馬書林

“神學(xué)”和“以人為本”思想，則體現(xiàn)一種與宇宙相抗衡的意味。兩種哲學(xué)，生發(fā)出兩種截然不同的視覺符號體系，這也是一種“有意味”的現(xiàn)實。

中國畫重寫意，以形寫神是中國畫的美學(xué)基礎(chǔ)，筆墨則是寫意精神的載體。作為中國畫的要素，筆墨不僅僅是表現(xiàn)形象的技巧，更蘊(yùn)含著寄情于神的審美意趣?！肮P墨”即中國畫家創(chuàng)造藝術(shù)形象的藝術(shù)語言，藝術(shù)創(chuàng)作中使用水墨語言的藝術(shù)形式是畫家心靈跡化、思想呈現(xiàn)、氣質(zhì)展示、學(xué)識修養(yǎng)綜合表露的載體。個人偏愛語言越充分、越獨(dú)特，藝術(shù)個性就會越鮮明。我個人偏愛灑脫自然的筆墨，狂野中自有章法，自由而中矩，無意而得意，不為而為之。我認(rèn)為，作畫既要熟知、掌握基本的中國畫技法，又要沖破、遠(yuǎn)離固有技法的程式化套路。使用水、墨、色等繪畫工具揮灑作畫時，要能充分再現(xiàn)心有所思、情有所感、筆有所運(yùn)，更重要的是要注入真情實感，使自己毫無顧忌地進(jìn)入自然天成的創(chuàng)作狀態(tài)。自然天成才是藝術(shù)最高的境界。自然流露是對東西方文化理解后，綜合修養(yǎng)淋漓盡致的自然流淌，是精神與審美需求最樸實的存在方式，是畫家思想深層堅如磐石的夢想與意向。一個樂于實踐、勇于探索的中國畫畫家無論怎樣求變，總能尋得中國畫的筆墨精神和審美情趣。有思想的畫家，對筆墨外在表現(xiàn)形式的思考、懷疑、頓悟，總是發(fā)自內(nèi)在精神的超越。唯有如此，才能既繼承水墨經(jīng)典中東方文化的陰陽互動、計白當(dāng)黑等哲學(xué)元素，又能從一貫被人們奉為定律的水墨語言成法中解脫出來，突破傳統(tǒng)筆墨語匯的限制，以超越世俗得失、無拘無束的寫意精神揮灑自己的心緒，讓筆墨語言呈現(xiàn)視覺震撼與精神張力，使筆與墨表現(xiàn)的語言潛能得到更自由、更充分的釋放。

中國畫水墨的語言方式有其他畫種不可替代的獨(dú)立性，又有其他畫種無法比擬的特殊性。創(chuàng)作者對于中國畫表現(xiàn)工具如筆、墨、宣紙等屬性的熟知掌握程度，都與水墨語言創(chuàng)作的成敗息息相關(guān)。歷史經(jīng)驗昭示我們，中國畫畫家要想擁有自己的藝術(shù)語言個性，一方面要充分運(yùn)用、發(fā)揮中國畫筆墨及宣紙等特有工具、材料的屬性與神采，另一方面又不能為工具、材料和筆墨語言形式所限。以高品質(zhì)而具有鮮明個性的筆墨，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精神，表現(xiàn)對歷史傳統(tǒng)、哲學(xué)思想以及當(dāng)今現(xiàn)實社會人文精神的深層理解，使深刻的精神內(nèi)涵與完美的表現(xiàn)形式達(dá)到高度和諧統(tǒng)一，是當(dāng)代中國畫畫家在創(chuàng)作中能否將藝術(shù)語言發(fā)揮到極致去再現(xiàn)時代精神內(nèi)涵而要把握的關(guān)鍵。

繪畫創(chuàng)作注重藝術(shù)語言的形式美。藝術(shù)語言形式美的構(gòu)成元素?zé)o外乎形象中的線與線、線與點、線與面、點與點、點與面、面與面等多種具象形和抽象形。畫家對其進(jìn)行序列化、理想化、條理化的美感組合，形成有機(jī)、完美的視覺藝術(shù)形象，以此感動觀者。一幅繪畫作品，無論是描繪情節(jié)性的歷史故事或寓言，抑或是極為抽象的點、線、面等，皆需追求它的有機(jī)性。即使欣賞者不理解畫家描述的畫面內(nèi)容，也應(yīng)該被美的形式所吸引，而感到賞心悅目。一般而言，繪畫作品是在限定的二維空間中通過形象的新秩序的建立，描畫出三維、四維，甚至五維等想象空間來。二維空間是有限的，而想象空間是無限的，在有限中創(chuàng)造無限，這便是藝術(shù)家試圖通過形式美的語言表達(dá)出心像的愿望，換言之，藝術(shù)家人為序列的形式構(gòu)成，就是藝術(shù)家精神愿望的形象體現(xiàn)。

中國畫中常常提到的計白當(dāng)黑之說，即正形負(fù)形同等重要，它們是相互簇?fù)淼囊惑w，無正即無負(fù)，無負(fù)也即無正。有如中國太極四象圖，陰陽各占半邊，陰抱陽，陽抱陰，陰陽互補(bǔ)，相輔相成。老子的“有”與“無”的轉(zhuǎn)換，即中國畫論中知黑守白之道理所在。

新時代的中國畫畫家絕不能用古人的眼睛看待新時代的生活，也不能套用古人的技法語言表達(dá)自己面對名山大川的新鮮感受，更不能用古人程式化的話語描繪藝術(shù)家對時代的鮮活認(rèn)知。新時代的藝術(shù)家首先一定要表達(dá)對新時代的生活的感知，本真而率真地抒發(fā)、釋放新時代畫家自我感受到的心像，并在創(chuàng)作中把因受到感動而奔涌、流淌的情緒加以升華，才能藝術(shù)地描繪以欣喜之情與靈魂撞擊而生發(fā)出的撼人心魄的藝術(shù)形象。

我喜愛表現(xiàn)關(guān)羽、穆桂英、包拯、孫悟空等歷史人物，是因為這些歷史人物形象能充分體現(xiàn)出中華文化中的至善至美、浩然正氣、純正無私、剛正不阿、社會擔(dān)當(dāng)?shù)葷M足當(dāng)今正能量訴求的優(yōu)良品質(zhì)。正是這些散發(fā)著真善美的中華文化人文思想，才喚起了今日大眾審美心理的共知、共識與共鳴。

我們必須認(rèn)識到，只有當(dāng)作品與觀者心靈能發(fā)生碰撞并產(chǎn)生時代共鳴時，你的作品中的水墨語言才會顯現(xiàn)出它真正具有藝術(shù)價值和學(xué)術(shù)價值的靈魂。

縱觀中國畫畫壇上已得到世人公認(rèn)的大家，都是在繼承傳統(tǒng)的同時又沖破傳統(tǒng)的束縛，都是在受限制的筆墨法則中找到無邊界自由后“叛離”而生的。我在中國畫實踐中深深感悟到，筆墨本身是有情感而無邊界的。而對于筆墨潑灑的自偶然性到必然性的駕馭，需要畫家反復(fù)實踐，才有可能進(jìn)入這種自由狀態(tài)和理想境界。在中國畫中，物象也不僅僅是某一具體事物的筆墨表現(xiàn)，而是一種寄托精神的載體，一種藝術(shù)品位的追求，是畫家藝術(shù)理想和視覺美感的綜合展現(xiàn)。所以，中國畫創(chuàng)作是在物我兩忘中求得形骸放浪的一種精神體驗。

中國畫畫家們有責(zé)任把中國畫系統(tǒng)里宏大的東方文化精神進(jìn)一步加以發(fā)揚(yáng)光大。在自巖畫、彩陶、青銅、漢畫以來，各種形式的雕塑藝術(shù)、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)，包括生生不息的民間藝術(shù)中，在元明清以來的文人畫傳統(tǒng)中，在各民族民間神話、宗教、史詩、音樂、舞蹈、戲曲、刺繡、印染等藝術(shù)和技藝中，甚至是民族體育活動、節(jié)日慶?；顒又校继N(yùn)有極為豐富的中華文化精神，值得我們研究。我的作品《儺戲》《社火》《花臉》《秦韻》等，就是我學(xué)習(xí)、認(rèn)知、理解民族民間文化，并注入我的視覺感知后才創(chuàng)作出來的。我深深感悟到，民間文化是取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。新時代的中國畫創(chuàng)作者，應(yīng)該在自由自在、無邊無界的水墨中尋求方圓規(guī)矩，在無意的自然中把握必然，以筆墨激揚(yáng)時代精神，關(guān)注時代、關(guān)注生活、關(guān)注社會，正確理解中國文化中形神論的要義，將時代的人文精神不斷注入中國畫水墨創(chuàng)作中，突顯藝術(shù)個性和時代風(fēng)貌，讓中國畫獨(dú)特的水墨語言形式在多元共融的藝術(shù)格局中保持鮮活的生命力。