姚 睿 孫 燁

一、序言：聲音作為電影學術(shù)研究的對象

自從1931年中國電影邁入了有聲時代以來，聲音就作為電影不可分割的重要敘事手段和美學表達伴隨著中國電影發(fā)展至今。

隨著錄音技術(shù)水平的不斷提升，聲音在電影中的參與度和融入度也日益增加。然而，聲音在電影中應當如何運用？它如何敘事并建構(gòu)獨特的美學風格？它在創(chuàng)作中如何承載意識形態(tài)，烙印社會印痕？伴隨著這些疑問，電影聲音學術(shù)理論便呼之欲出，回應、闡釋并解決了人們對電影聲音創(chuàng)作中存在的各類問題的現(xiàn)實需求。

電影聲音學術(shù)研究一般是指以電影聲音為研究對象，對聲音藝術(shù)創(chuàng)作、錄音技術(shù)及工藝制作進行探索性的基礎(chǔ)理論研究。電影聲音學術(shù)研究既涉及到電影聲音的本體論特征，也涉及到藝術(shù)特色和審美觀念。其研究分支包括剖析電影聲音的審美功能與美學觀念的電影聲音美學研究；從歷史視角梳理聲音技術(shù)、工藝和創(chuàng)作觀念發(fā)展的電影聲音史學研究；對電影聲音創(chuàng)作進行批評的電影聲音批評研究；根據(jù)跨學科和功能特點還可以分為電影聲音類型研究、電影聲音符號研究、電影聲音人類學研究、電影聲音創(chuàng)作研究、電影聲音文化研究和電影聲音藝術(shù)家研究等等。

自1949年至今的70年間，經(jīng)過幾代電影聲音工作者的努力和貢獻，中國電影聲音研究已成為了一門獨立的電影專業(yè)學科與研究方向。

二、回眸：建國前的電影聲音研究前史

電影聲音理論誕生離不開電影錄音技術(shù)和工藝的發(fā)展。

在電影發(fā)展歷史上，有聲電影的誕生成為了標志電影錄音技術(shù)與敘事藝術(shù)突破的分野。著名法國電影導演布列松曾語：“有聲電影發(fā)明了寂靜?！盵1]畫內(nèi)聲音、畫外聲音，音響、音樂和語言為電影打開了一個全新的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。聲音重新定義了電影，改變了電影的創(chuàng)作格局和觀眾的接收經(jīng)驗。

與世界各地的電影商業(yè)經(jīng)營者、藝術(shù)創(chuàng)作者與理論闡釋者面對有聲電影誕生初期時的學術(shù)論爭一樣，早在1949年之前，中國電影各界先驅(qū)也都圍繞著中國電影聲音存在的必要性與合理性、電影聲音的功能和作用等理論議題產(chǎn)生過熱烈的討論和觀念交鋒。比如，有許多電影工作者認為聲音是科學技術(shù)進步的體現(xiàn)，它的發(fā)展是大勢所趨；而反對者則認為“電影是無言之美”[2]。在這兩極觀點之間的是一些更加理性的聲音，認為聲音可以為電影藝術(shù)帶來全新的表現(xiàn)形式，使電影發(fā)展進入一個嶄新的階段，但目前的技術(shù)還不夠成熟，而且由于有聲電影在當時技術(shù)條件受限，成本高昂，并非一般中國電影可以負擔。比如，著名電影事業(yè)家周劍云就曾經(jīng)表示：“有聲電影雖然可以自領(lǐng)一軍、另走一路，無聲電影依然可以分道揚鑣、鼓勵存在?！盵3]這些論點中已然包含了對電影聲音的觀念和態(tài)度，具有將聲音視為美學表達的思辨意味。

三、軌跡：新中國70年電影聲音研究的演進（1949-2019年）

（一）1949-1966年：萌芽期

在新中國成立前，毛澤東提出的《在延安文藝座談會上的講話》成為了引領(lǐng)這一時期電影藝術(shù)創(chuàng)作的重要理論依據(jù)。講話內(nèi)容強調(diào)了文藝要為工農(nóng)兵服務。一方面是為了鞏固社會主義價值觀，另一方面則是為了與資本主義文藝觀形成對位。因此，這一時期的電影創(chuàng)作逐步擺脫了美國好萊塢電影的影響，在改造舊中國遺留的資產(chǎn)階級意識形態(tài)的同時，主要是以當時社會主義陣營中的蘇聯(lián)為學習和模仿對象。中國開始大量的引進和放映蘇聯(lián)電影，并在全國俄語學習熱潮的背景下，組織專家對蘇聯(lián)電影的理論著作進行翻譯。因此，這一時期的中國電影不僅形態(tài)和風格受到了蘇聯(lián)的嚴重影響，在電影理論和美學觀念上也深受蘇聯(lián)的影響。

此時的電影聲音學術(shù)領(lǐng)域中的著作主要是以蘇聯(lián)的電影錄音技術(shù)、工藝與制作技巧的相關(guān)譯著為主。代表譯著有巴爾芬契也夫的著作《錄音及其應用》（1954，中國科學圖書儀器公司）、貝涅吉克托的著作《磁性錄音基礎(chǔ)》（1959，中國電影出版社）、維·阿·布爾高夫的著作《磁性錄音與還音原理》（1959，中國電影出版社）等。這些著作對當時盛行的磁性錄音技術(shù)和工藝進行了全面介紹和實用解析，極大的完善了我國電影錄音工藝生產(chǎn)流程的技術(shù)水平，提升了我國錄音制作設(shè)備的使用技巧與技術(shù)操作能力。

除了翻譯蘇聯(lián)的聲音著作外，我國的電影聲音工作者也紛紛將自己在電影錄音制作技術(shù)、工藝中的經(jīng)驗整理成文發(fā)表。如孫良錄撰寫的著作《電影錄音工藝》（1963，中國電影出版社）、毛瑞年撰寫的著作《錄音機的使用和維修》（1963，人民郵電出版社）等，顯示了當時這個時期主要是解決電影錄音制作中的技術(shù)問題為主的趨勢。

在“十七年”時期，發(fā)表在學術(shù)期刊上的電影聲音研究文章為數(shù)并不多，比較有影響力的文章是孫良錄在1950年1月《電影工程研究》雜志上發(fā)表的文章《二十年來電影錄音工程的改善》。這篇文章對中國錄音工藝的歷史發(fā)展進行了承前啟后的綜述。

以今天的眼光回顧建國的17年來可以看到，這一時期主要是強調(diào)電影錄音技術(shù)和工藝的提升，而忽視了聲音藝術(shù)創(chuàng)作理論與美學觀念。其原因主要有以下幾點：

1.由于錄音更多依靠技術(shù)的專業(yè)特性，使得錄音更多被視為技術(shù)工種而非創(chuàng)意者。

2.對工業(yè)化發(fā)展的強調(diào)，使得推崇錄音技術(shù)成為與時代相契合“政治正確”。

3.當時的電影錄音師將自身視為技術(shù)工作者，作為理論和美學闡釋者的主體并未建立。

（二）1966-1978年：滯緩期

20世紀的60年代中期，整個中國進入了“文革”時期。此時的電影作品主要是以“革命樣板戲”為主，藝術(shù)創(chuàng)作受到了政治的強力干預。“三突出”的創(chuàng)作原則以極度模式化和概念化的框架禁錮了藝術(shù)的創(chuàng)作，電影聲音也從彰顯現(xiàn)實主義聲音美學的“同期錄音工藝”，變成了配合“文革樣板戲”、高度程式化、一致化的“后期配音工藝”。高度整齊劃一的視聽傳達、極度有限的創(chuàng)作自由令這一時期的電影表現(xiàn)形式受到了極大的制約，各大電影制片廠都進入了創(chuàng)作的低潮。

盡管如此，電影錄音卻因強調(diào)技術(shù)的特性而較少受到政治環(huán)境的波及。為了保證“革命樣板戲”的宣傳與制作的需要，自1966年開始，電影錄音設(shè)備的研發(fā)和技術(shù)工藝也在不斷的完善和改進，新的錄音設(shè)備和新的錄音技術(shù)工藝手段不斷涌現(xiàn)。

1969年底，北京召開的“全國電影工業(yè)協(xié)作會議”（即“6·28”會議）更是把技術(shù)工業(yè)發(fā)展推向了這一時期的高峰。[4]

與電影創(chuàng)作和制作相似，電影聲音學術(shù)理論也在此時先天不足的境遇下進行艱難探索。盡管錄音技術(shù)飛速發(fā)展，但在“文革“時期對于技術(shù)和藝術(shù)知識持有負面態(tài)度的政治思想的支配下，電影聲音的美學觀念并未得到深化，電影聲音研究方面的著作和文章鮮少得到出版。整個電影聲音學術(shù)研究基本進入了停滯期。

即便如此，這段時間積累的錄音技術(shù)制作經(jīng)驗和制作工藝理念卻在不斷的積累，為隨后的厚積薄發(fā)和知識更新提供了堅實的基礎(chǔ)。

（三）1978-2000年：成長期

1976年，“文革”落幕，中國社會進入了嶄新的發(fā)展階段。整個社會開始釋放出壓抑已久的悲情。這種釋放外化為對文化知識的極度渴望。

20世紀80年代以來，由于我國和大量西方國家重新建立或恢復了外交關(guān)系，使得我國擺脫了“文革”時期的反智化傾向，開始大量引進西方經(jīng)典電影著作，開啟了電影內(nèi)容與形式創(chuàng)新的現(xiàn)代化發(fā)展進程。

這一時期困擾電影制作的首要問題已不再是技術(shù)，而是如何以嶄新的形式和內(nèi)容，憑借現(xiàn)代化的視聽手段拍出現(xiàn)代化的電影。自從1984年期，中國電影家協(xié)會舉辦了“暑期班”，邀請了來自美國加州大學洛杉磯分校和南加州大學的美國教授們在暑期為中國的電影藝術(shù)家們進行授課，課上講授了電影聲音剪輯等相關(guān)內(nèi)容。[5]據(jù)前來授課的美國教授回憶，在這段時期，中國理論與創(chuàng)作有著極為緊密的聯(lián)系，這在任何一個國家的電影工業(yè)體系中都是不常見的。[6]對于20世紀80年代思想解放的中國來講，理論不僅為電影創(chuàng)作界帶來了緊隨時代潮流最前沿的話語體系，還為電影創(chuàng)作者們找到了總結(jié)和闡釋自我創(chuàng)作的學術(shù)語匯。

新時期的錄音技術(shù)水平日臻提升，社會多元開放，馳騁的電影想象力便有了安放之處。各類電影理論如雨后春筍般豐富多彩。大量關(guān)于電影聲音理論與歷史的著作和論文紛至沓來，為如饑似渴的求知大腦提供了電影知識的學術(shù)盛宴。

電影聲音學術(shù)研討對鞏固聲音學術(shù)理論建設(shè)、增強同行學術(shù)交流與提升專業(yè)理論的普適性顯然有著及其重要的作用。一些重要的電影聲音研討會確立了電影聲音研究的重要學術(shù)地位。代表性的研討會是在1987年3月，由《北京電影學院學報》編輯部和北京電影學院錄音系共同組織發(fā)起的“電影中的聲音”學術(shù)研討會。這場研討會圍繞著“聲音在電影中的地位和作用”“電影聲音處理的主客觀因素”等議題進行了充分和熱烈的研討。這次研討會是20世紀80年代最重要的一次電影聲音學術(shù)理論研討會。會議邀請到了各大電影制片廠的著名錄音師、電影作曲家、電影導演、電影聲音學者與理論家。他們的發(fā)言論文被集中發(fā)表于1987年9月出版的《北京電影學院學報》上。文章包括了著名錄音師呂憲昌的《讓我們邁出第一步》、錄音師鄭春雨的《電影中的聲音與電影錄音》、黃健中導演的《在“電影中的聲音研究會”上的發(fā)言》、韓小磊導演的《當代銀幕呼喚導演的聲音意識》和周傳基教授的《國際電影聲音理論的發(fā)展動向》。這次研討會的最大貢獻是對80年代電影聲音學術(shù)理念和理論承前啟后的總結(jié)與展望。不僅令電影創(chuàng)作界和電影理論界打破了壁壘，充分溝通，更是讓錄音這一技術(shù)手段融入到美學與敘事范疇的討論中，提升了電影聲音的重要性，也引起了電影理論界對電影聲音本體美學及理論的重視。

這次研討會的另一層重要意義在于電影錄音師的創(chuàng)作主體意識和理論意識開始覺醒，電影聲音創(chuàng)作者開始自覺形成了較為清晰的理論話語，并逐漸掌握聲音闡釋的話語權(quán)，增進了電影聲音工作者的自我認同。此后，許多電影錄音師在創(chuàng)作之余，開始回到電影專業(yè)院校從事電影聲音的教學和科研工作，將自己的電影聲音創(chuàng)作經(jīng)驗進行了充分的學術(shù)化和理論化并貫穿在教育之中。自此，電影聲音創(chuàng)作者揭下了“技術(shù)工作者”的概念化標簽，在新時代成為了與攝影師和美術(shù)師同樣重要和自覺的、有明確創(chuàng)作主體意識和觀念表達的聲音藝術(shù)創(chuàng)作者與理論闡釋者。

除了研討會之外，在各類學術(shù)期刊與報刊上也開始大量的刊發(fā)了電影聲音學術(shù)研究的理論文章。如在《電影藝術(shù)》雜志上刊發(fā)的大量文章中，既有電影音樂創(chuàng)作者本人對于電影音樂創(chuàng)作的見解，如1980年8月王云階的文章《電影音樂的民族化和創(chuàng)新》等；也有錄音專家的技術(shù)制作技巧回顧的文章，如1984年1月孫良錄發(fā)表在《北京電影學院學報》上的文章《電影立體聲的進展》等；還有電影理論家對電影聲音學術(shù)理論的探索和研究，如周傳基在1984年1月發(fā)表在《北京電影學院學報》上的文章《有聲電影的形成與演變》等；還有電影界的領(lǐng)導和理論家對同一電影聲音問題發(fā)表的探討，如1982年1月的鐘惦棐的文章《尋聲記——致荒煤同志》和陳荒煤發(fā)表的文章《認真重視電影音樂問題——簡復鐘惦棐同志》；甚至還有不同見解形成的學術(shù)爭鳴，如在1981年1月的《電影藝術(shù)》上，方戈發(fā)表的文章《領(lǐng)袖還是說方言好》，和同一期雜志上晨帆發(fā)表的文章《希望領(lǐng)袖多說普通話》，便是針對方言在影片中對領(lǐng)袖人物塑造的兩種聲音觀念進行的對話與商榷。

著作方面，“十七年”時期重要的電影音樂創(chuàng)作者王云階所著的《論電影音樂》（1984，中國電影出版社）系統(tǒng)闡述了他的電影音樂創(chuàng)作理念和美學觀念。此外，這段時期產(chǎn)生較大影響力的聲音著作還有陳西禾的《電影的畫面與聲音》（1982，中國電影出版社）、周傳基的《電影、電視、廣播中的聲音》（1991，中國電影家出版社）等等。在聲音史學和美學研究上，上海電影制片廠的著名電影錄音師趙樂山將其見聞、以及錄音史上的重要事件結(jié)集成冊，整理成為8萬余字的《上海電影錄音技術(shù)發(fā)展史稿》，發(fā)表在了1996年第6期《上海電影史料》（內(nèi)部發(fā)行）上。除此之外，還有林達悃的《錄音聲學》（1995，中國電影出版社）等有關(guān)錄音工藝和錄音技術(shù)的著作得到出版。

20世紀90年代伴隨著中國電影院線制的不斷改革舉措，電影開始宣傳轉(zhuǎn)化為了娛樂商品。90年代大量對接市場的商業(yè)電影的出現(xiàn)，使得電影聲音元素在電影中的作用得到了更大的突顯。

（四）2000-2019年：發(fā)展期

在2000年千禧年后，隨著各大專業(yè)藝術(shù)院校和綜合類大學的聲音學科電影錄音專業(yè)的開設(shè)和本科招生，使得電影聲音學術(shù)研究成為炙手可熱的藝術(shù)專業(yè)。而電影聲音學術(shù)研究則在學術(shù)研討、史學研究、創(chuàng)作研究、美學研究和技術(shù)研究等不同的領(lǐng)域上均取得了不俗的成績。

在電影聲音學術(shù)研究的史學領(lǐng)域，標志性的成果是兩部電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作者的口述歷史成果：《銀幕再現(xiàn)——與中國當代電影錄音師對話》（2005，中國電影出版社出版）與《銀幕寫意——與中國當代電影作曲家對話》（2008，中國電影出版社）。這是電影聲音研究學界第一次以口述歷史的表現(xiàn)方式對電影聲音創(chuàng)作者進行的訪談并學術(shù)整理。這兩部口述歷史編著作都由時任北京電影學院科研設(shè)備處處長的姚國強教授所主持編著。他帶領(lǐng)他的學術(shù)團隊成員采訪了時下電影業(yè)內(nèi)知名的一線電影錄音師和電影作曲家。采訪由宏觀問題和微觀問題互補構(gòu)成。宏觀問題聚焦在聲音美學風格、創(chuàng)作規(guī)劃、聲音設(shè)計的前期思路、同期聲和后期聲選擇比例、聲畫關(guān)系等宏觀領(lǐng)域，目標是通過相同的問題發(fā)掘出不同電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作者互有區(qū)分的創(chuàng)作風格與藝術(shù)理念；微觀問題則聚焦于每個創(chuàng)作者的代表作，論及這些作品背后的創(chuàng)作歷程和其內(nèi)在的審美意涵，目標是發(fā)掘其背后創(chuàng)作的動人案例。在細致嚴密的問題設(shè)計、清晰自覺的史學意識的關(guān)照下，這兩部著作生動再現(xiàn)了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作者個人化的創(chuàng)作觀念、鮮活具體的案例，以及背后蘊藏的獨特價值觀和生命感悟。

中國電影自2002年起進入院線制改革后，隨著張藝謀導演的《英雄》揭開了大片時代的電影創(chuàng)作序幕。電影“大片”依靠龐大的資本運作，當紅明星的加盟與眼花繚亂的視聽盛宴令觀眾獲得了更為逼真的觀影體驗。制作規(guī)模的增大也為電影聲音賦予了更多敘事、寫意、審美和象征的表達空間。在這樣的情況下，許多與聲音創(chuàng)作相關(guān)的聲音藝術(shù)理論便與時俱進地大量涌現(xiàn)，多數(shù)見于學術(shù)刊物與這些專家的著作中。這些由創(chuàng)作一線的電影聲音創(chuàng)作者所提出的理念與觀點與時俱進地回應了新時代對聲音設(shè)計和制作的新標準。其中，幾位電影聲音創(chuàng)作者和理論研究者不約而同地提出了聲音設(shè)計的觀念和同期錄音的原則，意味著將聲音創(chuàng)作與理論更加緊密的聯(lián)系在一起，具有劃時代意義。如擔任影片《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等影片聲音指導的陶經(jīng)曾提出的“聲音亮點”理論，與《集結(jié)號》的聲音指導王丹戎所提出的“聲音焦點”理論，不約而同地指向為影片聲音設(shè)計構(gòu)思出具有貫穿敘事功能的標志性聲音意象，從而讓聲音設(shè)計的藝術(shù)創(chuàng)作理念延伸到了前期劇作的構(gòu)思中，極大的增強了電影聲音的藝術(shù)魅力。而北京電影學院姚國強教授、廣西電影制片廠一級錄音師林臨則根據(jù)彼此多年的藝術(shù)創(chuàng)作實踐經(jīng)驗，分別提出的“同期錄音三原則”和“同期錄音五原則”的理論，精準提煉并概括出了同期錄音的現(xiàn)場創(chuàng)作精髓。此時的聲音學術(shù)研究不僅僅局限于錄音技術(shù)設(shè)備的使用技巧和方法研究，而是擴充到了電影聲音美學觀念和敘事層面。

此外，自從2000年之后，電影類的核心學術(shù)期刊便開始了更大量的組稿刊發(fā)電影聲音研究類的相關(guān)學術(shù)文章。如《北京電影學院學報》曾經(jīng)刊載過“當代中國電影錄音師對話”系列，和與“當代中國電影作曲家對話”系列；《當代電影》上的“影片個案研究”系列，也開始了成規(guī)模成體系地對一部影片的攝影、錄音、音樂、導演和劇作展開個案分析；而“技術(shù)與藝術(shù)”欄目則側(cè)重于闡釋和評述新技術(shù)對聲音美學和敘事產(chǎn)生的影響；《電影藝術(shù)》中的“視與聽”環(huán)節(jié)，則以對話方式與聲音設(shè)計師論及其最新作品的藝術(shù)觀念和制作工藝，窺聽電影聲音創(chuàng)作與制作的前沿領(lǐng)域及美學呈現(xiàn)問題。

在電影聲音的學術(shù)研究著作出版方面，各大電影專業(yè)院校與綜合類院校中負責錄音專業(yè)的學科帶頭人紛紛推出電影聲音方面的研究著作。代表性的著作有姚國強和孫欣的《審美空間延伸和拓展——電影聲音藝術(shù)理論》（2002，中國電影出版社），武建陽的《電影聲音創(chuàng)作藝術(shù)》（2005，中國廣播電視出版社），姜燕的《電影聲音藝術(shù)與制作》（2008，中國傳媒大學出版社），姚國強等人的《電影聲音藝術(shù)與錄音技術(shù)：歷史、創(chuàng)作與理論》系列著作（2011—2015，中國電影出版社）等等。

在電影聲音研究的譯著方面，比較有影響力的是姚國強等人翻譯的《電影電視聲音：錄音技術(shù)與藝術(shù)創(chuàng)作》（2004，華夏出版社），王旭鋒翻譯的《聲音設(shè)計——電影中語言、音樂和音響的表現(xiàn)力》（2009，浙江大學出版社）和黃英俠翻譯的《視聽：幻覺的建構(gòu)》（2014，北京聯(lián)合出版公司）等。這些譯著多涉及電影聲音的新觀念與新理論，如聲音對畫面的“增值”效果，并探討如何重新定義聲音在視聽媒介中的功能和作用。

此外，還有電影聲音方面的教材出版。如姚國強的《影視聲音藝術(shù)與技術(shù)》（2003，中國廣播電視出版社）、《電影電視聲音創(chuàng)作與錄音制作教程》（2011，中國電影出版社）等。

除了中國內(nèi)地的電影聲音學術(shù)研究熱潮，香港和臺灣學者也開始撰寫電影聲音研究類的相關(guān)著作。在中國內(nèi)地出版的有香港學者羅展鳳的《電影×音樂》（2005，生活·讀書·新知三聯(lián)書店）、《流動的光影聲色——羅展鳳電影音樂隨筆》（ 2014，廣西師范大學出版社），著重于研究外國電影作曲家及其音樂作品；臺灣學者葉月瑜的《歌聲魅影：歌曲敘事與中文電影》（2000，遠流出版事業(yè)股份有限公司）借鑒了米歇爾·希翁等西方的聲音理論，來分析電影中的歌曲的作用。其中涉及到了電影聲音學術(shù)領(lǐng)域中的文化研究等議題。

在學術(shù)研討方面，最重要的兩個研討會分別是2005年6月在北京電影學院舉辦的“中國電影聲音發(fā)展史研討會”和2015年9月在吉林中國金雞百花電影節(jié)中舉辦的“電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作及技術(shù)發(fā)展前瞻”研討會。前者是建國以來歷史上國內(nèi)電影界第一次以“中國電影聲音史”為主題舉辦的高端電影聲音學術(shù)理論研討會。不僅有資深電影聲音專家的參與，還得到了社會各界的重要關(guān)注。老中青三代的聲音創(chuàng)作者、教師與電影史學家齊聚一堂，共同探討電影聲音的史學研究獻計獻策①會議由時任北京電影學院科研信設(shè)備處處長的姚國強教授主持。與會專家包括北京電影學院的資深聲音教師孫良錄、林達悃、姚國強和孫欣，電影史學家陳山和孫建三，北京電影制片廠的資深電影錄音師陳燕嬉、鄭春雨和來啟箴，八一電影制片廠的資深電影錄音師李彥、王樂文，上海電影制片廠的資深電影工程師趙樂山和資深電影錄音師馮德耀，廣西電影制片廠的電影錄音師林臨，中國傳媒大學的聲音教師李大康，青年教師甘凌和張岳等。。后者是在第24屆中國金雞百花電影節(jié)中國電影科技論壇上舉辦的具有開拓性意義的學術(shù)研討會，會議主題是“電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作及技術(shù)發(fā)展前瞻”，在其下又分為兩個分支：“觀念和創(chuàng)意：電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作新趨勢”與“技術(shù)和工藝：電影錄音技術(shù)制作新拓展”。在這次電影聲音論壇中，來自電影聲音創(chuàng)作、教育、科技與學術(shù)界的數(shù)十位專家與學者參加了此次盛會，共同探討了當前的中國電影聲音在融合媒介和移動互聯(lián)網(wǎng)時代的前沿話題。這次學術(shù)會議共收集到全國各地關(guān)于電影聲音領(lǐng)域的50余篇論文，最終選出了27篇文章，在電影聲音教育、聲音創(chuàng)作分析、電影聲音理論和電影錄音技術(shù)等四個論壇板塊上宣讀。專家們集體回顧了電影聲音研究的歷史、發(fā)展與現(xiàn)狀，并提出充滿前瞻性的學術(shù)觀念。

在課題研究方面，大量有關(guān)電影聲音的研究課題獲得了各級各類項目的立項支持。其中，最有代表性的三項國家社會科學基金藝術(shù)學項目分別是王旭鋒主持的《電影聲音的故事建構(gòu)與文化傳承研究》（2017年立項）、張晉輝主持的《新時代中國電影聲音創(chuàng)作理論與美學研究》（2018年立項）和姚國強主持的《中國電影聲音的史學建構(gòu)及理論研究》（2019年立項）。這三個國家級電影聲音研究項目相繼在3年中連續(xù)立項，體現(xiàn)了作為人文社科藝術(shù)領(lǐng)域最高級別的國家社科基金藝術(shù)學項目對電影聲音學術(shù)研究領(lǐng)域的關(guān)注和重視，和國家在宏觀層面上對電影聲音領(lǐng)域研究的支持。

四、展望：70年電影聲音學術(shù)研究的思考及總結(jié)

電影理論史學家尼克·布朗曾說過：“理解電影理論就是意味著把它放回到歷史和文化中去。”[7]從某種意義上來講，電影聲音學術(shù)理論的發(fā)展歷史與電影聲音自身的藝術(shù)發(fā)展歷史是同步的。縱觀新中國新中國成立70年的篳路藍縷，電影聲音學術(shù)研究在不斷夯實自身技術(shù)工藝和藝術(shù)理論觀念的基礎(chǔ)上，折射出不同時代的社會歷史印痕。

綜上所述，基本可以這么認為，1949年建國后的17年時期，電影聲音學術(shù)研究主要集中在錄音技術(shù)領(lǐng)域。因為，我國通過蘇聯(lián)等外在力量的支持下逐步的縮小了錄音制作和工藝設(shè)備方面的技術(shù)差距。但由于電影錄音在歷史上一度被視為是技術(shù)工種，導致電影錄音師的主體藝術(shù)創(chuàng)作地位受到了時代的局限而未發(fā)揮出更多的主動性和自主權(quán)。

1966至1976年的“文革”期間，盡管藝術(shù)創(chuàng)作被簡單化和概念化為“革命樣板戲”電影，電影同期聲的豐富細節(jié)也被后期配音所取代，但這時的錄音技術(shù)標準得以確立，也為后續(xù)的聲音藝術(shù)創(chuàng)作和聲音學術(shù)研究提供了廣闊的發(fā)展空間。

“文革”結(jié)束后的1986年至2000年，中國電影聲音學術(shù)研究的隊伍開始逐漸壯大，并隨著改革開放吸取了來自國外的先進技術(shù)和藝術(shù)理念。最為重要的是，這段時期中，電影聲音學術(shù)研究隊伍從電影導演、電影理論家和電影歷史學家，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榱穗娪奥曇魟?chuàng)作者的主體。包括電影錄音師和作曲家在內(nèi)的電影聲音創(chuàng)作者確立了自身的主體性與自覺意識，逐漸掌握了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作與理論闡釋的話語權(quán)，擺脫了“技術(shù)工種”的刻板印象而使電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作和學術(shù)研究進入了一個嶄新的階段。

2000年發(fā)展至今，電影聲音學術(shù)研究領(lǐng)域的著作（含專著、編著和譯著）出版、學術(shù)論文發(fā)表和學術(shù)研討會的召開、行業(yè)協(xié)會學會的成立已呈全面綻放之勢，進入了全新的創(chuàng)新階段。電影聲音學術(shù)研究開始涉及了許多的跨學科研究領(lǐng)域，目前已經(jīng)發(fā)展成為融合了歷史學、人類學、社會學、心理學、哲學、美學等多人文社會科學領(lǐng)域的跨學科研究。

縱觀70年電影聲音發(fā)展的歷史軌跡，電影教育的繁盛對聲音理論的研究熱潮也有到直接的推動作用。北京電影學院在1978年恢復招生時在全國范圍內(nèi)率先設(shè)立了錄音專業(yè)本科生，為各大電影教育機構(gòu)和電影制片廠培養(yǎng)輸送了電影聲音教師和電影錄音制作人才。

1988年開始，北京電影學院開始招收電影學電影聲音及理論專業(yè)的碩士研究生。隨著2011年國家教育部將藝術(shù)學從文學門類下的一級學科升格為學科門類，戲劇與影視學便也隨之成為藝術(shù)學下屬的一級學科，而電影錄音專業(yè)則成為下屬的二級學科。

2013年7月，中國文聯(lián)中國電影家協(xié)會正式成立了電影聲音藝術(shù)工作委員會（簡稱“聲工委”），標志著電影聲音藝術(shù)工作者終于有了自己的學術(shù)組織，體現(xiàn)了國家對電影聲音創(chuàng)作與學術(shù)研究的重視。聲工委是由電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作、技術(shù)制作和學術(shù)研究的機構(gòu)和個人構(gòu)成的學術(shù)團體，至今已吸納匯集了超過200名以上的會員，聚集了國內(nèi)國有制片機構(gòu)、民營企業(yè)、高等院校等企事業(yè)單位從事電影聲音行業(yè)的工作人員。作為電影界的行業(yè)學會，聲工委旨在推動中國電影聲音行業(yè)技術(shù)標準的制定，推動促進了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作、技術(shù)制作和學術(shù)研究等領(lǐng)域的全面發(fā)展。

盡管70年來電影聲音學術(shù)領(lǐng)域已取得了較為輝煌的理論成就，然而電影聲音學術(shù)研究領(lǐng)域目前仍然落后于導演、攝影等其他電影專業(yè)領(lǐng)域。目前我國的電影聲音專業(yè)培養(yǎng)的各級各類學生人數(shù)不斷增多，聲音創(chuàng)作的從業(yè)者和理論研究者的數(shù)量也在逐漸上漲，但電影聲音研究還有一些不足。從電影聲音的史學研究上來講，目前除了趙樂山、姚國強等幾位電影聲音史學專家進行了電影聲音的歷史梳理外，電影聲音理論在史學方面的研究成果問世仍較為少見。從電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作上來講，許多青年電影聲音設(shè)計師已成為市場上炙手可熱的創(chuàng)作主力，但也并沒有及時將他們的電影聲音創(chuàng)作理念以學術(shù)研究成果進行理論化和系統(tǒng)化的轉(zhuǎn)換，使得電影聲音學術(shù)研究仍然是步履艱難、需要有更多的學術(shù)和理論突破。

回顧70年新中國的風雨兼程，未來需要更多的電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作者與學術(shù)理論研究者，在日新月異的技術(shù)發(fā)展之中，將創(chuàng)作的最新成果與跨學科的學術(shù)研究成果結(jié)集整理出版，相信在70年來電影聲音學術(shù)理論研究的基礎(chǔ)上，只要我們沿著歷史的脈絡繼續(xù)發(fā)展下去，那么，電影聲音學術(shù)研究的深度與廣度都會進入到一個更加輝煌的時代。我們期待著。