想因碰撞而閃光，文化因交匯而繁榮。在文化全球化的背景下，中西音樂文化迎來了前所未有的碰撞、融合。2019年9月19日—22日，“碰撞與交匯——全球視野下的中國音樂當(dāng)代研究暨第22屆“磬”國際學(xué)術(shù)研討會”在中央音樂學(xué)院召開。本次研討會由中央音樂學(xué)院主辦，中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所（教育部人文社會科學(xué)重點研究基地）、“十三五”重大項目課題組、中國音樂研究歐洲基金會（European Foundation for Chinese Music Research）與CHIME（《磬》）雜志聯(lián)合承辦，山西呂梁藝術(shù)學(xué)校協(xié)辦。

20世紀(jì)90年代，荷蘭萊頓大學(xué)的施聶姐女士（Antoinet Schimmelpenninck）和高文厚先生（Frank Kouwenhoven）、英國倫敦大學(xué)的鐘思第教授（Stephen Jones）、法國巴黎索邦大學(xué)的皮卡爾教授（Francois Picard）、美國加州大學(xué)洛杉磯分校的李海倫教授（Helen Rees）共同創(chuàng)辦了中國音樂研究歐洲基金會，并創(chuàng)辦了西方唯一一本研究中國音樂的英文雜志《磬》，展現(xiàn)了西方學(xué)者對中國音樂的關(guān)注和研究。自1991年至今，“磬”國際研討會已成功在世界各地舉辦了21屆，具有廣泛的國際影響力。本次會議是第二次在中國本土舉辦，參與發(fā)言的中外學(xué)者一共有121名，來自中國、英國、荷蘭、法國、意大利、葡萄牙、德國、美國、澳大利亞、以色列、丹麥、日本等12個國家及地區(qū)，參會人數(shù)在“磬”歷屆會議中排名第二。三天的研討會中，除了主題發(fā)言、三個分會場共31場的分會場主題發(fā)言外，還包括一場青年學(xué)者論壇以及三場作品音樂會（民族器樂重奏音樂會、民族器樂獨奏音樂會、室內(nèi)樂新作品音樂會）。會議結(jié)束后，主辦方中央音樂學(xué)院組織海內(nèi)外學(xué)者赴山西呂梁藝校和北京天壇、智化寺等地對傳統(tǒng)民間音樂進(jìn)行考察。本屆會議可以說是多角度、多層次生動地展現(xiàn)了中國音樂當(dāng)代的創(chuàng)作、研究和保護(hù)傳承。

一、全球視野下中國音樂的多元議題

中國音樂歐洲研究基金會的工作主要圍繞中國民間音樂以及中國和周邊國家及地區(qū)音樂的比較研究展開，本次會議更像是一場中外學(xué)者對中國音樂的集體追根溯源。會議主題“Contrasts in Chinese Music”凸顯了中外學(xué)者對中國音樂中碰撞與對比的關(guān)注，包括中國音樂在傳統(tǒng)與現(xiàn)代不同文化語境中的碰撞，也涉及了中國音樂與西方音樂百年來的交流與融合以及中國音樂在未來發(fā)展的新趨勢等。因此中國音樂史學(xué)研究、傳統(tǒng)民間音樂的保護(hù)和發(fā)展、當(dāng)代新作品的創(chuàng)作與傳播等研究論題成為本屆研討會的焦點。本屆研討會成為歷屆‘磬研討會中議題最為多元、議題邊界最廣的一屆。

（一）新視角 ?新史料 ?新思考

鑒古而知今，中國當(dāng)代的音樂研究基于對中國音樂歷史價值的全面梳理和挖掘。古今中外的史學(xué)理論為中國音樂史的研究提供了有效的方法論。

洛秦的《音樂人類學(xué)的中國實踐與經(jīng)驗的反思及其理論和方法》以自身近十年的研究成果闡述了對音樂人類學(xué)“中國經(jīng)驗”的結(jié)構(gòu)性思考，以具體的案例展現(xiàn)了音樂人類學(xué)在中國音樂問題、論域及方法中的實踐，并對其進(jìn)行了反思和發(fā)展構(gòu)想。這些豐富的研究成果證明，音樂人類學(xué)觀念的引入將會為中國音樂的研究提供新的思路并拓展其研究視域。白佳歡《“小歷史”的歷史理念與區(qū)域音樂史研究——以明代松江地區(qū)古琴活動研究為例》借鑒了社會學(xué)和區(qū)域音樂史的研究方法，對明代松江古琴的區(qū)域性活動進(jìn)行了梳理和研究。英國學(xué)者杰恒瑞（Henry Jacobs）的《聲無哀樂論：嵇康的音樂論與政治合法性的關(guān)系》、畢乙鑫的《音樂·外交·心態(tài)——以乾隆時期英國馬戛爾尼使團(tuán)訪華為例》以及周婧的《唐代音樂中的政治因素：三種中亞胡戲接受情況的對比》關(guān)注到古代音樂思想、音樂活動、音樂形態(tài)與政治的密切聯(lián)系，探討了古代音樂被賦予的政治意涵。

海外學(xué)者對于中國音樂家在海外的音樂活動史料的挖掘，不但進(jìn)一步拓展了研究的史料范圍，也為國內(nèi)音樂史學(xué)研究提供了具有啟發(fā)性的新思考。美國學(xué)者饒韻華（Nancy Yunhwa Rao）《當(dāng)代華人作曲家在紐約：以〈紐約時報〉為視角》、瑞士學(xué)者謝樂（Xavier Bouvier）的《中國風(fēng)組曲：重新發(fā)現(xiàn)的共和國時期的小提琴和鋼琴作品》、美國學(xué)者史蒂芬·瓊斯（Stephen Jones）的《“探索一條活路”——從上海解放前的文化角度看譚小麟的學(xué)生在1947年實驗作品的演奏會》以海外留存的音樂資料對中國近現(xiàn)代作曲家的海外音樂創(chuàng)作活動進(jìn)行了研究，其中許多史料都是首次引用。身處海外的中國作曲家如何處理西方音樂與自身音樂文化的關(guān)系？海外的音樂屆如何評價和接受這些“東方聲音”？這些史料的發(fā)掘和解讀為我們提供了新的思考和認(rèn)識。

（二）東西方視角下的傳統(tǒng)音樂

探尋傳統(tǒng)音樂的歷史脈絡(luò)、確立民族音樂文化認(rèn)同，才能在多文化交融的當(dāng)下找到屬于自己的發(fā)展之路。在本屆研討會中，海內(nèi)外學(xué)者對中國傳統(tǒng)音樂的研究引人注目，研究內(nèi)容包括廣東音樂、西安鼓樂、福建南音、戲曲以及少數(shù)民族音樂等。

國內(nèi)學(xué)者主要關(guān)注中國文化語境中少數(shù)民族音樂認(rèn)同的確立和其音樂形態(tài)的變遷。楊民康組織的“差異與匯流：音樂與族群、國家、地方認(rèn)同之間的關(guān)系”和“差異與匯流：音樂與文化構(gòu)建”討論小組集中討論了彝族、苗族、傣族等少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂在多民族生活中的想象、構(gòu)建和文化認(rèn)同。黃婉召集的“越過‘邊界的身影：音樂民族志中的‘個人研究”討論小組，則以少數(shù)民族中的某一個表演者或表演團(tuán)體為例，從個案研究出發(fā)，探討少數(shù)民族音樂的特點和變遷。無論是群體研究還是個案展示，這些民族音樂學(xué)學(xué)者深入田野采風(fēng)實踐，身體力行地研究、傳承傳統(tǒng)音樂，從“局內(nèi)人”的視角為我們展現(xiàn)了當(dāng)下多民族音樂的生態(tài)樣貌。

東西方音樂文化的差異性是海外學(xué)者走入中國田野進(jìn)行探尋的一大動力。澳大利亞學(xué)者英倩蕾（Catherine Ingram）做了題為《家鄉(xiāng)之歌：侗族歌手和澳大利亞土著歌手相會于悉尼》的主題發(fā)言，并通過紀(jì)錄片和現(xiàn)場表演的形式分享了對侗族大歌的田野調(diào)查，她與侗族大歌歌手的表演給學(xué)者們留下深刻的印象。英倩蕾曾深入侗寨與侗族歌手一起生活18個月，在這期間除了采集和學(xué)習(xí)侗族大歌，還學(xué)習(xí)侗語，并和侗寨村民一起農(nóng)作、表演。她還邀請侗族婦女到澳大利亞交流表演，并為她們與澳大利亞恩馬結(jié)熱婦女創(chuàng)造交流平臺，通過各種方式將不同的少數(shù)族群聚集在一起討論各自對傳統(tǒng)文化保護(hù)的經(jīng)驗和認(rèn)識。

作為外文化研究者，英倩蕾讓我們感受到了一個文化研究者對不同文化的尊重、熱愛，以及為促進(jìn)不同文化之間的交流而做的努力。在本屆研討會中，還有很多和她一樣的海外學(xué)者投身于中國音樂在海外的傳播和發(fā)展，葡萄牙學(xué)者蘇安廉（Enio de Souza）的《1980—2019年代：中國音樂在葡萄牙的驚人發(fā)展》、丹麥學(xué)者瑪麗安娜·雅各布森（Marianne Jakobsen）的《以藝術(shù)合作為跨洲橋梁，把中西文化帶入未來的音樂世界》、意大利學(xué)者弗朗西斯科·塞拉多（Francesco Serratore）的《米蘭華人社區(qū)音樂活動中鼓詞的缺失：代溝還是“跨國別身份”》等發(fā)言讓我們看到這些學(xué)者如何克服語言障礙、打破東西方文化之間的隔閡，通過博物館、音樂機(jī)構(gòu)、民間組織等媒介保護(hù)、傳播著中國音樂文化。

可以看到，在對傳統(tǒng)音樂的研究中，國內(nèi)學(xué)者更側(cè)重于傳統(tǒng)音樂與其文化生態(tài)環(huán)境之間的互動聯(lián)系，而國外學(xué)者更多從宏觀上關(guān)注不同族群、不同文化之間的差異性和交流、融合以及中國傳統(tǒng)音樂在海外文化環(huán)境中的演變和被接受。“局內(nèi)人”與“局外人”從不同視角在“磬”會議中交流分享，讓我們更全面、深入地認(rèn)識并思考傳統(tǒng)音樂的當(dāng)下和未來，這也是“磬”會議創(chuàng)辦的主旨之一。

（三）聚焦新作品，展望新趨勢

本屆研討會中，關(guān)于中國音樂新作品和新趨勢的論文共48篇，占到了所有會議論文的42%，作者以國內(nèi)學(xué)者為主，他們所討論的內(nèi)容包括當(dāng)代作曲家及其作品、當(dāng)代音樂審美與接受、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合、表演團(tuán)體研究等。

張岳的《序列音樂技術(shù)在中國的傳播、研究與實踐》、鄭艷的《理性與感性的交疊：賈國平民族室內(nèi)樂〈清風(fēng)靜響〉之過程與姿態(tài)研究》等多篇論文從作曲技法上探討了當(dāng)代作曲家的審美選擇。宋楊的《以音繪形——西方理性序列作曲技法與中國傳統(tǒng)山水畫感性意境的碰撞火花》、張曉東的《歷史視域下的當(dāng)代竹笛室內(nèi)樂“新音響”》等論文以具體作品分析了當(dāng)代音樂創(chuàng)作中“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間的互動和融合。作曲家應(yīng)該如何面對大眾和時代賦予的文化使命？姚亞平的《價值觀與中國現(xiàn)代音樂創(chuàng)作》為我們提供了一種理解途徑。他試圖從價值觀角度溝通公共社會與現(xiàn)代音樂之間的鴻溝，向公共社會描繪當(dāng)代作曲家的群像和文化使命。他認(rèn)為中國作家工作的意義在于，他們注定要在外來文化的基礎(chǔ)上，尋找自己文化的可能性，并努力做出國際化貢獻(xiàn)。

可以說，國內(nèi)學(xué)者對當(dāng)代音樂作品作曲技法、審美構(gòu)建、價值觀選擇等方面的研究已經(jīng)日趨成熟并建立起一套較為完整的評價體系，為這些作品的傳播推廣奠定了良好的理論基礎(chǔ)。

此外，備受關(guān)注的音樂人工智能技術(shù)的發(fā)展也是本屆會議的一大亮點。中央音樂學(xué)院在國內(nèi)首創(chuàng)了音樂人工智能與音樂信息科技系，在音樂人工智能領(lǐng)域的探索成績喜人。中央音樂學(xué)院博士后鄒佳默的《談人工智能作曲技術(shù)中的深度學(xué)習(xí)方法》介紹了當(dāng)下人工智能技術(shù)在音樂領(lǐng)域的應(yīng)用和實踐。她認(rèn)為，人工智能作曲的最終目的不是徹底擺脫人的情感，更不是為了取代作曲家。雖然諸多實驗還在進(jìn)行當(dāng)中，但是對于人工智能作曲的未來發(fā)展，值得我們期待。

本屆研討會作為一場中國音樂研究的國際性學(xué)術(shù)盛會，全面而集中的從學(xué)術(shù)理論層面展現(xiàn)了當(dāng)下中國音樂的最新研究成果。新視角、新史料、新觀點的出現(xiàn)進(jìn)一步啟發(fā)、拓展了傳統(tǒng)史學(xué)問題的研究視域;對傳統(tǒng)音樂多視角、多層次的深入挖掘，為傳統(tǒng)音樂“因樂制宜”的傳承、傳播提供了扎實的理論參考;對當(dāng)代中國音樂新作品、新趨勢的關(guān)注，傳遞出中國音樂的“新聲音”。

二、搭建國際學(xué)術(shù)交流平臺，扶持青年學(xué)者成長

作為國際性的學(xué)術(shù)研討會，本屆研討會在最大程度上實現(xiàn)了參會學(xué)者學(xué)術(shù)身份、文化背景、年齡的多樣化，以保證會議的開放性、多元性。參會學(xué)者來自全球12個國家和地區(qū)，既有高校的教師、學(xué)生，也有文化機(jī)構(gòu)的研究者和表演者。參會者年齡段橫跨23歲到70歲，匯集了老中青三代，其中年輕學(xué)者表現(xiàn)亮眼。為了鼓勵、扶持更多的年輕學(xué)者，研討會特意安排多位90后的年輕學(xué)者參與發(fā)言、討論，并設(shè)立國際青年音樂學(xué)術(shù)論壇來展現(xiàn)中國音樂研究的新生力量。

在青年學(xué)者論壇中，中國臺灣東海大學(xué)梁正一助理教授、劍橋大學(xué)博士生艾葦婷（Avital Rom），德國馬丁路德哈勒維滕貝格大學(xué)講師杜詠霏，上海音樂學(xué)院博士后弗朗西斯科·塞拉多，中央音樂學(xué)院姚晨副教授、《人民音樂》雜志副主編張萌等九位學(xué)者參與了論壇討論。在討論中，參會者們首先對研討會給予了高度評價，并對組委會的籌備表達(dá)了感謝，之后結(jié)合自身的學(xué)術(shù)經(jīng)歷和生活背景，以作曲家、媒體工作者、教育者、研究者的身份表達(dá)了對中國音樂研究的特點、音樂傳播、跨學(xué)科交流等問題的看法。作為東西方音樂得以交流、融合的基礎(chǔ)，“音樂傳播”話題引起了學(xué)者們的廣泛關(guān)注。張萌指出作為不同身份的學(xué)者，在研究中應(yīng)主動變換姿態(tài)，傳播的價值和意義在于突出個性的同時亦能將個性整合于共性之中。杜詠霏認(rèn)為多元文化的交流和傳播是時間、空間上多層次、多角度的交流，“磬”國際學(xué)術(shù)研討會為國內(nèi)外學(xué)者搭建了一個跨學(xué)科、跨文化的交流平臺，“碰撞”中更重要的是“融合”。

為了更好地展示參會者的研究成果，在閉幕式上，會議主辦方中央音樂學(xué)院研究所所長賈國平?jīng)Q定，將經(jīng)會議評審組評審后的論文收錄成冊，以會議論文集的形式出版。這一決定體現(xiàn)了會議旨在促進(jìn)不同文化背景的學(xué)者間交流互動的初衷，同時，對于無法參會的海內(nèi)外研究者而言，也可借此了解當(dāng)下國際學(xué)界對中國音樂研究的最新動態(tài)。

三、聆聽傳統(tǒng)與現(xiàn)代的中國音樂

中國音樂的研究不只是理論、文字的展示，更重要的是活態(tài)的音樂聲響的呈現(xiàn)。中國傳統(tǒng)音樂是中國音樂之根，是中國音樂的獨特魅力所在，也是當(dāng)代中國作曲家創(chuàng)作靈感的不竭之源。作為東道主，中央音樂學(xué)院在會議期間精心安排了三場民族器樂音樂會來展示中國當(dāng)代作曲家汲取傳統(tǒng)音樂元素創(chuàng)作的新作品。

三場音樂會無論是作曲家、表演者還是曲目選擇上都體現(xiàn)了“高水平、高質(zhì)量、高規(guī)格”，因此吸引了眾多校內(nèi)外聽眾，三場音樂會場場爆滿，一座難求。音樂會所演曲目包括譚盾、秦文琛、賈國平、郝維亞、李博禪等作曲家創(chuàng)作的民族器樂重奏作品、民族器樂獨奏作品以及室內(nèi)樂新作品，這些作曲家或是在國際舞臺上享有盛譽的中國樂壇領(lǐng)軍人物，或是才華橫溢、備受矚目的青年翹楚，可以說代表了中國當(dāng)代作曲家的最高水平。在曲目選擇上，主辦方精選了既能充分體現(xiàn)作曲家創(chuàng)作個性，又能展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂精髓的作品，并盡可能多的呈現(xiàn)民族器樂的多種可能性。音樂會的演奏家們亦是“星光熠熠”，蘭維薇、尹飛、戴一生等中央音樂學(xué)院優(yōu)秀師生與包攬國內(nèi)各項大獎的圣風(fēng)室內(nèi)樂團(tuán)、藝境室內(nèi)樂團(tuán)、進(jìn)擊打擊樂團(tuán)等樂團(tuán)一起為海內(nèi)外學(xué)者演繹了一場場民族器樂的盛宴。除此之外，主辦方還為參會者們提供了表演舞臺，許多會議上研究、介紹的音樂作品也都在音樂會上一一展現(xiàn)，包括國外作曲家創(chuàng)作的民樂作品、福建南音、經(jīng)典古琴曲、侗族大歌等，體現(xiàn)了音樂會的藝術(shù)性和學(xué)術(shù)性。三場音樂會中，中外作曲家通過古老的民族器樂表達(dá)對“中國音樂”的認(rèn)知，傳統(tǒng)經(jīng)典曲目與當(dāng)代新聲音各有其美又美美與共，或是清麗婉轉(zhuǎn)，或是激越雄壯，讓每一位觀眾在古老與現(xiàn)代的碰撞中領(lǐng)略中國音樂深厚的歷史積淀和無窮可能性。

“磬”會議創(chuàng)始人高文厚先生曾在開幕式上說：“在中國舉辦會議，就像回家一樣?！睂χ袊魳返淖匪?，要回到它的原生環(huán)境中。為了讓研究者們更真切地感受到中國音樂的獨特魅力，主辦方組織了北京和山西呂梁傳統(tǒng)音樂采風(fēng)活動。山西呂梁藝術(shù)學(xué)校作為本屆研討會的協(xié)辦單位，為學(xué)者們呈現(xiàn)了最具山西地方特色的民間樂種展演。具有千年歷史的山西宮家吹打、晉劇、孝義碗碗腔、木偶、皮影戲、山西民歌等民間音樂精彩絕妙，年輕的表演者們讓我們看到傳統(tǒng)音樂未來傳承的希望。在北京的采風(fēng)活動中，學(xué)者們參觀了華韻文化科技有限公司負(fù)責(zé)的老唱片修復(fù)與數(shù)字化項目，在百年老唱片中聆聽了周璇、梅蘭芳等人珍貴的歷史聲音。在天壇神樂署、北京智化寺，學(xué)者們欣賞了神樂署表演的古代雅樂，觀摩了智化寺僧人們傳承百年的笙管樂，海外學(xué)者對中國古老而豐富的音樂文化贊嘆不已。

結(jié) ?語

會議中，鑒于中國音樂研究歐洲基金會在增進(jìn)中外跨文化理解、推動中外音樂文化交流、促進(jìn)中國音樂國際傳播方面作出的重要貢獻(xiàn)，中央音樂學(xué)院決定聘請該基金會五位成員——該基金會主任高文厚先生（Frank Kouwenhoven）、英國倫敦大學(xué)鐘思第教授（Stephen Jones）、法國巴黎索邦大學(xué)皮卡爾教授（Francois Picard）、美國加州大學(xué)洛杉磯分校李海倫教授（Helen Rees）、德國海德堡大學(xué)梅嘉樂教授（Barbara Mittler）為中央音樂學(xué)院音樂學(xué)研究所學(xué)術(shù)委員會外籍委員。曾經(jīng)，中國音樂對西方而言是古老而神秘的存在，西方學(xué)者對中國音樂的理解更多地停留在對東方古國的“想象”中，隨著中國在國際舞臺上發(fā)揮的作用越來越重要以及民族音樂學(xué)研究的拓展和深入，“西方文化中心論”逐漸被挑戰(zhàn)、瓦解，中西文化的交流也迎來前所未有的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。《磬》雜志的創(chuàng)辦和“磬”國際學(xué)術(shù)研討會的召開說明有越來越多的海外學(xué)者關(guān)注中國音樂的發(fā)展。正如會議組委會委員李淑琴教授所說，參會學(xué)者們打破學(xué)科界限，跨專業(yè)研究特點明顯，讓我們欣喜地看到中國音樂在國際上的關(guān)注度明顯增長。

“磬”國際學(xué)術(shù)研討會在中國的舉辦，讓海內(nèi)外學(xué)者得以全面、近距離地感受中國文化的無盡魅力，也讓中國音樂的當(dāng)代研究和創(chuàng)作獲得了一個集中展示的機(jī)會。我們看到不同文化背景的學(xué)者對中國音樂的多樣解讀，這些觀點的碰撞引人關(guān)注，但我們也應(yīng)該注意，對中國音樂的解讀必然基于它所生長、演變的歷史環(huán)境中，而非一種“歷史想象”。我們期待中國音樂與不同文化之間更多的“對比和碰撞”，正如高文厚先生所說，對比和沖突有更積極的含義，就是文化的多樣性。無論碰撞還是交匯，尊重文化的多樣性，才能探究它們未來更多的可能性。

白佳歡 ?中央音樂學(xué)院碩士研究生（責(zé)任編輯 ?張萌）