竹幾

達喀爾時裝周

在藝術(shù)領(lǐng)域，有一種假設(shè)：創(chuàng)造力是屬于那些天才的、極其個人標簽化的東西。

但事實上，任何創(chuàng)意的突破都可以被看作一個社會過程，通常，更有可能發(fā)生于不同人群聚集和互動之時。

以歷史的角度來看，城市就是承載這種變化的最重要單位，也是偉大藝術(shù)誕生的最核心組成部分。從古代雅典到文藝復興時期的佛羅倫薩，從戰(zhàn)后的紐約到搖擺的倫敦，都是如此。

往往藝術(shù)家們?nèi)ツ模蜁幸恍┳冯S者們跟到哪，形成群體，也就帶動了當?shù)氐奈幕M程。21世紀初，學者理查德·佛羅里達就提出了“創(chuàng)造力促進城市發(fā)展”的理論：波西米亞人和藝術(shù)家為了尋找更便宜的住所和工作室，搬到了工人聚集的地區(qū)或廢棄的工業(yè)區(qū)。他們將其開發(fā)成一個充滿趣味的地方，融合了藍領(lǐng)們的生活創(chuàng)意，隨后文化和相應的便利設(shè)施就都健全了起來。

在他2017年出版的著作《新城市危機》中，佛羅里達又重新思考了他曾倡導的“城市更新理論”的負面影響。這次他認為，大型的國際藝術(shù)城市已經(jīng)成為自身成功的受害者，巨大的不平等在最自由和最具創(chuàng)造力的領(lǐng)域反而到達峰值，街區(qū)被銀行、開發(fā)商和富人們掌控，藝術(shù)家們只能再次遷徙。

由此，國際藝術(shù)版圖也在悄然更新，新一代的文化中心正在崛起。它們更遠離商業(yè)化，遠離金融中心、地產(chǎn)開發(fā)中心和藝術(shù)品經(jīng)銷中心，其存在的種種條件打破了西方藝術(shù)史的死板標準。

這里重點介紹五座極其值得關(guān)注的城市。

墨西哥城

即便唐納德·特朗普建立起貿(mào)易關(guān)稅的壁壘，身處這座城市中的人，其藝術(shù)創(chuàng)作的潛力也不可低估。

世界設(shè)計組織將墨西哥城冠以“2018年世界設(shè)計之都”之名，以示對其獨特的公共建筑、視覺文化和創(chuàng)新設(shè)計的肯定。這座城市也是一些先鋒時裝設(shè)計師和街頭服飾品牌的故鄉(xiāng)，像是Industrial Clothing、1/8 Takamura和PAYS等走中性風的牌子。

對于外行來說，墨西哥城的藝術(shù)應歸結(jié)為兩位藝術(shù)家的功勞：弗里達·卡羅和迭戈·里維拉。而在他們?nèi)ナ篮蟮?0多年里，墨西哥藝術(shù)的發(fā)展并沒有就此停滯。20世紀60年代的政府鎮(zhèn)壓，確實很大程度上影響了藝術(shù)的上升之路;當?shù)厮囆g(shù)直到80年代才開始復興，狀況有所好轉(zhuǎn)，但也因此，此后的很多藝術(shù)作品帶有一些政治傾向和色彩。

墨西哥城的Zona Maco已經(jīng)成為當代國際交易商必不會缺席的藝術(shù)博覽會，更前衛(wèi)的材料藝術(shù)博覽會也會聚集該領(lǐng)域的新興先鋒人才。在交易會之外，博物館也扮演著重要角色。一些當代藝術(shù)博物館就專注于墨西哥的新視覺文化，像是House of Gaga和Kurimanzutto都在世界藝術(shù)舞臺上掀起過波瀾。

提到最新一代的創(chuàng)意成果，僅僅于一年前從一家干洗店改頭換面而成的Salón Silicón，發(fā)表了多個代表女性主義和酷兒文化的先鋒作品。這些作品集合了多種藝術(shù)概念，所傳達的視覺語言發(fā)人深省。

在墨西哥城的Polanco社區(qū)，概念商品店“The Feathered”的店主沙倫·德里揚斯基說：“我們對于不同的想法永遠保持開放的態(tài)度，如果想要去實現(xiàn)一件事情，一定用盡所有可能的方法做到?！?/p>

她還說，以往游客常常從機場出來，就直達海邊度假，但現(xiàn)在他們更多會在城市街道上游蕩，沉浸于富有創(chuàng)造性的各種街景和店鋪?！拔覐乃麄兩砩希吹搅饲八从械膶τ谀鞲绯堑呐d趣?！?h3>沙迦

作為阿聯(lián)酋七個酋長國之一，沙迦常年被其名聲更大的鄰居—迪拜掩蓋。但現(xiàn)在，它終于有了發(fā)光的機會—歸功于其對藝術(shù)和詩歌的熱愛，以及正在迸發(fā)的創(chuàng)造力。

墨西哥城的ZonaMaco，已成為當代國際交易商必不會缺席的藝術(shù)博覽會

像其他酋長國一樣，沙迦也是一個世襲君主制的酋長國。它的統(tǒng)治者謝赫·蘇丹·本·穆罕默德·卡西米殿下，其最小的女兒謝赫·胡爾·卡西米，就是一名出色的藝術(shù)家和策展人。她在16年前就接管了這里的雙年展。沙迦最重要的設(shè)計概念是“可持續(xù)性”，例如其2020年的目標是消除這里的垃圾填埋場。

它們更遠離商業(yè)化，其存在的種種條件打破了西方藝術(shù)史的死板標準。

博物館規(guī)定各項策展的任務是：回應貶義化黑人及其文明的各種觀點。

近年來，沙迦的文化聲譽越來越盛，舉辦了當代藝術(shù)雙年展，新推出平面設(shè)計雙年展和伊斯蘭藝術(shù)節(jié)等影響整個阿聯(lián)酋地區(qū)的活動。胡爾·卡西米領(lǐng)導的沙迦藝術(shù)基金會，是該地當代藝術(shù)的重要中心。該基金會除了舉辦活動外，還資助國際藝術(shù)家來此居住并支持其創(chuàng)作，體驗電影節(jié)和創(chuàng)辦藝術(shù)工作室等。

由漢尼斯·科赫和弗洛里安·奧特克拉斯創(chuàng)作的體驗性藝術(shù)作品《不可安裝的雨室》，于2018年成為沙迦藝術(shù)基金會的藏品之一，也是為沙迦進行的永久空間創(chuàng)作系列中的第一個。Al Rawi—由帕拉維·迪安設(shè)計的新店，集書店、餐廳和創(chuàng)意空間于一體—也已經(jīng)成為這里的時尚中心。

由菲克拉平面設(shè)計工作室和教育平臺主辦的首屆“菲克拉平面設(shè)計雙年展”（Fikra Graphic Design Biennial），于去年11月在一家20世紀70年代被廢棄的銀行內(nèi)舉行，來自20個國家的40名設(shè)計師參與其中。它的創(chuàng)始人謝赫·薩利姆·卡西米表示，沙迦在過去幾年里變化極快;靠近大學城的穆維拉地區(qū)，原本幾乎是城市盡頭一般的存在，現(xiàn)在卻稱得上是新的市中心，相比沙迦老城區(qū)，充滿了年輕的、新鮮的氣息。

他推薦位于附近的馬拉雅藝術(shù)中心和1971當代藝術(shù)和設(shè)計空間。在那里，建筑師和設(shè)計師阿瑪爾·伽羅、攝影師阿瑪爾·阿塔爾和藝術(shù)家納西爾·納斯魯拉，都有相關(guān)作品展出。

泰國街頭藝術(shù)家Alexface含有政治意味的作品

貝爾格萊德

塞爾維亞共和國首都，新晉成為歐洲當代藝術(shù)的中心。在充滿活力的青年文化推動下，這座城市正迅速成為夜生活的首選目的地。派對文化的盛行，讓吉普賽文化、新浪潮和嘻哈音樂等，碰撞形成了新藝術(shù)風潮。

也許是因為20世紀90年代巴爾干戰(zhàn)爭的爆發(fā)，之后的幾十年里，這座城市幾乎與國際藝術(shù)隔絕，但也因此使當?shù)氐乃囆g(shù)學校保留了一份獨特的傳統(tǒng)品質(zhì)。比如，陳列室中就展示著塞爾維亞氣息很重的家具物品。

到了最近，2018年貝爾格萊德的當代藝術(shù)雙年展“十月沙龍”，吸引了國際藝術(shù)界的注意，展出了安塞爾姆·基弗、村上隆和奧拉維爾·埃利亞松的作品，以及很多塞爾維亞本地藝術(shù)家的作品。這些藝術(shù)家包括尼娜·伊萬諾維奇、亞歷山大·多馬諾維奇、伊萬·格魯巴諾夫和馬亞·德約杰維奇等。

貝爾格萊德的美術(shù)館，越來越關(guān)注塞爾維亞的新藝術(shù)。各畫廊展出的當代藝術(shù)畫作極具思考力。像是U10這樣的藝術(shù)家空間，專注于培養(yǎng)當?shù)貏?chuàng)意人才，并為他們提供能夠與全球藝術(shù)界接觸的機會。另外，還有在廢棄磚廠上建立起的Ciglana，也成為貝爾格萊德街頭藝術(shù)的中心。

達喀爾

非洲60%的人口不到25歲，可以稱得上是地球上人口最年輕的大陸。得益于全年的網(wǎng)絡沖浪文化、政治參與的活躍前景和欣欣向榮的當代藝術(shù)創(chuàng)作，達喀爾正處于青年表達自我的中心，成為塞內(nèi)加爾新一代藝術(shù)家、設(shè)計師和學生的溫床。

2022年，達喀爾將成為第一個舉辦青年奧運會的非洲城市。

成立于1989年的達喀爾藝術(shù)展，是非洲最古老的雙年展。為期一個月的活動，是非洲最主要的當代藝術(shù)舞臺，并且越來越受到塞內(nèi)加爾畫廊的關(guān)注和青睞。

2018菲克拉平面設(shè)計雙年展的展覽場地是一家20世紀70年代被廢棄的銀行

達喀爾時裝周，也成為國際時裝界的新寵兒，通常能吸引超過30名設(shè)計師參與其中。塞內(nèi)加爾時裝設(shè)計師塞利·拉比·凱恩，以其街頭服飾與傳統(tǒng)紡織品的融合而聞名，她的忠實粉絲就包括碧昂斯與娜奧米·坎貝爾。

2018年12月正式對外開放的黑人文明博物館，旨在通過展覽，重塑全球?qū)Ψ侵逇v史及非洲當代藝術(shù)的重新理解。博物館規(guī)定各項策展的任務是：“從政治的、文化的、藝術(shù)的和經(jīng)濟的角度，回應貶義化黑人及其文明的各種觀點?！边@些展覽中采用的一些當代裝置，也從側(cè)面促進了非洲科學技術(shù)發(fā)展。

對于當代西非藝術(shù)來說，同樣在2018年開放的塞希爾·法庫里畫廊，是一個絕對值得你去了解的地方。參與展覽的大多是塞內(nèi)加爾藝術(shù)家，如來自達喀爾的卡蘇·賽義杜。他們的作品，大多聚焦于國家歷史和民族身份的復雜性。

另一家值得推薦的畫廊Raw，是“藝術(shù)、知識和社會”交融的中心，是對藝術(shù)實踐進行批判性反思的超贊空間。

曼谷

這座城市的人們，生活于緊張的政治氣氛和放縱的燈紅酒綠之間，混亂又精彩。

說唱、涂鴉、攝影，各種當代藝術(shù)的表現(xiàn)形式都在這里上演。新一代藝術(shù)家和策展人極具勇氣，以顛覆性的方式發(fā)聲，反擊審查。例如，街頭藝術(shù)家Alexface和Headache Stencil含有政治意味的作品，都獲得了國際贊譽。

第一屆曼谷藝術(shù)雙年展于2018年舉行，像曼谷城市畫廊、TARS、100 Tonson、卡特爾畫廊、VER項目（由藝術(shù)家Rirkrit Tiravanija創(chuàng)建）等均參與其中。他們都將曼谷看作亞洲當代藝術(shù)最前衛(wèi)的地點。

世界貿(mào)易基金會名下的酒吧和畫廊創(chuàng)始人兼館長索姆拉克·西拉認為：“當下壓迫性的政治體制，導致了社會極端的分裂狀況。當人們受到壓抑的時候，藝術(shù)和創(chuàng)造力反而會反彈，迸發(fā)極具力量和充滿話題的作品。藝術(shù)是傳達敏感主題或拋出極權(quán)社會所不允許討論的話題的最合適載體。”

如果你是藝術(shù)的愛好者，而且想感受當下最前沿、最不受商業(yè)化侵蝕的作品，以上五個城市，或許是很好的選擇。