摘要：縱觀人類文明史的演變，中西方美術(shù)在源遠(yuǎn)流長的歷史發(fā)展過程中逐步形成不同風(fēng)格的藝術(shù)。為了更深刻的了解藝術(shù)的發(fā)展歷程和對美的認(rèn)知，本文通過地域環(huán)境，人文思想，社會生活，審美認(rèn)知等角度分析中西方繪畫之間的差異。

關(guān)鍵詞：中西方;美術(shù)差異

繪畫藝術(shù)發(fā)源于不同的地域環(huán)境，經(jīng)過了時(shí)間的洗禮和歷史的演變，逐漸形成了特點(diǎn)鮮明的東方美術(shù)與西方美術(shù)。由于中西方美術(shù)的發(fā)展的差異，使中西美術(shù)形成了各自不同的藝術(shù)形態(tài)，進(jìn)而成為世界美術(shù)中東西方兩大體系，研究中西方美術(shù)之間的差異，可以讓我們更好地了解藝術(shù)的發(fā)展歷程和對美的認(rèn)知。下面我將從地域環(huán)境，人文思想，歷史文明，藝術(shù)形態(tài)等角度淺議中西方傳統(tǒng)美術(shù)的異同。

一、不同的地域環(huán)境造就不同的文化

在地球北邊的兩河流域，尼羅河，黃河流域以及印度河等流域是世界四大文明的發(fā)源地。華夏文明的發(fā)源地在黃河流域，亞熱帶大陸平原型的地理環(huán)境決定了我們以農(nóng)耕定居的方式生存，自給自足。從博大生存環(huán)境來說，我們順應(yīng)、敬畏自然并且提倡天人合一，農(nóng)耕群居的方式使之崇尚集體主義，注重人與人、自然的關(guān)系。古希臘文明是西方文明的源頭，地勢環(huán)海，犬牙交錯(cuò)的海岸線與崎嶇不平的陸地，周圍生存環(huán)境惡劣，自然環(huán)境的險(xiǎn)惡使西方人具有創(chuàng)新、探險(xiǎn)的精神。他們開辟新徑，實(shí)行海外貿(mào)易，崇尚自由，突出個(gè)性，追求平等，強(qiáng)調(diào)人應(yīng)探求自然法則生存，和自然對立。

二、不同的歷史文明孕育出不同的審美認(rèn)知

歷史文明的差異也使中西方的藝術(shù)審美有所不同。中國古代歷史文明崇敬自然與神靈，對自然中的山川草木感情深厚?！疤烊撕弦弧钡恼軐W(xué)思想建構(gòu)了獨(dú)特的藝術(shù)審美，使得中國畫家力求“表現(xiàn)”客觀世界。他們推崇“以形寫神”，將自己的主觀世界和客觀世界相融合，強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”的意境;而西方從古希臘開始繪畫以模仿自然為目的，要求比例精準(zhǔn)，研究解剖與透視，追求“再現(xiàn)”的真實(shí)。這也離不開西方人崇尚科學(xué)，認(rèn)為“數(shù)”是萬物之源的理念。西方畫家在模仿事物外在形象時(shí)，通過比例、透視表現(xiàn)其本質(zhì)和規(guī)律，計(jì)算出黃金比例分割法，從希臘神話到雕像也印證了藝術(shù)對真實(shí)物象立體性的模仿和美化。

比較來看，中國繪畫的審美認(rèn)知離不開古典美學(xué)的影響，儒“天人合一”，道“有無虛實(shí)”“妙”“味”，玄學(xué)“傳神寫照”“澄懷味象”“氣韻生動”思想相互滲透影響，根植于畫家的繪畫創(chuàng)作之中，可以說中國繪畫是一種“哲學(xué)”化的藝術(shù)。西方繪畫也受蘇格拉底，亞里士多德，黑格爾，柏拉圖等哲學(xué)家的影響，但他們推崇“反映論”“模范說”，加之他們研究自然科學(xué)，透視學(xué)，解剖，物理光學(xué)等，相對而言西方傳統(tǒng)繪畫更多是一種科學(xué)的藝術(shù)。如果說中國古人對美的認(rèn)識，主要側(cè)重于審美內(nèi)心，那么西方則側(cè)重于對象的外在形式，關(guān)注“美”與“真”的聯(lián)系，把藝術(shù)的審美創(chuàng)作和欣賞看作是追求知識和真理，乃至追求上帝的過程。

三、不同的審美認(rèn)知創(chuàng)作出中西方各具特色的藝術(shù)

首先從繪畫的觀察方法看，中國畫的觀察方法是移動的散點(diǎn)觀察，為散點(diǎn)透視;而西方繪畫遵循眼睛看到的真實(shí)世界，以定點(diǎn)的視角觀察，為焦點(diǎn)透視。從表現(xiàn)形式看，中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)多以寫意為主，重氣韻講神似、意境;西方繪畫多以寫實(shí)為主重視形體，明暗，力求再現(xiàn)客觀物象;中國畫以線為特點(diǎn)，在外獲取素材之后根據(jù)畫家記憶作畫;西方繪畫則強(qiáng)調(diào)體與面，注重寫生、臨摹。從內(nèi)容上看，中國畫家多表現(xiàn)山川草木，西方畫家多表現(xiàn)人物。在色彩運(yùn)用上，中國傳統(tǒng)的繪畫是以墨調(diào)色，非黑即白，利用筆墨濃淡豐富畫面;西方繪畫則以顏色罩染出客觀現(xiàn)實(shí)的立體感與空間，追求光與色的變化等等。最后，從藝術(shù)發(fā)展上來看，中國繪畫更多的是傳承，而西方藝術(shù)發(fā)展史更多的是變革，創(chuàng)新。

可以這樣舉例，中國傳統(tǒng)美術(shù)好比中國東漢時(shí)期的青銅雕塑馬踏飛燕，是表現(xiàn)的藝術(shù);西方傳統(tǒng)美術(shù)好比古希臘雕塑擲鐵餅者，是再現(xiàn)的藝術(shù);究其中西方繪畫的差異根本在于地域文化大不相同，但是不論是中國還是西方美術(shù)都是傳遞美的感受，反映現(xiàn)實(shí)美的;雖然繪畫形式不同，但都表達(dá)著畫家的思想感情，給觀者帶來審美上的愉悅。

上述談?wù)摰氖侵形鞣絺鹘y(tǒng)美術(shù)，到了近代20世紀(jì)時(shí)，隨著世界全球化，藝術(shù)家們相互影響融合使得藝術(shù)空前發(fā)展，百花齊放。當(dāng)代中國吸收了西方美術(shù)的寫實(shí)，立體;當(dāng)代西方藝術(shù)由寫實(shí)轉(zhuǎn)換到抽象，更注重表現(xiàn)自我情感。

上述論證比較了中西方美術(shù)的異同，也正是因?yàn)檫@樣差異才讓我們更清晰的感知到藝術(shù)的多元，使我們對藝術(shù)有正確的理解和認(rèn)知。在經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的時(shí)代，藝術(shù)也應(yīng)順應(yīng)時(shí)代潮流。既要吸收西方繪畫對造型的追求，更要繼承我國繪畫的精華，推陳出新。從而創(chuàng)作出更優(yōu)秀的藝術(shù)作品，譜寫中國藝術(shù)新篇章！

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：王丹鳳，內(nèi)蒙古師范大學(xué)。