姚雨萌?卜莉

摘 要：《蝙蝠序曲》是維也納著名鋼琴家、作曲家阿爾弗雷德·格林費爾德根據(jù)小約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》中的管弦樂《蝙蝠序曲》改編創(chuàng)作的一首鋼琴獨奏曲，具有鮮明的施特勞斯風(fēng)格，也因有鋼琴獨有的技巧及風(fēng)格而獨具特色，深受大眾的喜愛。本文以小約翰·施特勞斯的生平經(jīng)歷為基礎(chǔ)，將改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》作為主要研究對象，具體分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，結(jié)合輕歌劇《蝙蝠》及管弦樂《蝙蝠序曲》對于場景情節(jié)的刻畫，尋找異同，說明鋼琴改編版對于場景情節(jié)的刻畫及其音樂特征。接著舉例分析管弦樂《蝙蝠序曲》中管弦樂隊的特點在鋼琴演奏中的體現(xiàn)，并指出演奏中的技巧難點，詳細(xì)闡述鋼琴技巧的演奏注意點及練習(xí)方法，將技術(shù)與音樂相結(jié)合，最終將音樂的表達(dá)與技術(shù)的表現(xiàn)融為一體。

關(guān)鍵詞：小約翰·施特勞斯;《蝙蝠序曲》;演奏技巧;改編鋼琴曲

一、小約翰·施特勞斯與《蝙蝠》

（一）小約翰·施特勞斯的生平

約翰·巴普蒂斯特·施特勞斯（Johann Baptist Strauss，1825—1899），奧地利著名的作曲家、指揮家、鋼琴家，是老約翰·施特勞斯的長子。因與父親姓名相同，世人為了區(qū)分二人，將其稱為“小約翰·施特勞斯”或者“約翰·施特勞斯二世”。

小約翰·施特勞斯在音樂天賦上堪稱天才，同時他的音樂創(chuàng)作也十分多產(chǎn)。小約翰因其創(chuàng)作中圓舞曲作品占比最大而被人稱為“圓舞曲之王”。

小約翰在音樂創(chuàng)作方面的突出成就還體現(xiàn)在輕歌劇方面，他創(chuàng)作的16首輕歌劇中最著名的是《吉普賽男爵》及《蝙蝠》。

（二）輕歌劇《蝙蝠》概況

輕歌劇《蝙蝠》作于1874年，是小約翰·施特勞斯創(chuàng)作的第三部輕歌劇，也是他16部輕歌劇中最著名的一部。該劇在中國于2011年在國家大劇院首次上演，反響十分熱烈。中國版《蝙蝠》主要講述了艾森施坦伯爵在一次假面舞會上趁他的朋友法爾克醫(yī)生喝醉之際，將他打扮成蝙蝠的模樣并把他丟在了大街上直到天亮。之后，法爾克為了報復(fù)艾森施坦伯爵，設(shè)計了他一家，讓本該在家的夫人羅莎琳達(dá)、去看望姑媽的女仆阿黛麗、在監(jiān)獄的伯爵相聚一次假面舞會，而羅莎琳達(dá)曾經(jīng)的情夫阿爾弗萊德由于出現(xiàn)在伯爵家中，被監(jiān)獄長誤抓，替伯爵坐了牢，由此在舞會上及監(jiān)獄里引出了一系列的喜劇笑話。這場因“蝙蝠”而起的鬧劇中，表演歡快詼諧，輕松愉悅，卻又引人深思，貼合人們的生活，容易引起人們的共鳴。

輕歌劇《蝙蝠》融合了圓舞曲和舞蹈音樂，體現(xiàn)了“圓舞曲之王”的舞曲才華。而整部歌劇中最著名的一首則是歌劇開端的管弦樂《蝙蝠序曲》，這首《序曲》多次出現(xiàn)在眾多音樂會中，甚至成了維也納音樂會上必不可少的演奏曲目。

（三）改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》的音樂概況

后來管弦樂《蝙蝠序曲》由小約翰·施特勞斯的好友，維也納著名鋼琴家、作曲家阿爾弗雷德·格林菲爾德改編為鋼琴獨奏曲。阿爾弗雷德·格林菲爾德（Alfred Grunfeld，1852—1924），是奧地利著名鋼琴家、作曲家，擅長演奏圓舞曲及鋼琴小品。作為小約翰的好友，他改編并演奏了小約翰的許多作品，并在鋼琴上進(jìn)行演奏。

改編鋼琴獨奏曲《蝙蝠序曲》節(jié)奏明快，旋律動聽。與管弦樂《蝙蝠序曲》緊密結(jié)合，施特勞斯風(fēng)格明顯，且彰顯鋼琴獨有的技巧與風(fēng)格，特色鮮明。

二、改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》的創(chuàng)作特點及結(jié)構(gòu)分析

（一）改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》與管弦樂《蝙蝠序曲》

改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》以管弦樂《蝙蝠序曲》主題旋律片段為基礎(chǔ)，凸顯鋼琴獨有的風(fēng)格技巧特色，在原主題的基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行著變化與發(fā)展。樂曲結(jié)構(gòu)自由，各段形態(tài)不一，更多表現(xiàn)的是每一部分獨立的風(fēng)格特點，無法總結(jié)出各方面都適用的結(jié)構(gòu)模式，因此只能稱呼這個整體為“結(jié)構(gòu)”。改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》在結(jié)構(gòu)上可以分為五個部分：引子、第一部分、第二部分、第三部分和尾聲。這幾個部分的樂段都以同一個主題旋律為基礎(chǔ)，進(jìn)行著變化與發(fā)展，并且在發(fā)展的過程中有著調(diào)性上的變化。但通常來講，樂曲最終都會回到原調(diào)上。改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》就是這樣。樂曲中的第一、二、三部分都包含了兩個相互形成對比的樂段，展現(xiàn)著不同的音樂形象。

管弦樂《蝙蝠序曲》濃縮了整場輕歌劇《蝙蝠》中所有的主題部分及經(jīng)典段落，共有七個部分。而鋼琴改編版《蝙蝠序曲》只選擇了“維也納圓舞曲”風(fēng)格凸顯的第四部分片段進(jìn)行創(chuàng)作，充分體現(xiàn)了小約翰·施特勞斯的風(fēng)格，并且在樂曲的開端就展現(xiàn)了主題旋律，將輝煌華麗、熱情歡快的舞會場面直接呈現(xiàn)在人們面前。

在管弦樂《蝙蝠序曲》第四部分中，主題旋律一開始由弦樂組奏出，管弦樂組穩(wěn)定均勻地奏出3/4拍“強(qiáng)弱弱”的節(jié)奏襯托主旋律。經(jīng)過一次變化重復(fù)及8小節(jié)的過渡之后，管樂組加入，與弦樂組一起奏出主題，加厚了主題聲部，小號、圓號、長號及定音鼓奏出和聲節(jié)奏，展現(xiàn)出舞會上熱情的舞蹈場面。接著由小提琴、長笛奏出主旋律，下方由管樂構(gòu)成和聲輪廓，與主旋律如同對話一般進(jìn)行，將這部分推向高潮。作曲家在創(chuàng)作時只將這部分作為主題旋律，并且為了充分表現(xiàn)鋼琴的特點，將原本的調(diào)式改為了bD大調(diào)，并在主旋律部分加入了裝飾音。引子部分開門見山地呈現(xiàn)主題，將管樂與鼓合奏呈現(xiàn)的節(jié)奏律動替換為右手高音區(qū)的琶音。在8小節(jié)的華彩快速跑動之后，真正的主題旋律被引出，右手單音奏出主題旋律，加入了裝飾音及跳音處理，活潑輕巧，演奏過程中還穿插著幾小節(jié)的八度炫技;左手負(fù)責(zé)管弦樂版本中的管樂和鼓的節(jié)奏襯托，低音區(qū)奏出。休止1小節(jié)，之后右手旋律聲部加厚，由單音變?yōu)榘硕群拖遥箽夥兆兊酶訜崃?。之后的旋律加入了多個聲部，豐富和聲，先后由右手及左手奏出。樂隊主題片段在完全展示之后，作曲家開始自由創(chuàng)作，體現(xiàn)了舞會最后的狂歡，也將鋼琴獨有技巧的特點盡可能地展現(xiàn)出來。

（二）《蝙蝠序曲》的結(jié)構(gòu)及音樂特點分析

改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》是一首自由多段體式結(jié)構(gòu)的樂曲，樂曲由引子、第一部分、第二部分、第三部分和尾聲五個部分組成，其中第一、二、三部分共有六個樂段，各樂段都是重復(fù)的兩句式結(jié)構(gòu)。以下是樂曲結(jié)構(gòu)分析。

1.引子（1-38小節(jié)）

引子部分一開始就向聽眾呈現(xiàn)主題旋律，彰顯主題動機(jī)。（參見譜例1）旋律開始由右手高音區(qū)奏出，回旋式音型，跳音標(biāo)記，并帶有著前倚音裝飾，表現(xiàn)明顯的3/4拍節(jié)拍，節(jié)奏明顯，旋律流暢，迅速將人們帶入了熱情華麗的舞會現(xiàn)場，表現(xiàn)了詼諧的圓舞曲風(fēng)格。而后主題旋律換到左手，節(jié)奏旋律特征不變。這部分的右手使用了帶有琶音記號的和弦表現(xiàn)主題和聲進(jìn)行，表現(xiàn)出了舞會現(xiàn)場歡快活潑的情緒。10小節(jié)之后，右手在左手單音的襯托下炫技式上行八度跳進(jìn)，漸快漸強(qiáng)，將這個樂句帶向高潮，并在屬和弦上結(jié)束，形成半終止。第二樂句重復(fù)第一樂句，加深主題印象。第27小節(jié)開始，雙手八度向內(nèi)大跳。而后是8小節(jié)帶有華彩性質(zhì)的快速上下行音階跑動。至此整個引子部分結(jié)束。

2.第一部分

（1）A段（39-57小節(jié)）

在這一段主題旋律奏出之前，有兩小節(jié)的間奏，單獨用左手奏出八度及和弦，3/4拍，強(qiáng)-弱-弱的節(jié)拍強(qiáng)弱關(guān)系，體現(xiàn)出了這部分的圓舞曲風(fēng)格，作為主題旋律出現(xiàn)的鋪墊。而后用右手奏出主題旋律，在中音區(qū)向下進(jìn)行大二度的模進(jìn)。在右手歡快節(jié)奏的帶動下，左手如同與右手對話一般靈巧輕盈地在低聲部進(jìn)行，像是一男一女在寬廣的舞池中跳著優(yōu)雅的華爾茲，通過輕快調(diào)皮的舞蹈動作來表達(dá)彼此的情感。（參見譜例2）

而后，主題重復(fù)，并開始加以變化。前4小節(jié)和上一樂句相同，從譜例4的第5小節(jié)開始，樂曲離調(diào)至F大調(diào)。這部分首先是一個下行的華彩音階快速從高音區(qū)進(jìn)行至中音區(qū)，接著在高音區(qū)用上行八度半音的旋律推到高潮，在F大調(diào)主和弦上結(jié)束，情緒由高漲到低落。最后出現(xiàn)一個小節(jié)的休止，作為前面一整段休息的氣口，也是與下面A段的連接。

（2）A段（58-73小節(jié)）

這段是對上一段落的變化重復(fù)，調(diào)性回到了bD大調(diào)，整體音區(qū)提高，右手變?yōu)榘硕群拖姨?，左手和弦音加厚，雙手旋律的變化使主題旋律強(qiáng)化，變得更加豐富飽滿，將舞會熱烈的氣氛和歡快的情緒表現(xiàn)地更加強(qiáng)烈。之后與A段后半部分相同，離調(diào)至F大調(diào)，通過快速下行八度過渡到了完全終止。最后一小節(jié)，左手最后一個和弦音保留F音至下一樂段，上下樂段之間緊密連接，起到了承上啟下的作用。

（3）B段（74-89小節(jié)）

B段是對比性樂段，慢板，調(diào)性為bD大調(diào)。整體音樂風(fēng)格優(yōu)雅溫柔，但速度并不是一成不變的緩慢，而是有著處理性的漸快漸慢。主題旋律由下行級進(jìn)的A、G、F三個音帶出，用每個音帶有的前倚音裝飾表現(xiàn)優(yōu)雅舞姿中所帶有的小俏皮。之后右手旋律變?yōu)閮蓚€聲部，高聲部旋律為主旋律，在前四小節(jié)旋律奏出之后，將相同的旋律音向下方五度模進(jìn)，生成第5至8小節(jié)的旋律音;第二聲部則選用了引子材料的片段，與主旋律構(gòu)成琶音，突出主旋律并與之呼應(yīng)，為人們描繪了一幅優(yōu)雅細(xì)膩的舞蹈畫面。之后的8個小節(jié)主題旋律與前面相同，但和聲織體由連貫的四分音符單音變?yōu)榘朔忠舴亩虝r值和弦，使優(yōu)雅細(xì)膩的畫面中帶有著調(diào)皮幽默的情緒。主題旋律重復(fù)后，上行華彩音階快速跑動，之后將二分音符和弦作為結(jié)尾。這一段的左手一直處于3/4拍的節(jié)奏律動。（參見譜例3）

（4）B段（90-105小節(jié)）

B段是對B段的再現(xiàn)變化。調(diào)性依舊是bD大調(diào)，但主題旋律變向左手。在左手低聲部和聲的烘托下，主題旋律清晰平穩(wěn)地進(jìn)行著。右手流暢連貫的華彩音階及琶音與左手的主旋律相互呼應(yīng)，跟隨著左手旋律的起伏而起伏，給人一種流水般舒適的感覺，猶如舞池中少女輕柔的裙擺隨著舞姿不斷飄動。7小節(jié)后，雙手分別在高、中音區(qū)同時奏出了相同的旋律，并伴隨著右手中聲部流動經(jīng)過的十六分音符，使旋律的空間感加大，而后旋律以和弦及八度音的形式回到右手，最后用相同旋律以左手單音、右手八度的形式向上行跳躍進(jìn)行，將情緒推向高潮。最后3個小節(jié)三連音音型的十六分音符加上一個八分音符跳音，是前后樂段的連接過渡，與從開頭一直保持的三拍子節(jié)奏律動形成對比，將人們從律動中帶出來，并逐漸帶入下一樂段。（參見譜例4）

3.第二部分

（1）C段（109-124小節(jié)）

這段的調(diào)式由原本的bD轉(zhuǎn)到了bG，速度在前面三小節(jié)三連音的過渡下變慢，而后時慢時快。節(jié)奏依舊有著圓舞曲的律動，主題旋律采用新材料，通過琶音與和弦的結(jié)合運用來模仿豎琴的音色效果，夢幻活潑，仿佛在撥人心弦，但在2小節(jié)過后又通過跳躍重復(fù)的和弦將情緒帶回了俏皮靈巧。而左手則一直保持著穩(wěn)定的節(jié)拍特點。之后旋律重復(fù)，但音樂情緒隨著漸強(qiáng)處理慢慢變得堅定。最后一小節(jié)與引子部分的旋律相同，帶再現(xiàn)的連接引出下一樂段。（參見譜例5）

（2）C段（125-140小節(jié)）

這一段是對上一段的變化重復(fù)，琶音變成了十六分音符的連續(xù)輔助音，整體的旋律不變。8小節(jié)之后節(jié)奏有所改變，在2小節(jié)的重復(fù)之后用一個上行八度音階將情緒推高，之后用漸慢的五個相同八度音將情緒放緩，引入下一樂段。

（3）D段（141-156小節(jié)）

這段的調(diào)式由bG變?yōu)閎E，情緒發(fā)生明顯變化，旋律更加流暢，速度和節(jié)奏變得舒緩。右手兩個聲部同時進(jìn)行，高聲部旋律用單音彈奏，出現(xiàn)了不少的重復(fù)音，并隨著旋律的遞進(jìn)級進(jìn)上行，情緒較憂郁;但左手保持的3/4拍節(jié)奏律動使情緒變化不顯太突兀，保留了樂曲原有的音樂風(fēng)格。8小節(jié)后，右手旋律發(fā)生變化，上方聲部呈現(xiàn)下行旋律走向，下方聲部也用半音下行方式將情緒拉回。（參見譜例6）

（4）D段（157-172小節(jié)）

這一段是對D段的變化再現(xiàn)，右手旋律保留了D段的主題，左手加入了引子部分主題，兩者結(jié)合，加上漸強(qiáng)與漸快的處理，將人們從柔和的旋律帶到熱情的舞蹈氛圍中。最后2小節(jié)右手的分解八度大跳拉高音區(qū)，左手單音級進(jìn)下行，自然地將旋律帶入下一樂段。

4.第三部分

（1）E段（173-188小節(jié)）

這一段相當(dāng)于整首曲目的一個小高潮，轉(zhuǎn)入#g小調(diào)，依舊保持了三拍子的圓舞曲風(fēng)格律動。整個樂段運用了大量的和弦織體、快速跑動及斷奏技巧來表現(xiàn)舞會現(xiàn)場的輝煌大氣，前倚音及琶音的運用也使聽覺效果展現(xiàn)地更加強(qiáng)烈，左手穩(wěn)定的和弦襯托右手明晰的旋律，最后半音的快速八度上行將旋律引入下一樂句，展現(xiàn)出了極富交響特色的歌舞場面。

（2）E段（189-203小節(jié)）

這一樂段是對E段的變化再現(xiàn)，加深主題印象。右手旋律不變，左手旋律音區(qū)移低，節(jié)奏音型有所改變，整體效果顯得更加急促。最后左手#D音保持，右手回旋旋律逐漸變慢，自然地將音樂引入下一段完全不同的音樂風(fēng)格中。

（3）F段（204-219小節(jié)）

這一樂段轉(zhuǎn)調(diào)至bA大調(diào)，從速度、力度、織體、風(fēng)格等方面與之前的樂段形成了強(qiáng)烈對比。右手的旋律把和聲攤開，在右手的第二聲部清晰地呈現(xiàn)出主題旋律，第一聲部則作為伴奏織體烘托引導(dǎo)著主題旋律的進(jìn)行;左手從開始的和弦轉(zhuǎn)變?yōu)閱我舻姆纸夂拖?，與右手的主旋律相互交織，如同兩位舞者的安靜交談。8小節(jié)后重復(fù)，而后用上行的主和弦分解和弦將音樂緩慢拉入下一段。（參見譜例7）

（4）F段（220-235小節(jié)）

這一段是對F樂段的變化再現(xiàn)，音域上升，旋律及伴奏織體不變。左手音區(qū)上升，織體加厚，加入了琶音處理，音樂變得更加夢幻。

5.尾聲（237-335小節(jié)）

尾聲是對《蝙蝠序曲》整首樂曲的總結(jié)，包含了樂曲中的各種主題旋律及音樂材料。調(diào)性回到了最初的bD大調(diào)，音樂風(fēng)格也回到了最初的活潑明快。最開始是一個前面從未出現(xiàn)的新的主題旋律，右手的跳音旋律與左手的旋律相互呼應(yīng)，層次分明。（參見譜例8）

重復(fù)之后，左手出現(xiàn)了A段的主題旋律。（參見譜例9）

而后一段的和弦、連續(xù)八度跳音及一連串快速的跑動仿佛向人們展現(xiàn)著越來越多的人加入舞蹈。隨著大跨度的和弦、單音跳躍的加入，舞會全場的氣氛越來越熱烈，直到陷入狂歡的高潮。

三、改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》的演奏分析

（一）管弦樂隊特點在鋼琴演奏中的體現(xiàn)

作為管弦樂，《蝙蝠序曲》的背后有著一整支交響樂隊來為之演奏，而鋼琴改編版《蝙蝠序曲》僅僅只有一架鋼琴。鋼琴音域?qū)拸V，音色富于變化，這使鋼琴有了無限的可能性，就像《蝙蝠序曲》，僅僅一架鋼琴就可以將整個交響樂隊的效果表現(xiàn)出來。但如何發(fā)掘鋼琴的可能性，使它的演奏效果媲美交響樂隊，這需要演奏者反復(fù)地進(jìn)行推敲研究。由于改編鋼琴獨奏曲《蝙蝠序曲》的作曲家在A、B兩段中直接選用了管弦樂《蝙蝠序曲》的主題，因此本部分以這兩段為例，分析鋼琴與管弦樂隊之間的關(guān)聯(lián)。

A段的右手主旋律改編自樂隊弦樂組的旋律。樂隊弦樂組中小提琴、中提琴、大提琴一起演奏出的音色明亮、細(xì)小，因此鋼琴演奏者要多聽弦樂奏出的音色效果，并將鋼琴奏出的音色盡量貼近弦樂的音色。這時手臂要盡量放松，更多地運用指尖去彈奏，其中跳音的短促、力度的強(qiáng)弱要保持均勻，手指到手腕的動作幅度要盡量小，多余的動作會影響演奏者對音色、力度、速度的把握。演奏時手腕不要吊起來，要盡可能放平，貼近琴鍵，使手指彈奏跳音時運動的軌跡盡量短。由于是圓舞曲風(fēng)格的節(jié)奏律動，每一小節(jié)的第一個音要彈出重音，體現(xiàn)3/4拍的強(qiáng)弱關(guān)系。

左手的和弦模仿管樂隊。由于管樂的音色飽滿厚重，能夠起到伴奏襯托主旋律的作用，會讓主旋律顯得不那么單薄，因此左手演奏時要注意聲音的厚實飽滿，將手指立住、拉緊，將手指、手腕、手臂當(dāng)作一個整體，八度彈奏時下鍵要將力量通過手臂傳到之間，和弦彈奏要通過小幅度呼吸帶動手腕，將手腕力量傳至指尖，扎實地將幾個音一起抓住。

再現(xiàn)樂句中，鋼琴旋律的音區(qū)上移，和聲織體加厚，這一部分除了模仿弦樂組之外，還模仿了雙簧管，主要作用于主旋律。因此右手的八度和弦在演奏時手掌的力量不能單純笨重地下鍵，要有意識地向五指靠，用來突出五指的主旋律音。因為是跳音，所以觸鍵要快速、輕巧，音的方向要向上，要靈巧一些。左手的和弦與A段相比，在上方疊加了一個音，音域變寬，模仿的是圓號和大號，音色飽滿，音域很廣，聲音有爆發(fā)力，因此左手和弦在彈奏的時候要直接干脆，不能軟綿綿，聲音要扎實飽滿。

B樂段的主題旋律部分模仿的是樂隊中小提琴、單簧管和長笛。三種樂器的音色都屬于悠揚婉轉(zhuǎn)的類型，氣息比較連貫，聲音細(xì)膩。因此鋼琴演奏時要盡量靠近琴鍵，手的動作幅度盡量小，音與音切換時盡量減少間隔時間，手腕放平，用以保證聲音氣息的平穩(wěn)及主旋律的連貫，也保證在力度隨旋律走向變化時的自然。左手的部分模仿的是圓號的聲音，用來襯托右手的主旋律，因此左手的下鍵速度要放慢，注意音色的細(xì)膩柔和，在切換音符時不要離開琴鍵太多，要盡量貼住琴鍵，防止聲音太過突出。

在管弦樂隊中，不同的樂器在不同的段落會承擔(dān)不同的角色與地位，當(dāng)演奏管弦樂改編的鋼琴曲前，要仔細(xì)分析鋼琴模仿的樂器種類及其音色、音響效果，思考要如何模仿樂器演奏作品，這樣才能將作品的層次及其中所要表達(dá)的內(nèi)容較好地展現(xiàn)出來。

（二）鋼琴演奏中獨特技巧的體現(xiàn)

改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》中運用了許多鋼琴獨特的演奏技巧來表現(xiàn)音樂色彩，例如跑動、連線、保持音等等。演奏技巧對于鋼琴演奏來說十分重要，鋼琴演奏技巧直接會影響到音樂形象的表現(xiàn)、情感的表達(dá)及情景的展現(xiàn)，演奏者在演奏鋼琴作品的過程中，要正確地、熟練地掌握鋼琴演奏技巧，才能較完整地將樂曲想要表現(xiàn)的風(fēng)格、表達(dá)的情感展現(xiàn)出來。

改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》中，運用了大量的手指快速跑動，特別是音階的跑動，烘托了“舞會”的華麗氛圍。手指快速跑動有三點要求：顆粒性、均勻、速度。演奏者在練習(xí)跑動時，注意力要分散成五份，目的明確地作用于五根手指指尖上，保證手指獨立干脆彈奏，不拖泥帶水，不存在慣性帶動，這樣才可以使聲音清晰流暢。在彈奏跑動時，只有指尖與鍵盤有合作關(guān)系，手腕只起到一個平移的作用，因此手的動作，特別是手腕的動作要盡量小，要放松，放平。在彈奏音階跑動時，還要注意轉(zhuǎn)指的提前性，在前一個音彈下去的同時，要轉(zhuǎn)指的音必須在它落下的位置待命，才能彈出速度均勻，力度均勻的聲音。以上的技巧練習(xí)在還未熟練的時候一定要注意慢練，達(dá)到一定程度了再慢慢加速。

除了快速跑動，樂曲中還有很多連線、保持音甚至多聲部彈奏。在這時需要演奏者對于樂譜有細(xì)致的了解，清晰準(zhǔn)確地找出主旋律聲部并彈出，同時又可以均勻平穩(wěn)地彈奏其他聲部的音符。這時所需要的不僅僅是手指的靈活，還需要手臂、手腕的配合。彈奏時要用手臂帶動手指，手腕盡量放松，手掌降低貼近琴鍵。彈奏其他聲部時，手指落鍵要盡量輕柔，緩慢，動作幅度小，才能將這一部分的旋律層次及和聲色彩表現(xiàn)地豐富、有層次。

改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》在技巧上的要求很高，演奏者在彈奏的時候一定要保持頭腦清晰，將注意力放在每一根手指上，嚴(yán)格控制，不能讓任何一處存在不嚴(yán)謹(jǐn)或者僥幸，要明確每一處的手指技巧，并且在控制手指技巧的同時帶入自己所理解的情感和音樂性，既要有理性的判斷，也要有感性的抒發(fā)，這樣才能演奏出精細(xì)、完整、富有層次的作品。

四、結(jié)語

一個好作品的生成需要經(jīng)歷反復(fù)修改創(chuàng)作，等到真正成型之后，演奏者還會根據(jù)自己的理解為作品添磚加瓦，賦予其新的音樂形象，這就是二度創(chuàng)作。一千個人心中有一千個《哈姆雷特》，對作品的理解也是一樣，一千位演奏者的指尖會演繹出一千種作品。作品的演繹不是機(jī)械地復(fù)制，而是帶有自己情感態(tài)度的再創(chuàng)作，因此一名合格的演奏者在全面掌握演奏技巧的基礎(chǔ)上也要有一定的內(nèi)涵，為獨立枯燥的演奏技巧添上色彩。如果將一部作品比作人的話，那么演奏技巧就是人的骨架，而音樂素養(yǎng)與內(nèi)涵就是人的靈魂，演奏者需要呈現(xiàn)的，就是一個有血有肉、生機(jī)勃勃、靈巧美妙的人。改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》將演奏技巧與輕歌劇《蝙蝠》中的故事情節(jié)及管弦樂《蝙蝠序曲》中的主題動機(jī)相結(jié)合，通過技巧的呈現(xiàn)及音樂情感的抒發(fā)為人們展現(xiàn)出了熱情奔放、詼諧幽默、輝煌華麗的假面舞會現(xiàn)場。本文通過對改編鋼琴曲《蝙蝠序曲》的創(chuàng)作特點及演奏技巧研究進(jìn)行研究分析，明確作曲家的創(chuàng)作特點及思想，將演奏技巧和音樂形象相互對應(yīng)結(jié)合，明晰了演奏方法。鋼琴技巧對于藝術(shù)形象的表現(xiàn)起到了關(guān)鍵作用，因此作為演奏者，要著重于鋼琴技巧的練習(xí)，進(jìn)而通過與音樂形象的結(jié)合，將作品演繹地更加完美。

[參考文獻(xiàn)]

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作者簡介：姚雨萌（1997-），女，江蘇師范大學(xué)學(xué)生;卜莉（1963-），女，江蘇徐州人，江蘇師范大學(xué)，教授，主要研究方向：鋼琴教學(xué)。