王思卓
摘 要:高校鋼琴教學是新時代高校音樂教育中的重要內容之一,傳統(tǒng)教學方已經(jīng)不太適合現(xiàn)代學生的鋼琴學習,本文論述了新時代高校鋼琴教學轉型的原因,并對轉型策略做出分析,以期能夠進一步提升我國高校鋼琴教學質量。
關鍵詞:新時代;高校;鋼琴教學;情感表達
素質教育理念下,我國高校的鋼琴教學在新時代也迎來了新的要求與挑戰(zhàn)。實際教學中,高校鋼琴教學應該與時俱進,摒棄落后的教學方式,不斷創(chuàng)新,以此真正提升學生的鋼琴水平。
一、新時代高校鋼琴教學轉型的原因
之所以迫切需要對現(xiàn)階段的高校鋼琴教學進行轉型,主要是因為傳統(tǒng)教學方式下,很多弊端和缺點正慢慢顯露,非常不利于學生鋼琴學習效果的提升。具體可以從兩個方面分析。
首先,守舊落后的教學觀念已經(jīng)不適應現(xiàn)代學生的學習要求了。市場經(jīng)濟在迅猛發(fā)展,隨著社會不斷進步,市場對于音樂人才也提出了更高的要求,高校只有跟上時代發(fā)展的腳步,提升教學質量與效率,才能逐漸優(yōu)化我國鋼琴學習的整體氛圍。音樂教育的目的在于提升學生的音樂審美能力,而不同的學生,其喜好、興趣等各具差異,所以實際教學中,要重點促進學生實現(xiàn)個性化發(fā)展,倡導大家發(fā)揮自己的審美能力多多進行音樂創(chuàng)作,并根據(jù)自己的理解用不同方式詮釋鋼琴作品內涵。但目前我國高校的教學實踐中,教師過度注重培養(yǎng)學生的手型與彈奏技巧,進而給學生布置大量技術練習作業(yè)。另外,教學評價也較為片面單一,對于技巧表現(xiàn)力好的學生大為贊賞,而忽視培養(yǎng)學生的音樂審美能力、鑒賞水平、創(chuàng)作能力等,這非常不利于學生的全面發(fā)展。
第二,教學模式。高校以往的教學模式太過于單一,大多是集體課或是“一對一”的小課。而這兩種方式雖然各有優(yōu)勢,但也各有不足之處。集體課中,教師無法掌握每一個學生的學習情況,只是會對個別同學出現(xiàn)的問題進行有效指導,短短的一節(jié)課時間想要關注到每一個學生,這很難實現(xiàn)。而高校師資力量有限,“一對一”式的教學無法滿足高校中眾多學生的學習需求。長此以往運用這兩種方式教學進行固化式的教學,學生都只能被動接受知識,而且很難主動對練習方式進行自主創(chuàng)新與探討,也不利于學生想象力和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。
二、新時代高校鋼琴教學轉型策略
想要實現(xiàn)新時代高校鋼琴教學轉型,首先要樹立“以人為本”的教學理念,構建民主、平等的新型師生關系。教學中,師生之間各自扮演自己的角色,但學生和老師一樣,也是課堂主體,需要得到最充分的尊重與理信任,而不是一個教學工具。課堂上,教師應該多站在學生的角度去思考,了解學生的需求與興趣點,然后成為學生學習的引導者和組織者,讓學生與教師之間產生親切感,這樣更加有利于創(chuàng)設一個良好的學習環(huán)境。另外,“以人為本”的教育理念還應該將學生的發(fā)展放在第一位,以學生為本,理解學生的個性化,并以此形成自己的演奏特色。此過程中,教師需發(fā)揮學生的核心主體作用,引導學生善于發(fā)現(xiàn)生活中的細節(jié),并勤于思考,勇敢嘗試與探索,將自己的情感和對生活的感悟用音樂體現(xiàn)出來,真正做到學有所用。同時,教師還要對藝術和學生都抱有更大的包容性,擅于發(fā)現(xiàn)學生的小進步和閃光點,當學生遇到困難時,和學生站在一起共同商討對策,對于學生提出的見解和不同的彈奏表現(xiàn)方式,要具有更大的包容性,允許學生對藝術有異于常人的觀點,并和學生一起對其所提出的思路進行完善。
第二,將傳授知識的方式多樣化,以此激發(fā)學生興趣。都說興趣是最好的老師,想要學生對鋼琴藝術產生濃厚的興趣,教師必須不斷豐富教學方式。首先,教師自身需非常喜歡音樂,將音樂視為人生中不可缺少的精神食糧,并且,在音樂的熏陶中已經(jīng)具有樂觀自信的人生態(tài)度,言行舉止中也透露著藝術魅力,給學生提供一個好的榜樣作用。同時,要深入學生群體,了解學生的學習狀態(tài),并和學生打成一片,不僅在課堂上,平時生活的交往中潛移默化的影響學生的人生觀、價值觀,并根據(jù)對學生的個性了解,鼓勵他們進行個性化的音樂創(chuàng)作,以幫助學生形成自己的彈奏風格。再者,鼓勵式的教學方式下,學習氛圍將更加輕松愉悅,非常有利于學生吸收知識和啟發(fā)靈感,對于進步大且勤奮刻苦的學生給予一定的獎勵。另外,還可以組織同學們多聽音樂會,近距離感受大師的魅力與風采,并鼓勵同學們以自己喜歡的鋼琴家為目標,在偶像力量的影響下,激勵自己不斷前進。
第三,豐富學生的情感感受能力和表達能力。因為本身就是體現(xiàn)情感的藝術,而情感的感受與表達不能脫離人的審美能力和正確的思維能力。所以,教學活動中,要注重培養(yǎng)學生的審美意識,巧妙地將鋼琴教學與音樂審美融為一體,在學琴、練琴中不斷探究藝術美。另外,需帶領學生多分析鋼琴作品,對不同時期、不同作曲家的演奏風格進行探究,以此推動學生更好的把握作品的鋼琴基調,并在學生對一首曲子較為熟悉之后,引導學生深入投入感情,設想自己處于作品的情境中,細致感受作品的內涵,然后給學生提供技術指導,通過藝術處理手段幫助學生提升鋼琴技巧。
第四,為學生提供舞臺實踐機會。臺上一分鐘,臺下十年功。只有在不斷地實踐中,才能更加清晰的知道自己缺什么、想要什么。豐富的實踐活動能鍛煉學生的實際演奏能力、舞臺控場能力,并為以后登上更大的舞臺積累經(jīng)驗。另外,還可以尋找機會讓優(yōu)秀學生與大師同臺演出,或是定期組織鋼琴比賽、音樂沙龍等,為同學們創(chuàng)設良性競爭的氛圍,激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望,讓同學們在實踐中成長。平時練琴時,倡導學生多進行“情景想象演奏”,為自己創(chuàng)設情境,或是將自己置于舞臺,或是自我模擬考試等等。
三、結語
鋼琴因其獨特的音色魅力和優(yōu)雅的表現(xiàn)形式受到當代高校學生的喜愛,在教學過程中,教師要將理論與實踐融合,不斷學習新的教學理念和教學方式,以人為本促使學生在快樂的學習氛圍中落實專業(yè)水平的提升,讓每一位學生走入社會之后都是炙手可熱的人才。
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