、沉寂到復興，整個過程幾乎就是中國舞劇發(fā)展史的縮影。

一、海派文化的形成及影響

“海派”這個詞首次出現(xiàn)是在唐代書畫理論家張懷瓘的《書斷·能品》中。近代從“海上畫派”到“海派繪畫”的表述中，“海派”其實是帶有貶義的，指“超越地方畫派意義上的一種特殊的藝術(shù)現(xiàn)象”。[1]進入20世紀后，“海派”的稱呼從繪畫界擴散到戲劇界，“海派京劇”使其名聲大振。隨后，“海派”的稱呼又從文化藝術(shù)圈影響到當時上海的社會風尚與生活方式，逐漸形成了海派文化。中國近代文壇上的“京海”之爭則是海派文化形成的重要標志。那個時候，海派文化藝術(shù)圈形成了以任伯年、趙之謙為代表的海派書畫，以周信芳、蓋叫天為代表的海派京劇，以茅盾、張愛玲為代表的海派文學，以阮玲玉、胡蝶為代表的海派電影，以田漢、于伶為代表的海派音樂，唯獨沒有出現(xiàn)海派舞蹈。

雖然舞蹈的起步較晚，但是海派文化對于上海舞劇的創(chuàng)作有著很大的影響?！叭绻f京派是中國傳統(tǒng)文化的正宗，海派則是對傳統(tǒng)文化的標新，是中西文化結(jié)合的產(chǎn)物?！盵2]近代的海派繪畫大師程十發(fā)曾說“海派無派”，這里的“無”并不是沒有，而是兼收并蓄各家各地的風格。因此，海納百川、善于揚棄、追求卓越、勇于創(chuàng)新便成了海派文化的特點。盡管在海派文化盛行時，并沒有人正式提出“海派舞劇”的概念，但是海派文化海納百川、勇于創(chuàng)新的風格卻影響了一代代上海的舞劇人。例如，舒巧老師領(lǐng)銜創(chuàng)作的舞劇作品《奔月》《青春祭》等都引起了中國舞壇的關(guān)注和爭議，焦點就在于她的超前的創(chuàng)作理念以及由此引發(fā)的數(shù)次對于中國舞劇創(chuàng)作的革新。

二、“新海派”文化語境下的上海舞劇創(chuàng)作

隨著20世紀90年代上海浦東的開發(fā)和開放，上海重新回到世界頂級大都市的建設(shè)起點，海派文化也隨之重新成為人們關(guān)注的對象。與傳統(tǒng)海派相比，“新海派”是一種外向型文化。傳統(tǒng)海派文化致力于讓中國了解世界，而“新海派”文化的重點則是讓世界了解中國。新時期上海舞劇的創(chuàng)作，正是乘著“新海派”文化的東風，迎來了又一個黃金時代。

第一，“新海派”文化最核心的思想是蘊含著復興精神的。1999年，上海歌舞團創(chuàng)排舞劇《閃閃的紅星》正是在對革命歷史題材經(jīng)典的改編過程中，使其煥發(fā)出新的時代精神；也正是通過表現(xiàn)善與惡、新生力量與腐朽勢力的艱難抗爭，緊緊抓住了時代精神的內(nèi)核—這個全人類共同且永久的主題。另外，劇中五段“紅星舞”的展現(xiàn)，不僅用色彩詩意地渲染了主題，更意象化地結(jié)構(gòu)了全劇的情節(jié)。

第二，“新海派”文化雖然懷念曾經(jīng)的輝煌，但是卻不沉迷于過去，而是積極地面向未來，努力學習新事物和外來思想。例如舞劇《霸王別姬》也是一部改編經(jīng)典、解構(gòu)經(jīng)典文本的作品，編導用“非風格化”的語言去結(jié)構(gòu)“高隱喻性”的情境，即摒棄具體情節(jié)，將內(nèi)容充分詩化，采用擬人化以及對主要人物關(guān)系顛覆性的藝術(shù)處理方式等，使得《霸王別姬》這一傳統(tǒng)題材具有了新的獨特詮釋視角和藝術(shù)表現(xiàn)方法。

第三，“新海派”文化是對傳統(tǒng)海派文化的傳承與發(fā)展，開放性是其顯著特征之一。在“新海派”文化的語境下，上海舞劇的發(fā)展并沒有局限于本土的小圈子里，而是匯聚了國內(nèi)外的優(yōu)勢資源，采取“引進來、走出去”的方針，體現(xiàn)其開放的視野和寬博的胸懷。另外，“新海派”文化的開放性，促進了上海舞劇市場化的運作以及走向海外推廣的腳步。例如舞劇《野斑馬》《霸王別姬》率先走向國際演出市場，為上海歌舞團走上舞劇商業(yè)化的道路奠定了良好的基礎(chǔ)。

第四，“新海派”文化的另一個重要特征是與開放性緊密關(guān)聯(lián)的創(chuàng)新性?！靶潞Ｅ伞蔽幕⒅乩砟畹膭?chuàng)新。例如舞劇《一起跳舞吧》是一部接地氣的作品，它通過刻畫眾多都市小人物的人生百態(tài)，用那些看似生活化的場景、動作結(jié)構(gòu)舞劇情節(jié)的主線，打造了一部具有人生哲理的舞劇。舞劇編導做到了現(xiàn)實與理想的對比，語匯與形象的構(gòu)建，用輕喜劇風格的形式較好地完成了這部現(xiàn)實題材舞劇的創(chuàng)作，與千篇一律的以悲劇結(jié)局的現(xiàn)實題材舞劇創(chuàng)作拉開了距離。

第五，在“新海派”文化語境中的創(chuàng)新，是一種基于傳統(tǒng)的有生命力的創(chuàng)新活動。例如舞劇《朱鹮》的編導正是遵循了中國傳統(tǒng)文化寫意、留白、虛實相生等藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，借鑒了西方芭蕾《天鵝湖》的經(jīng)典樣式，選用批判環(huán)境污染、生態(tài)破壞的現(xiàn)實主題，以一根鹮羽貫穿古今，用舞蹈講好了一個中國故事。舞劇《朱鹮》問世3年創(chuàng)下了200余場的演出紀錄，這部現(xiàn)象級的舞劇作品也體現(xiàn)出“新海派”文化的市場效益，“新海派”舞劇雖然創(chuàng)新了，但始終沒有脫離中國觀眾的審美習慣，所以它既是大眾化的，也是民族化的。

結(jié) 語

縱然并非所有的上海舞劇都是“新海派”文化的具體體現(xiàn)，但是上海舞劇必定是建立和傳播“新海派”文化的重要陣地與媒介。筆者以為，“新海派”文化是上海舞劇生存與發(fā)展的文化土壤，以“新海派”文化為精神內(nèi)核，上海舞劇的發(fā)展必將“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”！