楊洋

摘要：戲曲藝術(shù)是一門源遠流長的中國傳統(tǒng)藝術(shù)。綿延數(shù)百年，戲曲見證了中華民族的包容與發(fā)展，自身也通過對各種藝術(shù)形式的汲取與融合，形成了自己獨特的藝術(shù)形象和藝術(shù)魅力，乃有今日之國粹。舞臺上一幕幕光鮮炫目的唱念做打，一番番酣暢淋漓的懲惡揚善，無不凸顯著傳統(tǒng)文化與民族意識的精神。這其中包括對國家民族的熱愛、對道德倫理的堅守，以及對自身修養(yǎng)的追求。這些精神孕育在古老的藝術(shù)中，但總能夠與時代的步伐交相呼應(yīng)。戲曲教育一代代傳承，一代代戲曲人在學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)的同時，也繼承了這些精神財富。

關(guān)鍵詞：戲曲;教育;時代精神

戲曲，一門古老悠久的藝術(shù)，一個傳統(tǒng)文化的載體，在漫漫歲月中，不但傳播著古香古色的古典韻味，同時也傳播著所承載的中華民族意識。時代雖然在變遷，戲曲藝術(shù)在不斷發(fā)展，戲曲教育的形式也在與時俱進，但那凝聚在戲曲文化中的，對民族意識的認同感與責(zé)任感從未消失過。那些古老的精神隨著一代代的戲曲人傳承至今，依然能彰顯出它并不古老的意義。

一、根深蒂固的愛國主義精神

習(xí)近平總書記在“紀念五四運動一百年”的講話中說道：“對每一個中國人來說，愛國是本分，也是職責(zé)，是心之所系、情之所歸”。在任何一個國度、任何一個時代，愛國都是亙古不變的時代主題?！皡柟?jié)操秉精忠做人榜樣，勤王命誓報國方為棟梁”，這是戲曲人對愛國主義的啟蒙認知。從“坐科”起，也許懵懂無知不識字，但“精忠報國”卻是爛熟于心的唱詞。在曲律悠揚中、在余音繚繞中、在抑揚頓挫中、在激情飽滿中，學(xué)生們認識了岳母的賢明、岳飛的壯志，以及母子二人對“家國天下”的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)?！靶莸罈罴覠o男兒，可知俺楊們女將的威名”。在戲曲的常演劇目里，巾幗不讓須眉的形象更是數(shù)不勝數(shù)，年少機警的荀灌娘、擂鼓破敵的梁紅玉、足智多謀的穆桂英，還有老當(dāng)益壯的佘賽花。伴隨著那些忠貞的英雄，質(zhì)樸的故事，愛國的種子在學(xué)生們的心中便開始了萌芽。戲曲演員對每一出劇目的學(xué)習(xí)，都要求將自身完完全全浸透在所要表達的人物中。而在每一個人物的刻畫、每一份情緒的體驗里，背后還有很多個延伸的故事與情感，幫助訓(xùn)練者進行更加深刻地理解與投入。因此，每一出劇目從學(xué)習(xí)到演出，都是一個漫長的過程。訓(xùn)練者要逐一感受那些英雄人物的事跡，仔細揣摩人物的心理與故事的情境，只有將自己置身于原始的情境當(dāng)中，對人物的表達才更加深刻，更加細致，更加富有感染力。訓(xùn)練者經(jīng)歷了一遍遍的精神與心靈的洗禮，愛國心便隨著自己的演繹與年齡的增長，在每一個人的價值觀中愈加強烈，長此以往的熏陶帶來的必然是根深蒂固的信仰?！爸v好中國故事”是習(xí)近平總書記在全國宣傳思想工作會議上提出的重要思想。在傳統(tǒng)的戲曲教育中里，豐富的愛國主義故事植根在每一個繼承者的思想意識中。這最親近的中國好故事始終影響著每一個訓(xùn)練者價值觀念的建構(gòu)，影響著他們從少年到晚年的精神與信仰。因此，在傳統(tǒng)的戲曲教育中，愛國主義的精神始終是與每一個戲曲人形影不離的命題。

二、尊師重道的人文精神

在傳統(tǒng)的戲曲教育中，獨特的師生文化也是重要的一環(huán)?！皫熗饺绺缸印笔侵袊鴤鹘y(tǒng)技藝傳承領(lǐng)域中特殊的情感體系與文化特征?！皫煾浮鳖櫭剂x，既為“師”，也為“父”，有著雙重的情感與雙重的責(zé)任。比起師生關(guān)系，它多一重親情呵護的溫暖;比起父子關(guān)系，它多一重傳道授業(yè)的嚴厲。在舊時的戲班兒里，與師父的相處不僅僅是學(xué)習(xí)技藝，其吃、住、行同樣生活在一起，這意味著老師既要承擔(dān)技藝的教導(dǎo)，還要像父親一樣照顧到徒弟生活的方方面面。教育好每一個學(xué)生，是職業(yè)道德的操守;但把每一個別人的孩子當(dāng)自己的孩子養(yǎng)，則是無私的大愛。在這種教育關(guān)系之下，徒弟對于師父的記憶，永遠都飽含著敬畏與敬重，尊師重道也就成了徒弟對師父永遠不可僭越的法則。時至今日，“師徒制”已經(jīng)淡出我們的生活方式和學(xué)習(xí)方式，但傳統(tǒng)戲曲人“尊師重道”的倫理觀念，較于其他領(lǐng)域總顯得格外鮮明。因為現(xiàn)在大多數(shù)“入科”（從中專起）的戲曲學(xué)生，仍都是從少年時期（10—13歲左右）就遠離父母，長途跋涉進入到專業(yè)院校學(xué)習(xí)。五至六年的學(xué)業(yè)，從少年到成年，他們?nèi)松铌P(guān)鍵的成長階段是在教師的指導(dǎo)和保護下度過的。是以今日之戲曲師生間，師對生依然保有傳道授業(yè)的使命和無微不至的關(guān)懷;生對師也依然保有尊師重道的敬服與發(fā)自內(nèi)心的愛戴。傳統(tǒng)戲曲人總是喜歡稱自己的老師為先生，伴隨著一句“先生”，接下來不失禮節(jié)的問候是晚輩對長輩的尊重;高談闊論的爭辯是老師對于學(xué)生的包容;隨心所欲的呢喃則是孩子對家長的依賴。多少種“角色”，就是多少種美好的情感。盡管轉(zhuǎn)換在各種“角色”之間，但師生不會存在隔閡，卻也始終保持著必要的尺度。正是這種特殊情感的存在，使得傳統(tǒng)的戲曲教師在管理學(xué)生上既嚴厲又不失松弛，學(xué)生對待老師不會拘束卻也不會肆無忌憚，即便出師、畢業(yè)，師生也還能夠時常保持深度的溝通、交流與相互關(guān)懷。尊師重道，厚德載物，這種傳統(tǒng)文化中典型的道德精神，不僅體現(xiàn)在古老的戲曲教育中，今日也依然被戲曲人遵循著，并且代代傳承著。

無論是“師父”還是“先生”，一個良好的師生關(guān)系，是教育能否順利進行的關(guān)鍵因素。這種因素并不僅作用于技術(shù)教育的層面，對于學(xué)生的思想道德建設(shè)，也同樣能夠起到巨大的輔助作用。舊時代科班制、師徒制的教育模式已經(jīng)逐漸發(fā)展為新時代的師生制教育模式，但尊師重道的精神，依然是今日每一個教育與受教育者不可或缺的職業(yè)素養(yǎng)和道德修養(yǎng)。

三、團結(jié)緊密的“一棵菜”精神

“像石榴籽那樣緊緊抱在一起”，是習(xí)近平總書記在第二次中央新疆工作座談會上提出的關(guān)于各民族團結(jié)的寓意。無論對一個國家、還是一個民族或者一個團隊，團結(jié)都是核心凝聚力的集中體現(xiàn)，它能夠凝聚成戰(zhàn)無不勝的精神力量，帶領(lǐng)人們不畏艱難、勇攀高峰。在傳統(tǒng)的戲曲教育里，一個與“石榴籽”寓意相似的詞語就是“一棵菜”。“一棵菜”是戲曲人“入科”后必修的一項道德準(zhǔn)則。它要求無論臺前幕后的每一個戲曲從業(yè)者都應(yīng)當(dāng)有集體觀念，有大局意識，為同一個藝術(shù)目標(biāo)充分貢獻自己的能力，才能實現(xiàn)自己的價值。戲曲藝術(shù)是“角兒”的藝術(shù)，在舊時的戲班里，只有最優(yōu)秀的表演者才有機會站在舞臺中央，也只有最優(yōu)秀的演員才能夠稱為“臺柱子”，成為一個戲班的象征。在舊的梨園文化中，“戲班兒”是戲曲人賴以生存的載體，而每一個戲班兒的營生都離不開一個叫座的當(dāng)家臺柱?！敖莾骸本拖褚幻嫫鞄茫菓虬鄡嘿囈陨媾c競爭的活力和保障。盡管“角兒”在戲班兒里存在的意義如此重要，但真正能夠使藝術(shù)發(fā)揚光大，使家班立于不敗之地的，則是“一棵菜”精神。無論在舊制里還是新時代，這是每一個人戲曲人都銘記于心的道理。“角兒”是對舞臺技藝的單項追求;“一棵菜”則是公大于私的團結(jié)精神。它強調(diào)的是集體利益，強調(diào)的是大家擰成一股繩，為同一個目標(biāo)、為同一出戲、同一個舞臺效果或“馬前”、或“馬后”、或“全力救場”、或“傍得嚴實”等等，最終呈現(xiàn)出恰到火候兒的藝術(shù)水準(zhǔn)，如同石榴籽一樣，粒粒飽滿，顆顆相抱。

四、堅“忍”不拔的奮斗精神

今日祖國萬象，已是盛世繁華，但艱苦奮斗仍然是黨和國家發(fā)展的重要精神力量，是我們不懈追求的價值方向?！皥匀滩话巍笔侨珖鴳蚯罡邔W(xué)府——中國戲曲學(xué)院的“國戲精神”?！叭獭弊忠馕吨鵁o論條件多么艱苦，環(huán)境如何變化，際遇如何更迭，國戲人都應(yīng)該守得住繁華，耐得住寂寞。這不是當(dāng)下才有的精神推崇，而是傳統(tǒng)戲曲教育留給我們的精神財富。在傳統(tǒng)的戲曲人才培養(yǎng)中，艱苦奮斗是每一位戲曲人啟蒙的“第一節(jié)課”?！捌D苦”源于它的生長環(huán)境。從勾欄瓦舍起，古老的戲曲藝人在艱辛維持生計的同時，也在努力完善、繁衍著自己的藝術(shù)。無論生存的空間如何狹小，生存的條件如何窘迫，“撂地兒求生”是戲曲人早期體現(xiàn)出的“堅忍”性格。正是在“堅忍”精神的支撐下，古老的戲曲人忍住了艱苦，忍住了寂寞，不斷吸收他山之石以攻玉，經(jīng)過反復(fù)地打磨、推敲與鉆研，最終形成了今日集百家之所長，堪稱“國粹”的戲曲藝術(shù)。戲曲根植于艱苦，是以“堅忍”也是戲曲的一大藝術(shù)特性?！岸毴?、夏練三伏”“臺上一分鐘、臺下十年功”，是每一個戲曲演員無法繞過的艱辛。戲曲以歌舞演故事，是一門綜合性極強、品質(zhì)要求極高的藝術(shù)形式，故而對訓(xùn)練者的條件要求極為苛刻。這意味著并不是每一份苦練的汗水與辛酸都能獲得應(yīng)有的舞臺和觀眾。也許聲音倒倉，也許身體異常，一個細微的命運使然便能輕易終結(jié)一個戲曲演員原本燦爛的舞臺生涯。但余音繚繞的聲腔、頓挫有力的身段、扣人心弦的技巧，仍是戲曲人不懈追求的藝術(shù)境界。在堅忍的奮斗中，戲曲人唯愿守住這一脈民族藝術(shù)的精髓。

戲曲藝術(shù)經(jīng)歷八百多年的歲月浮沉，幾度繁華、幾度凋零，無論環(huán)境多么局限，無論條件多么艱苦，古老的戲曲人總是用最堅韌的姿態(tài)守護著戲曲藝術(shù)的靈魂。在黑暗中隱忍，在黎明時綻放，直至今天這個繁榮昌盛的新時代，這門古老的藝術(shù)，再一次綻放出它應(yīng)有的光彩。它歷久彌新的傳統(tǒng)精神，與不斷進步的時代精神，共同演奏出一曲和諧的樂章。