摘要：劉小東作為具備世界影響力的藝術(shù)家之一，其繪畫作品的研究價(jià)值是無可置疑的。他以藝術(shù)家特立獨(dú)行的視角來闡述歷史與現(xiàn)實(shí)之間普羅大眾的生存面貌。本文以劉小東繪畫作品作為主要研究對(duì)象，通過對(duì)其作品進(jìn)行分析與解讀，深刻體會(huì)其中所表現(xiàn)的精神狀態(tài)與現(xiàn)實(shí)處境，從而更完整理解作品飽含的當(dāng)代意蘊(yùn)。

關(guān)鍵詞：劉小東;現(xiàn)實(shí)主義;當(dāng)代意蘊(yùn)

劉小東始終以真摯的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度旁觀社會(huì)現(xiàn)實(shí)，無論是熟悉的身邊情景還是反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的陌生人群，不同的繪畫視角都沒有改變他對(duì)藝術(shù)的真誠態(tài)度和對(duì)當(dāng)代意蘊(yùn)的執(zhí)著追求。

一、現(xiàn)今大眾對(duì)當(dāng)代藝術(shù)普遍存在的誤解

如今當(dāng)代藝術(shù)界普遍存在著偏喜好后“極簡主義”的現(xiàn)象，美術(shù)館的喜好一定程度上決定了當(dāng)代藝術(shù)的范圍與界限，這是藝術(shù)視野狹窄的體現(xiàn)。無論是何種藝術(shù)從業(yè)者，其追尋的目標(biāo)一直是作品的差異與個(gè)性，而非某種風(fēng)格的“雷同”。當(dāng)代藝術(shù)作品伴隨著藝術(shù)理論循序漸進(jìn)的發(fā)展，大眾形成了潛移默化的認(rèn)識(shí)：具象繪畫的現(xiàn)實(shí)批判性與情感共鳴性較低，對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的多維表現(xiàn)被禁錮于作者本身的主觀意識(shí)之中。而劉小東的繪畫作品就是刺破當(dāng)代藝術(shù)誤區(qū)的一把尖刀，他有別于其他具象繪畫創(chuàng)作者不同，他更像是一個(gè)對(duì)生活真摯的記錄者。當(dāng)代藝術(shù)需要回歸繪畫作品本身，尤其在中國獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作背景之下，舍棄現(xiàn)實(shí)主義談創(chuàng)作，顯然與中國國情的創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)不符。劉小東的繪畫顯示了創(chuàng)作者極具個(gè)人主觀性和創(chuàng)造力的表現(xiàn)方法，他的作品既有紀(jì)錄片般的深刻與直接，又有旅拍所帶來的隨意與自由。

二、廢墟與碎片化所延伸的精神性討論

當(dāng)代主義藝術(shù)理論中有關(guān)廢墟與碎片化的討論發(fā)生過多次。在國外，碎片化與想象力相關(guān)聯(lián)，是現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的主要特征。這種積極的肯定態(tài)度與中世紀(jì)具有悠久歷史的廢墟美學(xué)相關(guān)，許多當(dāng)代藝術(shù)理論都建立在此之上。其大都主張藝術(shù)自身碎片化是一個(gè)不斷內(nèi)化的過程，在分解過程中，主體也開始從外部深入內(nèi)心。自19世紀(jì)中期，歐洲攝影家開始來到中國記錄動(dòng)蕩年代的“廢墟”，這些作品流露出西方式對(duì)破敗建筑物的傷感與思考。這些藝術(shù)作品對(duì)中國影響巨大，中國開始進(jìn)入了新的視覺藝術(shù)階段，開啟了“中國廢墟史”。廢墟的形象在國內(nèi)逐步得到了認(rèn)可，從而作品本身自帶一種批判眼光。

劉小東的作品主題背后隱藏著社會(huì)暴力與環(huán)境突變之后帶給人們的不幸與錯(cuò)位。這些看似具有宏大場景的主題性創(chuàng)作，就是建立在廢墟之上的碎片化的呈現(xiàn)。作者關(guān)注的對(duì)象是一種無可言說的，隱晦且惆悵的感受。中國近年來城市發(fā)展速度極快，與此同時(shí)也帶來負(fù)面效應(yīng)，城市逐漸變得面目全非。吊車、腳手架、推土機(jī)以及隨處可見的建筑工地強(qiáng)勢(shì)的挾持著城市朝向現(xiàn)代化發(fā)展。對(duì)一部分城市居民而言，拆除意味著強(qiáng)制的搬遷，同時(shí)也意味著公眾對(duì)城市的疏遠(yuǎn)。劉小東的作品猶如一個(gè)歷史容器，觀者在賞析其繪畫時(shí)猶如獲得一種浸入式的藝術(shù)體驗(yàn)。在濃郁的現(xiàn)實(shí)主義氣氛的烘托下，加深與作品主題的對(duì)話，引發(fā)精神的共鳴與討論。

三、在時(shí)代變遷中叩問藝術(shù)存在的意義

《金城》系列是劉小東回到東北老家時(shí)創(chuàng)作的系列作品，此次描繪的對(duì)象是他的童年好友，創(chuàng)作主題直指這代人在歷經(jīng)社會(huì)變遷后所，在這座小鎮(zhèn)中，商人早已取代工人的地位。這并不是劉小東對(duì)毛主席時(shí)期偏執(zhí)的懷念，而是他深知無論何種地位的轉(zhuǎn)換都是漫長時(shí)代變遷的插曲，劉小東所批判的與其說是歷史變遷的疏離感不如說是社會(huì)轉(zhuǎn)型中政府對(duì)意識(shí)形態(tài)的操縱與控制。他試圖在冰冷的社會(huì)環(huán)境下找尋人文關(guān)懷，熱烈期盼著能感受到如同往日生活的點(diǎn)滴余溫。劉小東的創(chuàng)作對(duì)象都是蕓蕓眾生，普通的面孔下卻展現(xiàn)了復(fù)雜情緒與現(xiàn)實(shí)問題的中國面貌，這是最能體現(xiàn)時(shí)代變遷中令人疲憊且無奈的面貌。

劉小東將創(chuàng)作布置在劇場性的畫面之中，捕捉人物與環(huán)境之間鮮為人知卻又肆意流淌的隱晦情愫。他像是一位紀(jì)錄片導(dǎo)演，拍攝時(shí)預(yù)設(shè)調(diào)整影片氣氛與創(chuàng)作需求，自然而然地將觀者引領(lǐng)至畫面主題之中，不約而同的跟隨他逐步進(jìn)入惆悵繁雜的精神世界，由冷靜的思考畫面現(xiàn)象變?yōu)闊崃业挠懻撌录鹪?。劉小東的作品視角在不斷變化，創(chuàng)作形式也在不停轉(zhuǎn)換，他總能不斷地刷新人們對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)識(shí)。他的成功并非是僅是題材的選擇，而是來自其本身對(duì)藝術(shù)的不懈追求更來自其對(duì)當(dāng)代藝術(shù)敏銳的觸覺與感受。我們應(yīng)該叩問的是繪畫本身是否與當(dāng)代精神和時(shí)代有關(guān)，而不是緊盯創(chuàng)作者是否處于某一流派與風(fēng)格之中。只有在開放自由的模式下賞析繪畫才可能獲得最全面且真實(shí)的藝術(shù)體驗(yàn)，才能體會(huì)作品中所飽含的當(dāng)代意蘊(yùn)。

四、結(jié)語

中國的當(dāng)代藝術(shù)還處于發(fā)展階段，劉小東作品對(duì)于社會(huì)現(xiàn)實(shí)的敏銳把控與準(zhǔn)確表達(dá)是令人贊嘆的，他的繪畫作品對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的界定標(biāo)準(zhǔn)具有重要的參考價(jià)值，不斷更新繪畫的當(dāng)代性。

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作者簡介：齊鑫（1996-），女，漢族，山東泰安人，碩士研究生，魯東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，專業(yè)為美術(shù)學(xué)，研究方向?yàn)榫C合藝術(shù)研究。