古蘭丹·烏斯曼

摘要：聲樂表演不僅在歌詞旋律等多個(gè)方面彰顯藝術(shù)之美，還通過情感表達(dá)及聲樂技巧彰顯出非凡的創(chuàng)造美。而表演者需要對(duì)聲樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造美進(jìn)行充分理解，才能呈現(xiàn)出較好的聲樂表演視聽效果。因此文章從聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美的本質(zhì)出發(fā)，賞析聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美，然后指出將聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美充分利用到實(shí)際演唱中的做法，從而在聲樂表演藝術(shù)中充分彰顯創(chuàng)造美，提升聲樂表演的整體效果。

關(guān)鍵詞：聲樂表演藝術(shù);創(chuàng)造美;表演效果

一、引言

聲樂表演不僅需要聲樂詞曲創(chuàng)作者完成初期創(chuàng)作，使聲樂表演更具藝術(shù)性及旋律性;之后再由演唱者充分理解詞曲內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)之上演唱者通過各種表演技巧進(jìn)行聲樂作品表演，因此與其他藝術(shù)不同，聲樂表演藝術(shù)其呈現(xiàn)出二次創(chuàng)作的特征，具有非凡的創(chuàng)造美。而在聲樂表演過程中，由于表演者個(gè)體的差異，表演者對(duì)聲樂表演創(chuàng)造美理解不一，因而呈現(xiàn)出多種多樣的聲樂表演效果，進(jìn)而形成聲樂表演藝術(shù)不同的風(fēng)格及流派，向觀眾展現(xiàn)不一樣的聲樂表演效果[1]。文章則闡述聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美的本質(zhì)、在此基礎(chǔ)上賞析聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美，從而將創(chuàng)造美融入實(shí)際演唱中，使實(shí)際演唱效果能引起觀眾情感共鳴。

二、聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美的本質(zhì)

聲樂表演詞曲創(chuàng)作者在創(chuàng)作完成之后，整個(gè)作品所彰顯的是聲樂表演精神層面之上的美;而在聲樂表演者進(jìn)行二度創(chuàng)作之后，聲樂表演藝術(shù)呈現(xiàn)出創(chuàng)造美，并將聲樂表演精神層面上的美轉(zhuǎn)化為讓觀眾能實(shí)際感受到的創(chuàng)造美，從而使觀眾更好地理解聲樂表演作品的內(nèi)涵及藝術(shù)價(jià)值，使作品能夠得到更為廣泛的傳播。

（一）聲樂表演是連接聲樂創(chuàng)作與聲樂欣賞的橋梁

在聲樂詞曲創(chuàng)作者完成創(chuàng)作之后，通過聲樂表演者將聲樂作品完整的演繹出來，使觀眾能從聲樂表演中體會(huì)到聲樂作品的藝術(shù)之美及相關(guān)內(nèi)涵，因而聲樂表演是連接聲樂創(chuàng)作與聲樂欣賞的橋梁，是將聲樂作品魅力真正彰顯出來的環(huán)節(jié)。因而，對(duì)于聲樂作品表演效果，詞曲創(chuàng)作者所起到的作用自然是不容置疑，而聲樂表演者對(duì)聲樂作品的理解及在聲樂表演過程中各種表演技巧的運(yùn)用，由此所彰顯的聲樂表演創(chuàng)造美，則對(duì)于觀眾理解聲樂作品本身精髓依然具有非同尋常的意義。

（二）聲樂表演二度創(chuàng)作有助于提升整體表演效果

聲樂表演看似只是將詞曲創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖展現(xiàn)出來，其實(shí)在實(shí)際操作中卻不是那么簡(jiǎn)單。聲樂表演是通過聲樂表演者對(duì)作品的理解，再加上高超的表演技巧，以聲、色、情等方式演繹出來，從而使聲樂形象更為飽滿，使觀眾更好地感悟聲樂作品韻味，提升聲樂作品自身魅力。因此，聲樂表演者對(duì)聲樂作品的二度創(chuàng)作十分重要，這是將聲樂表演作品自身內(nèi)涵、所呈現(xiàn)的藝術(shù)之美及創(chuàng)造之美、作品自身的感染力及震撼力等充分彰顯出來的渠道，同時(shí)也有助于提升整體實(shí)際表演效果。

三、聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美的賞析

（一）聲樂表演多種流派構(gòu)筑多元化的創(chuàng)造美

聲樂表演是對(duì)聲樂作品的二度創(chuàng)作，目前聲樂表演演變出了多種流派，如浪漫主義聲樂表演流派、原樣主義聲樂表演流派及客觀主義聲樂表演流派。

而目前又產(chǎn)生了綜合聲樂表演流派，也就是將浪漫主義、原樣主義及客觀主義都運(yùn)用到聲樂表演中，從而使聲樂表演既忠實(shí)于原著作品，又能充分發(fā)揮表演者的藝術(shù)天分，使聲樂作品嚴(yán)肅性、趣味性及個(gè)性化都能得到一定的彰顯，使同樣的聲樂作品在不同表演藝術(shù)家的演繹下呈現(xiàn)出多樣化的創(chuàng)造美。從而通過不同表演藝術(shù)家的演繹，深挖詞曲背后的作品靈魂，使觀眾更能體會(huì)到聲樂表演的內(nèi)在含義及藝術(shù)性[2]。

（二）聲樂表演是其藝術(shù)創(chuàng)造美的直接演繹

聲樂表演是通過演唱的方式來表達(dá)聲樂作品的內(nèi)涵，如果聲樂表演者只是照抄照搬原著作品，則整個(gè)聲樂表演是沒有靈魂的;因而在聲樂表演過程中，聲樂表演者個(gè)人的二度創(chuàng)作十分重要，聲樂表演者通過充分理解詞曲創(chuàng)作情境及所彰顯的意義，并用豐富的表演技巧進(jìn)行演繹，則會(huì)為聲樂作品注入強(qiáng)大的生命力，使聲樂作品整體內(nèi)涵得以升華。但聲樂表演創(chuàng)造并不是一成不變的，比如表演藝術(shù)家在上臺(tái)之前經(jīng)過反復(fù)理解及練習(xí)已經(jīng)形成了一種表演風(fēng)格，但在表演過程中由于表演藝術(shù)家的心境變化或者其他環(huán)境變化，使其在演唱中融入了其他的情感，從而使聲樂表演呈現(xiàn)出其他的風(fēng)格，因而聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美是時(shí)時(shí)刻刻都在變的，其擁有無盡的魅力及生命力。此外，身處不同的舞臺(tái)環(huán)境、不同的社會(huì)環(huán)境、不同的時(shí)代背景，表演藝術(shù)家所呈現(xiàn)的演出效果也是不同的，從而呈現(xiàn)出多樣化的聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美。而在不斷的表演及演繹過程中，聲樂表演者將會(huì)形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，而這正是成為聲樂表演藝術(shù)大師的標(biāo)志。

（三）聲樂表演自然美及夸張美共同實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美的和諧統(tǒng)一

在聲樂表演者對(duì)聲樂作品進(jìn)行再度創(chuàng)作中，自然美及夸張美是兩種形式。自然美，即聲樂表演者在表演過程中遵循順其自然的原則，順著本心來演繹相關(guān)聲樂作品，比如在演唱過程中，使用的是聲樂表演者自然的聲音，而不是刻意用過大過小的音量或過急過緩的節(jié)奏來進(jìn)行情感表現(xiàn)，從而彰顯聲樂表演者自我個(gè)性，而這種自然的聲音則能較好地引起觀眾的共鳴，比如我國(guó)古代有“余音繞梁三日不絕”的聲樂創(chuàng)造自然美?？鋸埫溃绰晿繁硌菡哂每鋸埖难葑喾绞絹韺?duì)聲樂作品進(jìn)行演繹，即將所要表達(dá)的思想感情進(jìn)行放大表演，夸張美的聲樂表演方式在西方較為常見，比如萊昂卡瓦洛的《丑角》，其中男主角就多次運(yùn)用夸張美的表演方式進(jìn)行演繹，而其中所彰顯的夸張性及戲劇性，同樣使作品內(nèi)涵得以良好的彰顯出來。因此，聲樂表演中，自然美及夸張美作為兩種表演方式，共同實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美的統(tǒng)一。

四、聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美的應(yīng)用

（一）充分理解作品內(nèi)涵，做好演唱前的準(zhǔn)備工作

聲樂表演者二度創(chuàng)作，是在充分理解作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)的。在聲樂表演者演奏之前，應(yīng)對(duì)聲樂作品創(chuàng)造背景、人物性格、矛盾沖突等進(jìn)行詳盡分析，同時(shí)也需要掌握聲樂作品的歌詞、伴奏、曲調(diào)，然后選取一種適合的表演方式，將聲樂作品內(nèi)涵完整地彰顯出來。同時(shí)要注意，在演奏聲樂作品時(shí)，由于聲樂表演者與聲樂作品作者所處的年代、所處的創(chuàng)作環(huán)境不同，因而演奏聲樂作品還應(yīng)當(dāng)與時(shí)代背景及創(chuàng)作環(huán)境相結(jié)合，通過聲樂表演者獨(dú)特的演奏，使聲樂作品自身內(nèi)涵得以彰顯[3]。比如在唱《紅梅贊》時(shí)，應(yīng)了解作品的創(chuàng)作背景，了解每句歌詞表達(dá)的思想感情，聲樂表演者應(yīng)理解作者以紅梅喻人，表明江姐革命樂觀主義精神，表達(dá)江姐對(duì)革命事業(yè)的堅(jiān)定信念。

（二）合理運(yùn)用各種演唱技巧，發(fā)揮聽眾想象力

在聲樂作品演繹過程中，聲樂表演者應(yīng)熟悉各種演唱技巧的運(yùn)用，應(yīng)加強(qiáng)對(duì)聲音的訓(xùn)練，提升聲音感染力，從而形成優(yōu)美動(dòng)聽的旋律;同時(shí)應(yīng)注重演唱過程中的情緒表達(dá)，使觀眾能深深感受到聲樂作品所表達(dá)的思想感情，使觀眾能從聲樂表演者的演繹過程中發(fā)揮其想象力，提升聲樂作品的共鳴性。比如在演唱《美麗的草原我的家》時(shí)，應(yīng)充分考慮到這首歌曲的地域?qū)傩裕@首歌曲主要表達(dá)蒙古族生活狀況，因而聲樂演唱者應(yīng)對(duì)蒙古族音樂風(fēng)格有所了解，同時(shí)運(yùn)用音樂技巧喚起聽眾想象力，使聽眾通過歌曲聯(lián)想到將遼闊的草原、成群的牛羊及辛勤的牧民等草原特色，從而提升聲樂作品的演唱感染力。

五、結(jié)語

文章分析了聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美的本質(zhì)，并對(duì)聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美進(jìn)行了賞析，即聲樂表演是由多個(gè)流派共同構(gòu)筑而成的，是其藝術(shù)創(chuàng)造美的直接演繹，是由自然美及夸張美共同實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造美的和諧統(tǒng)一。同時(shí)研究了聲樂表演藝術(shù)創(chuàng)造美的實(shí)際應(yīng)用技巧，即聲樂表演者應(yīng)充分理解作品內(nèi)涵，做好演唱前的準(zhǔn)備工作;合理運(yùn)用各種演唱技巧，發(fā)揮聽眾想象力;從而提升聲樂表演者的表演效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]王蜀霞.傳統(tǒng)聲樂“潤(rùn)腔”與“韻味”的關(guān)系[J].大舞臺(tái)，2015（12）：136-137.

[2]馬曉波.高校聲樂作品鑒賞教學(xué)探析[J].黃河之聲，2019（08）：68-69.

[3]張巖.論戲曲演員舞臺(tái)表演藝術(shù)美之創(chuàng)造[J].戲劇之家，2019（04）：40.