陳凱麗
摘要:中國水墨人物畫的發(fā)展有著悠久的歷史,從傳統(tǒng)文人畫到近現(xiàn)代水墨人物畫再到當(dāng)代水墨人物畫的演變進(jìn)展過程中,我們可以從中發(fā)現(xiàn)一些具有規(guī)律化的、諸多相同或相似的表達(dá)符號,例如用筆、圖形元素、構(gòu)圖方式等等。由此,便也隨之產(chǎn)生了多種風(fēng)格流派。
在物質(zhì)文化急速發(fā)展的當(dāng)下,新思想不斷滋生,新的視覺信息不斷進(jìn)入大眾的視野,人們內(nèi)在審美的改變和文化的多元化都在相互干涉、相互影響。在任何一種藝術(shù)形態(tài)都不再具有普適性的當(dāng)下,如今的水墨人物畫是否還具有內(nèi)在符號模式化的現(xiàn)象?
關(guān)鍵詞:水墨人物畫;語言符號;模式化;風(fēng)格
一、中國水墨人物畫中語言符號的模式化表達(dá)
從中國傳統(tǒng)繪畫書籍《芥子園》一書中我們可以看出,無論是花鳥、山水還是人物繪畫,都被歸結(jié)出一種合乎標(biāo)準(zhǔn)的繪畫規(guī)律。每位學(xué)者在熟悉了各個(gè)元素的繪畫技巧后,便可以通過添加組合的方式來進(jìn)行創(chuàng)作了。無論是筆墨語言、構(gòu)圖樣式還是思想品格和文化精神,在發(fā)展至今的水墨人物畫過程里,我們可以清晰地分類出它們各自的類型和流派以及表達(dá)方式。當(dāng)今的畫家們雖然在不斷接受新鮮思想的同時(shí)能有所創(chuàng)新與改變,卻也不能否認(rèn)其傳承了某些傳統(tǒng)模式化的概念和元素。
(一)筆墨語言符號的模式化
水墨人物畫講究的是筆的運(yùn)用,通過與墨相結(jié)合產(chǎn)生多種表現(xiàn)手法和筆墨語言。運(yùn)筆有多種姿勢,常見的有中鋒、側(cè)鋒、方筆、圓筆、臥鋒、露鋒和藏鋒等,不同的用筆方式所表現(xiàn)出來的氣勢有很大的差別。例如中鋒畫出來的線條厚實(shí)且沉穩(wěn)有力,而側(cè)鋒表現(xiàn)出來的則靈活生動。在這些有限的用筆方式下,通過對表現(xiàn)對象的審視總結(jié)出能夠運(yùn)用到的用筆方式,這何嘗不是創(chuàng)作過程中的一種模式化表現(xiàn)呢?
在傳統(tǒng)水墨畫里,將墨分為“五彩”,分別是:濃、淡、干、濕、焦。畫家通過運(yùn)用特定的筆法和適當(dāng)?shù)乃c墨搭配出“五彩”,所描繪對象的不同就決定了筆墨表現(xiàn)的不同。水墨畫在墨的運(yùn)用方式上也產(chǎn)生了許多固定化的筆墨語言,例如,潑墨、破墨、沒骨、宿墨、彩墨等。這些筆墨語言能夠產(chǎn)生不同的畫面效果,在表現(xiàn)不同質(zhì)感或不同情感的時(shí)候畫家們會選擇符合其意蘊(yùn)的語言符號。
筆墨當(dāng)隨時(shí)代,在不同的時(shí)期里有相適應(yīng)的水墨表現(xiàn),當(dāng)然傳統(tǒng)的筆墨語言在現(xiàn)如今需要進(jìn)行改革創(chuàng)新才能適應(yīng)當(dāng)下的社會環(huán)境。用合適的筆墨語言傳達(dá)自己的意愿并能形成自己的符號,這是每個(gè)優(yōu)秀的畫家都會經(jīng)歷的過程,只是,在現(xiàn)有的“元素”里怎樣突破、變化出更有風(fēng)格特色的表現(xiàn)手法是我們需要進(jìn)一步探索的目標(biāo)。不管是對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和傳承還是對當(dāng)下文化的吸收,我們都必須面對自身,對語言進(jìn)行重組,不斷注入當(dāng)代文化和生活感悟,形成一種新的視覺語言,這才不失水墨的民族氣息。
(二)構(gòu)圖的模式化
中國水墨人物畫的創(chuàng)作內(nèi)容非常有限,大體上來說分為兩類:一個(gè)是大型的主題性創(chuàng)作,一個(gè)是隨性的小品類。這兩類繪畫題材幾乎涵蓋了從古到今的所有創(chuàng)作思路和框架,由此形成了一種模式化的道路。
傳統(tǒng)人物畫的表現(xiàn)內(nèi)容非常狹窄,我們現(xiàn)在能夠去找尋到的人物畫大多為宮廷帝王像、孝子烈女、仕女圖、文人雅士和重要?dú)v史事件等寫實(shí)和記錄性的作品。這類作品在畫面構(gòu)圖上講究平面布局,刻意放大畫面中的主要人物對象,以此突出其主旨意義。這一時(shí)期的人物畫創(chuàng)作遠(yuǎn)離了群眾生活,形成了內(nèi)容上的模式化運(yùn)作。新中國成立以后,隨著時(shí)代的改變,水墨人物畫的創(chuàng)作題材所表現(xiàn)的人物形象轉(zhuǎn)為平民百姓、工農(nóng)階級和英雄人物。這一時(shí)期的人物畫創(chuàng)作在很大程度上變換了構(gòu)圖模式,多采用大三角形、S型或疏密對比,人物眾多的作品通過這樣的構(gòu)圖能夠體現(xiàn)出畫面的氣勢。長此以往,這樣的創(chuàng)作對于畫家們來說,無疑是疲憊無趣的,他們失去了創(chuàng)作上的自由和思想上的釋放,無法真切地傳達(dá)屬于他們自己的感受,而是機(jī)械式地往框架中填充這個(gè)時(shí)代需要的價(jià)值觀念。
另一類水墨人物小品較前者就更隨意,無論是在題材內(nèi)容還是構(gòu)圖布局上的局限性更小。小品創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)的是“詩意”的表達(dá)和筆墨的韻味,張大千說“小品畫也應(yīng)該有大寄托”,這是小品畫更灑脫的優(yōu)勢。然而就算是隨意性更大的小品畫也會多少有局限的地方,例如傳統(tǒng)的文人畫多用梅蘭竹菊“四君子”來表現(xiàn)文人雅士的高潔風(fēng)度,在構(gòu)圖形式上許多畫家會采用留白來體現(xiàn)畫面的深刻意境,并多用詩書畫印相結(jié)合的模式。
我們反觀先下的大多作品,如若在創(chuàng)作內(nèi)容上固守傳統(tǒng),便無法適應(yīng)時(shí)代的審美觀念,也會在表現(xiàn)形式上脫離作品內(nèi)容,從而產(chǎn)生詞不達(dá)意的現(xiàn)象。只有將自己看到和感受到的心境完整無誤地表現(xiàn),并隨著創(chuàng)作內(nèi)容和意圖改變與之相適應(yīng)的構(gòu)圖形式,才能創(chuàng)造出適應(yīng)時(shí)代的作品。
二、模式化的體現(xiàn)與風(fēng)格的形成
中國的水墨人物畫創(chuàng)作在語言構(gòu)成上有模式化的形式,在傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)技法的傳承下,很大程度上限制了作品的多樣性呈現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作不能局限于模式之內(nèi),但也不可以沒有模式,如果拘于模式便只能畫出呆板、毫無感情的作品;如果沒有模式那便沒有了建構(gòu)風(fēng)格、流派的基礎(chǔ)。一個(gè)畫家或一個(gè)流派的風(fēng)格的形成正是由其在創(chuàng)作的某些表達(dá)上具有一定的模式化,能呈現(xiàn)出具有代表性的筆墨語言或者構(gòu)成符號,這些獨(dú)特的語言符號能夠區(qū)別于其他的藝術(shù)家或流派,這正是他們的標(biāo)志的體現(xiàn)。我們每個(gè)人在觀察這個(gè)世界的時(shí)候都會有不同的看法,一個(gè)人通過對象所感受到的和將其表現(xiàn)出的往往都超越了客觀對象,而趨于主觀感受。這就是我們所說的對客觀對象的“錯(cuò)覺”,而正是這種“錯(cuò)覺”才能夠區(qū)分每個(gè)人的感受,隨之產(chǎn)生不同于他人的作品,這是個(gè)人感受的差異,這也就是個(gè)人風(fēng)格的形成元素。
對一個(gè)藝術(shù)家來說,創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格是畢生所追求的目標(biāo),當(dāng)然,每一個(gè)畫家在不同的時(shí)期會產(chǎn)生不同的風(fēng)格,這是毋庸置疑的。因?yàn)轱L(fēng)格是具有可變動性的,也是具有多樣性的,風(fēng)格的形成因素有客觀對象、生活環(huán)境和時(shí)代印記。隨著這些形成風(fēng)格的因素的改變,畫家自身內(nèi)心境況的改變,其繪畫風(fēng)格也難免會隨之改變。這種穩(wěn)定性中帶有某種慣性,固定的規(guī)律長此以往會帶來固守自封的結(jié)果,這是模式化本身具有保守性的一面,畫家如果因?yàn)橐环N模式化的風(fēng)格作品受到肯定而總是陷于這個(gè)模式無法自拔,不去再探索新的元素來補(bǔ)充和發(fā)展這個(gè)模式,那他只能使藝術(shù)的道路停止于此。當(dāng)然,在創(chuàng)作風(fēng)格趨于成熟后,在大體模式化的形式不改變的前提下添磚加瓦,能使其風(fēng)格更加出彩和完善。就如杜衡所說“人們往往會走著兩條絕對背馳的道路,一方面正努力從舊的圈套里逃脫出來,而另一方面又拼命把自己擠進(jìn)新的圈套,原因是沒有發(fā)現(xiàn)那新的東西也是圈套”,在牢固的思維模式之下,我們只有不斷地轉(zhuǎn)換構(gòu)成模式、吸取新鮮元素、順應(yīng)時(shí)代精神,這樣才能在模式化的創(chuàng)作中找到突破口,將水墨人物畫的發(fā)展逐步向前推進(jìn)。
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