楊豐嘉

摘 要：《我懷著滿腔熱情》是德國作曲家克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克（Christoph Willibald Gluck）創(chuàng)作的歌劇《帕里德和艾萊娜》中的詠嘆調(diào)選段，也是各大高等音樂院校聲樂教學(xué)中經(jīng)常被使用的作品，音域適中適合于大部分聲樂學(xué)習(xí)者練習(xí)，本文在不同方面對此作品進(jìn)行簡要分析。

關(guān)鍵詞：格魯克;滿腔熱情;演唱技巧

一、作者簡介

克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克是著名的德國作曲家、歌劇改革者。1714年7月2日出生于德國南部巴伐利亞州。十八世紀(jì)中晚期，巴洛克氣息尤存，古典主義新生，多種多樣的音樂風(fēng)格、格魯克正是在這個大融合、大創(chuàng)新的時(shí)代中誕生的一位世界性音樂大師，廣泛接觸與汲取各國的音樂文化。在德國和波西米亞，他得到了良好的音樂教育，在意大利，他接受了正歌劇流行風(fēng)格的熏陶，他曾在英國目睹了正歌劇的衰落的同時(shí)，也在法國看到了抒情悲劇中革新的方向，在奧地利，他開始了第一次歌劇革命，創(chuàng)作了這部《奧菲歐與尤麗迪茜》。他的作品集意大利、法國和德奧音樂風(fēng)格特點(diǎn)與一身。質(zhì)樸、典雅、莊重而著稱。格魯克的歌劇改革，為當(dāng)時(shí)逐漸衰落的歌劇藝術(shù)注入了新的活力。對歐洲音樂戲劇的發(fā)展產(chǎn)生了顯著影響，是歌劇發(fā)展史上的一個里程碑。

二、創(chuàng)作背景

《帕里德和艾萊娜》這部歌劇的故事情節(jié)來源于希臘神話，描寫的是特洛伊王子帕里斯在斯巴達(dá)國王處做客時(shí)拐走美麗的海倫的故事，該神話故事婦孺皆知，因此歌劇獲得了很大關(guān)注。在格魯克的時(shí)代，偉大的正歌劇已經(jīng)明顯走向窮途末路。交代劇情、積聚沖突力量的宣敘調(diào)無人關(guān)心，詠嘆調(diào)被任性的大牌歌手隨意增改變動，即使是作曲家本人也往往無計(jì)可施，只有聽之任之，甚至唯命是從。更有作曲家為了迎合觀眾低級的審美情趣，重歌輕劇。一群“聲帶雜技演員”無視舞臺上進(jìn)行的戲劇情節(jié)，一味以其令人“耳”花繚亂的炫技表演，引發(fā)聽眾們的狂熱崇拜。這種現(xiàn)象使得當(dāng)時(shí)眾多音樂學(xué)者與批評家開始對這種浮夸的戲劇創(chuàng)作展開了批判，意大利腳本作家卡爾扎比吉就是其中的一位，早在格魯克有意識地在歌劇中引入“革新”成分之前多年，這位阿爾迦洛蒂的忠實(shí)信徒就曾將批判的矛頭直指歌劇腳本界的泰山北斗梅塔斯塔西奧，譴責(zé)其創(chuàng)作理念中戲劇力量的缺乏，提倡去除華而不實(shí)的裝飾和繁瑣不當(dāng)?shù)膹?fù)雜結(jié)構(gòu)，讓音樂為詩歌、為劇情服務(wù)。

三、演唱處理

（一）發(fā)音

這是一首三段式aba結(jié)構(gòu)的詠嘆調(diào)，全曲共44小節(jié)，第1小節(jié)前奏，第2-14小節(jié)屬于第一樂段a，調(diào)性是e小調(diào);第15-31小節(jié)屬第二樂段b，調(diào)性轉(zhuǎn)到g大調(diào);第32-44小節(jié)屬于a樂段，調(diào)性回到e小調(diào)。在這首歌曲中出現(xiàn)很多需要連讀的地方、雙輔音。在演唱方面，這是帕里斯為海倫演唱的愛情歌曲，演唱時(shí)要表現(xiàn)出帕里斯的美好、真摯感情。要注意歌詞在二合元音強(qiáng)調(diào)強(qiáng)元音（a、o、e）重讀，弱元音（i、u）輕讀。單詞guardo，二合元音ua重讀在強(qiáng)元音a，ua屬于一個音節(jié)。單詞pensier中的二合元音ie，重音出現(xiàn)在e上，單詞liete中的二合元音ie重音出現(xiàn)在e上;如果是弱元音重讀的話，那么這兩個相連元音不能視為二合元音，劃分音節(jié)時(shí)要分成兩個音節(jié)，特別是所屬代詞，需要延長第一元音。例如我的（mio、mia）、你的（tuo、tua）、他的（suo、sua）等，重讀就在弱元音上。代詞tue，ue重讀在弱元音u上，ue不屬于二合元音，所以分開成兩個音節(jié)tu-ue，還有所屬代詞mio也是分開兩個音節(jié);如果兩個弱元音i和u在一起，重讀在u上。單詞piu出現(xiàn)兩個弱元音i和u，重音出現(xiàn)在u上。第三小節(jié)里的dor最后的彈舌音不要帶到音符里要在空拍上彈舌全曲注意連貫雙輔音要唱清楚。例如bramatooggeto，里邊有雙輔音gg要唱清楚。注意大線條的起伏堅(jiān)強(qiáng)減弱的處理。根據(jù)伴奏的走向來演唱，氣息學(xué)會合理運(yùn)用在長音的時(shí)候這首古詠嘆調(diào)的速度要適中不要過快和過慢以免搶拍。

（二）節(jié)奏

《我懷著滿腔熱情》必須掌握節(jié)奏的基本規(guī)律—強(qiáng)弱。演唱者在演唱過程中強(qiáng)弱控制經(jīng)常不被重視。主要問題出現(xiàn)在音符時(shí)值的把控不準(zhǔn)確，長音氣息不足或者“端著唱”，這是很多演唱者會出現(xiàn)的問題，還應(yīng)掌握氣口和節(jié)奏的控制，不能在有連線的地方換氣，需要換氣的時(shí)候又保持。當(dāng)演唱者不注意前后拍的力度區(qū)別，就無法正確表現(xiàn)曲目所有要求的力度。有的起音需要弱起，有的樂段需強(qiáng)要按照譜面上標(biāo)注的符號進(jìn)行處理，這樣即遵從譜面要求也更有助于歌唱。歌曲中的休止符并不代表休息，切記應(yīng)保持情感并為下一樂句做好充分的準(zhǔn)備，做到聲斷氣不斷。只有保持整首作品的連貫性才會讓聽者感到咬字準(zhǔn)確且存在氣息穩(wěn)定。

四、結(jié)語

格魯克認(rèn)為在一部歌劇作品中，音樂的地位是最高的。音樂家、歌唱家都應(yīng)該為歌劇本身服務(wù)。質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大原則。歌劇應(yīng)從屬于詩歌與戲劇的有機(jī)結(jié)合，要使音樂達(dá)到促使劇情發(fā)展的作用，追求真實(shí)地表達(dá)人物的情感，不應(yīng)為了毫無意義的炫技而妨礙劇情的發(fā)展，把那些打斷情節(jié)的、多余的裝飾統(tǒng)統(tǒng)去掉。格魯克還認(rèn)為音樂在歌劇中不應(yīng)該是從屬地位，而應(yīng)當(dāng)去彰顯劇情，烘托人物，表達(dá)思想，著重挖掘人物深層的心理感觸，表現(xiàn)細(xì)微的情感沖動。這首作品以簡潔純凈的音樂語言，將陷入愛情磨難中的主人公那種甜蜜的憂傷、銷魂的刺痛、幸福的掙扎、和欲罷不能的思念精巧傳神的表達(dá)出來。其層次之細(xì)膩、氣氛之動人，無人可以超越。然而在格魯克那個時(shí)代，人們早已習(xí)慣一般正歌劇中的燦爛輝煌，華麗花腔的大段詠嘆調(diào)如抖音神曲一樣庸俗并流行著，這種靜雅細(xì)致的口味，使得在格魯克歌劇演出中出現(xiàn)許多瞌睡連連的聽眾。今天，我們音樂工作者也會面臨同樣的問題。因此，一個有能力展現(xiàn)格魯克歌劇中這種敏銳精致的戲劇力量的歌劇演員是表演格魯克歌劇的必要條件。筆者結(jié)合自身學(xué)習(xí)希望對格魯克作品的演唱風(fēng)格及藝術(shù)特色有著更深層次的理解，為了今后自己的聲樂道路上能夠有更高的建樹。

[參考文獻(xiàn)]

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