/黃 娟

當你走進陶瓷藝術(shù)博物館看到一幅幅藝術(shù)佳作你會怎樣想？如果你是一般的參觀者也就是一飽眼福而已，如果你是從事陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作者，那肯定不是來一飽眼福，而會從藝術(shù)的角度來細心品味藝術(shù)的真諦。你甚至?xí)詫徝赖姆绞綄γ扛€條、每個色塊、每個造型以及作品構(gòu)成要素進行分析，從中收取營養(yǎng)，為今后的創(chuàng)作開闊思路。

一、藝術(shù)修養(yǎng)

所謂藝術(shù)修養(yǎng)，是藝術(shù)家自身修煉用于創(chuàng)作的前期過程。這個過程修煉是否得法，作品中就可見分曉。藝術(shù)的表現(xiàn)對象、藝術(shù)的接受對象都反映在藝術(shù)的造詣上，造詣的如何也就決定了修養(yǎng)的如何。談起藝術(shù)修養(yǎng)，它的內(nèi)容很廣泛，其最主要的內(nèi)容包括以下四個方面。

1、技藝修養(yǎng)沒有技藝何談繪畫，所以當初學(xué)者進入藝術(shù)殿堂時首先面臨的是苦練技術(shù)、修養(yǎng)藝術(shù)，技藝是技術(shù)與藝術(shù)的概括，技術(shù)包括：技能、技法、技術(shù)、素描、寫生、臨摹。藝術(shù)包括：審美意識、文化修養(yǎng)、靈感培養(yǎng)、綜合藝術(shù)修養(yǎng)等。

2、思想修養(yǎng)歷史以來一切藝術(shù)珍品無不透露出作者的獨特思想氛圍，這種氛圍來自于社會學(xué)識、人生觀、價值觀。思想就是一種觀念，而且這種觀念會被現(xiàn)實社會強迫之下所改變。例如早期社會主義社會畫作，地主資產(chǎn)階級形象被丑化，貧困的工人農(nóng)民形象被美化，完全違背現(xiàn)實，從觀念上改變了人們的思想。一切根據(jù)和符合于客觀事實的思想是正確的思想，它對客觀事物的發(fā)展起促進作用；反之，則是錯誤的思想，它對客觀事物的發(fā)展起阻礙作用。因此思想是關(guān)系著一個人的行為方式和情感方法的重要體現(xiàn)。

3、文學(xué)修養(yǎng)中國傳統(tǒng)文化博大精深，尤其是文學(xué)中的主人翁往往滲透在畫作之中。例如中國古典文學(xué)《紅樓夢》，可以說是一部從各個角度展現(xiàn)女性美的史詩，書中描寫的金陵十二釵，個個都是婀娜多姿的優(yōu)美形象，因此這些優(yōu)美的侍女形象，成了繪畫藝術(shù)家們熱捧的素材。他們用視覺藝術(shù)的表現(xiàn)形式來唯美的塑造文學(xué)中的人物形象，更直觀，更直覺。詩是中國文學(xué)的內(nèi)容的縮寫，簡短的詩句往往涵蓋更深更廣的含義。聰敏的藝術(shù)家們則以詩入畫，用詩情點染畫境，使畫意充滿了想象意境。像近代的珠山八友，他們的陶瓷畫作無不展現(xiàn)詩句，可以說他們是陶瓷文人畫的縮影。

4、情感修養(yǎng)盡情于畫是繪畫者的秉性，陶瓷繪畫藝術(shù)就是畫者透露思想感情的渠道。情感的表現(xiàn)是作品的靈魂，如果作品缺少了靈魂，畫面就感覺很蒼白。好的畫作它透露的是畫家對客觀對象的感受，以繪畫藝術(shù)語言畫出人們想說卻說不出的東西，以此來達到共鳴，因此說，作品再現(xiàn)的情感是和創(chuàng)作者的情感緊密相連的，從這個意義上說，一個陶瓷藝術(shù)家，當他掌握了陶瓷繪畫的基本技巧，那么接下來通過情感修養(yǎng)，結(jié)合自己的性格、學(xué)養(yǎng)、審美，尋找到適合自己的藝術(shù)語言。愛生活，迷藝術(shù)，這本是藝術(shù)者的天性，否則就不會進入到藝術(shù)的殿堂。既然進入了就要創(chuàng)造一個新的自我，一個不同于他人的語言表達方式和情感表達方式。

藝術(shù)修養(yǎng)是個艱苦的歷程，作為陶瓷繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者，都希望經(jīng)過各方面的藝術(shù)修養(yǎng)使自己的作品有思想、有含義、有說服力、有創(chuàng)造力，但這必須經(jīng)過勤學(xué)苦練才可以得到。誠然，也有同時學(xué)習(xí)的繪畫者，受同樣的培養(yǎng)、教育，而成就卻迥然不同，這是由于人與人之間接受的能力、修養(yǎng)的差異造成的，當然，藝術(shù)的天賦起著一定的作用。然而即使有天賦者，社會實踐、培養(yǎng)教育和自我修養(yǎng)是不可缺的。有了藝術(shù)成就，成為了陶瓷藝術(shù)家，但后期不加強藝術(shù)修養(yǎng)，遲早還是會被藝術(shù)領(lǐng)域所淘汰。所以，加強藝術(shù)修養(yǎng)對自己能否成名，作品是否有價值，起著決定性的作用。

二、審美的意義

“美”是藝術(shù)家有別于一般人追求的行為，他不但欣賞“美”，還要利用線的粗細、曲直、強弱、疏密以及結(jié)合學(xué)識來創(chuàng)造“美”，因此審美意識也就成了藝術(shù)家們的日常課題。審美意識是人對審美對象的靜態(tài)、動態(tài)的觀察反映，從而產(chǎn)生廣義的美感，廣義美感包括感知、感受、趣味、理想、標準等各個方面審美心理活動，并以這種心理活動轉(zhuǎn)換為有意識的思維活動。

其實審美意識也不是固定的模式，它不可能用什么標準來衡量，因為它會隨個人意識與接收的教養(yǎng)不同而不同，也會隨著時代的不同而不同。例如無產(chǎn)階級形象和資產(chǎn)階級形象哪個美？在共產(chǎn)黨奪天下進入社會主義后，無產(chǎn)階級在所有的畫作里，都是突出富有精神面貌的形象，而資產(chǎn)階級卻是丑陋而陰險的形象，這就是時代審美。再談遠點，唐朝審美是女子以胖為美，畫作形象都是豐滿暴露無遺，筆者的作品《雍容華貴》就是借用這種審美意識來創(chuàng)作的。進入宋朝以苗條為美，故有“窈窕淑女，君子好逑”之說。進入元朝，女子的審美與唐朝恰恰相反，抱胸裹腿穿大衣，女子成了封建的形象。進入改革開放后對女子的審美似乎又回到了唐朝，服飾打扮以露為美。這些審美觀念的變化，是時代的烙印，作為當代陶瓷藝術(shù)家改變審美觀念，加強審美意識是藝術(shù)修養(yǎng)的必經(jīng)之路。

三、靈感培養(yǎng)

從醫(yī)學(xué)上講，靈感是大腦細胞皮層受外來刺激而產(chǎn)生的活動，是在瞬間突發(fā)的。當某位藝術(shù)家經(jīng)過一段時間的磨煉，大腦神經(jīng)細胞也也很容易被某種因素所刺激，相反，如果作者停留在休息階段，支配繪畫創(chuàng)作的神經(jīng)細胞也就處在休息封閉階段，畫者的腦神經(jīng)細胞也就不可能突發(fā)頓悟，頓悟或許是奇異的想象產(chǎn)生，這種奇異的想象喚起了本能無意識的心理活動的積極性，因而畫家會在最短的時間內(nèi)提起畫筆記錄下這一瞬間，雖說靈感來自瞬間，但這瞬間的意識是要經(jīng)過長時間的各方面的藝術(shù)修養(yǎng)來培養(yǎng)的。這些難以用言詞來表述的意識行為用畫筆來代替就更敏銳、語言更精巧。因此靈感是創(chuàng)作欲望中所閃現(xiàn)出的智慧之光，是創(chuàng)作的生命之力，是創(chuàng)作中碰撞出的耀眼的火花。創(chuàng)作是藝術(shù)家觀念意識通過一定的形式技巧的一種物化形象的顯現(xiàn)，是藝術(shù)家對宇宙世界不斷探索的艱辛過程。繪畫需要靈感，沒有靈感就如沒有顏色的世界。

四、深入生活

有句話說得好：“藝術(shù)來源于生活”，這句話間接地告訴我們，不深入生活是不可能創(chuàng)作出好作品的。筆者在粉彩藝術(shù)創(chuàng)作中常常以現(xiàn)實生活為創(chuàng)作依據(jù)，突出現(xiàn)實生活的對象，當然，這并不是簡單地復(fù)制生活現(xiàn)象，而是以夸張的手法再現(xiàn)生活現(xiàn)象，實質(zhì)上夸張就是一種特殊的審美行為。從哲學(xué)角度上來說，藝術(shù)創(chuàng)作是我們對客觀生活的主觀認識和能動創(chuàng)造，是主客體的結(jié)合和主客觀的統(tǒng)一。不管搞粉彩藝術(shù)還是搞它類繪畫的，鮮活的素材是不可缺的，因此我們必須從生活中去積累大量素材，例如用寫生的方式，觀察的方式，接觸的方式，采訪的方式，甚至久居風景區(qū)的方式等，在抓住第一手材料的同時，及時地提煉出深刻的感悟，利用藝術(shù)的手段創(chuàng)造出鮮活的形象，從而客觀真實地反映生活的本質(zhì)。生活是美好的，然而美好的生活需要我們主動地去尋找，而不是被動地等待，一旦有了豐富生活與知識的積累，就自然而然的揮筆成作了。

五、創(chuàng)作感悟

在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上，筆者常常想，既然走了這條藝術(shù)之路，為了探索適合于自己特點和風格的藝術(shù)作品，就應(yīng)大膽地嘗試，當然，筆者也充滿興趣。但也不時地思考一個問題，為什么有時自己都會否定自己的創(chuàng)作，連自己都否定那又有多少人會認定呢？這個問題也常常促使我不斷請教，不斷探索，不斷調(diào)整，不斷修改，這樣反復(fù)進行著，筆者相信功夫是不負有心人的。粉彩作品《知青》，就是在這種不斷改進、摸索中完成的。該作再現(xiàn)的是文革女知青，知識青年上山下鄉(xiāng)可謂是那個年代的悲劇，筆者雖然沒經(jīng)歷過，但經(jīng)常聽到過來人講述他們的經(jīng)歷，這喚起了我的創(chuàng)作欲望，當然也查了很多資料，也親自到農(nóng)村采訪、體驗，從中獲得第一素材之后開始動筆創(chuàng)作。作品造型是一位女知青穿著黃軍衣，坐在河邊鵝卵石上，手撐著下巴在思索。畫面意境是；自己最美好的青春年華竟然被下放在這最艱苦的鄉(xiāng)村中度過，該得到的沒得到，想起往昔，百感交集，回城之時還是流露出一種依依不舍的情感。作品融入了西方油畫的繪畫方式，主題人物畫得比較具體，以秀美的方式處理容貌，為的是唯美畫面，服裝采用了油畫的繪畫方式，紋理特別清晰，顯示衣紋粘上泥土的氣息，折射出農(nóng)村艱苦的環(huán)境，以此手法，豐富了畫面意境和層次，?？吭诎哆叺男〈桶哆呉黄Z卵石，采用了側(cè)背光描繪，為的是突出畫面景深，意在向往美好未來。其實這幅作品在創(chuàng)作過程中很多畫意是邊畫邊想的，一個形體，一個色塊，修整之后又尋找另一個更深意義的色塊和形體，如此的不斷摸索，不斷的改進，不斷的充實畫面，豐富畫面，最終得以完成。該作筆者構(gòu)思的畫面簡潔，為的是“畫龍點睛”。雖然素材不多，但是經(jīng)過我反復(fù)的構(gòu)思，小稿，定稿再到素描稿定關(guān)系，最后區(qū)分色調(diào)，調(diào)整線條，調(diào)整色塊。整個創(chuàng)作過程雖很繁瑣，但這會促進我的創(chuàng)作，而且對于我今后的陶瓷繪畫創(chuàng)作會大有益處。

筆者最后還要說的是：作品的成敗不是自己說了算，它必須經(jīng)過欣賞者或藝術(shù)評論家的認可才可認定。作為陶瓷藝術(shù)家，作品應(yīng)力求從深處慢慢地滲透出情感符號，彌漫成支配畫面的靈魂，把欣賞者帶入更神秘的情感世界。在創(chuàng)作中會產(chǎn)生很多矛盾的，例如這根線條與那根線條不協(xié)調(diào)，這個色塊與那個色塊不搭配，這都要創(chuàng)作者不斷的磨合才得以協(xié)調(diào)，從而使作品結(jié)合得越緊密、越交融、越貼切，筆下的物象就會變得更有說服力，也只有這樣，作品離成功就不遠了。