方志恩，1947年生，浙江臨安人。曾任臨安市文聯(lián)副主席、臨安市書協(xié)主席?，F(xiàn)為中國書法家協(xié)會會員、浙江省政府文史研究館館員。出版有《方志恩書法藝術》《方志恩花鳥畫集》《方志恩書法·佛心禪語》《方志恩國畫·蘭竹清音》等。

書法和中國畫在用筆上都有一個共同要求：“沉著痛快”。所謂沉著，即下筆不浮，如錐畫沙，如印印泥，刻人紙中也;所謂痛快，即隨心所欲而不逾矩也。沉著痛快視書體和畫種及部位之不同各有區(qū)別，然又都強調(diào)必須“寫”出。

要達到“寫”之要求，須對所寫之書體或所畫之物象有清晰之了解，關鍵部位甚至解剖分析，掌握其特征和變化之規(guī)律，才能做到得之于心，應之于手。落筆大膽、肯定、準確、概括、夸張而不失態(tài)，細膩而不拘謹。其中任何一個環(huán)節(jié)發(fā)生掛礙，都會影響沉著痛快之發(fā)揮。取法低下和緊跟時風都難成氣候，筆墨也難隨時代。書法和中國畫如不講“寫”，不講“筆墨”，就失去了進入核心圈的機會。當然，你講“寫”，你講“筆墨”也不一定就能進入核心圈，關鍵在人文積累和藝術之修養(yǎng)在作品中的體現(xiàn)。

趙孟煩是公認的文人書畫歷史頂尖人物，他強調(diào)“用筆千古不易”，和大文豪、文人畫的開創(chuàng)者蘇軾要求的“書必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一不為成書”的論點，闡發(fā)的都是同一個道理，書法中稱點畫（現(xiàn)在叫線條），國畫中稱筆墨，點畫和筆墨要活，這個活字，非僅活動之活，更應理解為死活之活，活就有神氣骨肉血，如果是僵硬板滯，怎么能活呢？“活”，有生命感才算活，才能活，豈不是應千古不易嗎？清代大畫家石濤有“一畫”論，強調(diào)千畫萬畫從_畫始，一畫能活，千畫萬畫自然就活了。當然，上之古賢所指的文化含量要更寬泛、更深刻。

書法之臨帖和國畫之臨摹解決的都是技巧和技術問題，要使技人之于藝，而進乎于道，都須深人生活，師法自然。將前人的“法”在生活和自然中融會貫通，變成自覺的行動，做到心精手熟，心手相應。古人云：“道在瓦甓”是也。張旭看裴將軍舞劍，公孫大娘舞劍器，把筆作書，運斤成風;懷素夜聞嘉陵江水不盡濤聲，書道大進;王羲之觀鵝項之婉轉彎環(huán)，悟用筆之轉折變幻。唐代孫過庭對此更有鞭辟淋漓之描述：觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形，或重若崩云，或輕如蟬翼;導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢;同自然之妙有，非力運之能成。古賢悟道，唯折服贊嘆而已。只要用心，生活和自然中處處可以找到或悟到切合點的。道不遠人，舉一反三，觸類可以旁通了。

中國書畫，特講究一種古意。古意是歷代審美累積之經(jīng)驗，是人文之體現(xiàn)和要求。人們評論一件作品時，衡量格調(diào)高低的一個重要標志，常常是經(jīng)典古味。繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)，怎么來體現(xiàn)這個繼承呢？作品中存有經(jīng)典的古味，有出處，說明就有繼承的含量了。這個含量，其實是美之含量，人文審美累積之含量。含量越充分，個性越突出，說明既有繼承也有了創(chuàng)新，品位也就在其中了。

創(chuàng)新，是現(xiàn)在最為流行的口號。要求創(chuàng)新，其實，古今中外，莫不如此。然而，創(chuàng)新中能否體現(xiàn)古意，能否體現(xiàn)民族歷史經(jīng)典作品的精華，這是檢驗真創(chuàng)新、高水平創(chuàng)新與‘偽創(chuàng)新”，“低水平創(chuàng)新”的標志（所謂偽創(chuàng)新，低水平創(chuàng)新實際是一種平面的、局部的、地域性的非歷史之新，其實，說白了，是井底之見）。其實，這與科技界能否將當代最尖端的科技成果用于自己的產(chǎn)品一樣。人說要用最大的功夫打進去，又要用最大的功夫打出來，打進打出須有實物（作品）來證明，方能使人信服。所以，我堅持：“新中求古”。這不僅是一個提法問題，實是一個如何繼承和創(chuàng)新的標準問題。這是因為“中國書畫”公認的經(jīng)典頂峰不在現(xiàn)代之故。僅僅是所謂的“新”，那是無源之水，無本之木。這個標準應是縱向的，不應是橫向的。橫向的比比較容易使人滿足、使人驕傲、使人近視?？v向的比才能使人沉靜、使人虛心、使人進步。

我曾想到一個“農(nóng)夫插秧論”。農(nóng)夫插秧是倒著前進的，他既須時時關照手上和眼前的前后左右關系，又須時時關照已經(jīng)過去的座標關系，更須關照起點的坐標關系，只有這樣才能免去偏離目標的后果。傳統(tǒng)文化中致于中國書畫的哲理思想要求，幾千年來已記在浩如煙海的典籍中，已融入了中華民族整體的基因中，更已體現(xiàn)在平常的生活中。任何的新都須和這個已經(jīng)模糊的、實則存在的并可證明是合理的要求相接近，相融合才能成為一體，被歷史所接受，納入新的傳統(tǒng)被流傳。其實，這個哲理思想要求之一就是“中庸”。它像商品價值與價格的關系一樣，價格不能離開價值，但價格可以圍繞價值因供求關系的變化而上下浮動。審美也可以圍繞“中庸”這條主線因?qū)徝烙^念的不同而上下變化，或陽剛壯美，或陰柔秀麗。超出其極限，都會走向反面，這就是所謂過猶不及。宋人表述為無過無不到，此話不是太經(jīng)典了嗎？有句名言叫“學到尋源自不疑”。那種不顧文脈傳承，不顧本民族經(jīng)典的虛無行為，都難以有好的結果?，F(xiàn)在書畫界，其實也不止書畫界（包括作者在內(nèi)），大多的只不過了解了傳統(tǒng)文化的一個外在樣式，依樣畫葫蘆而已。對于深層之內(nèi)核，如儒、道、佛、老莊等思想，需花極大的精力去學習和研究。否則，都將浮在表面。現(xiàn)今，西風正勁，但只要自身健康過硬，再大的西風也能化為甘霖，為我所用。怕的是認識不清，體用不明，功夫不硬，自然另當別論。

中國書畫作品還強調(diào)需要有靜氣，作品的靜氣其實是現(xiàn)象，靜氣作品的背后是修煉火候到位的作者之心意與功夫的自然表達。孫悟空白視了得，一個筋斗十萬八千里，但常遇到妖怪，打得昏天黑地，仍然無法取勝，只好去請面目慈祥、溫文嫻靜的觀音大士幫忙。觀音無須手腳，便能降服妖魔，這只是一個淺顯得不太適合的比喻。其實，這是東方傳統(tǒng)文化要求使然。圣哲偉人“驟然臨之而不驚，無故加之而不怒”的風度是最為恰當?shù)?。白居易有首題仙鶴的詩也能說明問題?！叭烁饔兴茫锕虩o常宜，誰謂爾能舞，不如閑立時。”所以，“靜”之于作者和作品是一種境界，是一種修養(yǎng)，是一種水平，是一種要求，是一種目標，是一種企盼。

中國書畫到了吳昌碩，詩、書、畫、印融為一體，至達高峰，成為一代宗師，后繼者有齊白石、黃賓虹、潘天壽等。高山仰止。偏工易就，眾善難求。藝術作品就是藝術作品，不需任何外在的附加。當其自身的能量不能穿越時空時，靠祖輩的庇蔭、名師的光環(huán)、藝官的“權威”、名校的影響、老招牌社團的威望，只能發(fā)揮一時的作用，隨著光陰的流逝，都將失去昔日的光彩。妄自尊大者，將被智者和后人傳為笑談。

僅從中國書畫中學習書畫，猶如身在廬山，難識廬山真面目。任何藝術或?qū)ｉT學問都有其共同的學術要求，功夫在“詩外”。中國書畫，是中國傳統(tǒng)文化中的一個小分支，只有了解那個大文化的背景，才能自覺地了解中國書畫。中國書畫才能往深層次發(fā)展。地球是太陽系的一顆衛(wèi)星，要了解地球，必須了解太陽系的情況，進而研究整個宇宙的起源和運行規(guī)律，才能更深刻的了解地球。中國書畫與文化的關系也是同理。

書內(nèi)求書畫，求得的是死法。書外求書畫（確切地說是悟得普遍之規(guī)律理。隔行不隔理）求得的是活法。得活法者，得心應手、左右逢源?！霸娡狻敝Γ弥凇霸妰?nèi)”，要達到羚羊掛角，無跡可尋，方為貫通，才算成功。否則也是自欺欺人。

其實，學習中國書畫除了繼承、弘揚祖國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術外，其主要目的還是修身養(yǎng)性。通過習練，使自己的品質(zhì)、性情得到錘煉與升華，身心得到美的陶冶，從而提高生命質(zhì)量和境界。但作品一旦流傳，就是一種宣傳，一種教化，豈有不認真之理。四書中的大學，開篇就講“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善，知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得，物有本末，事有終始，知所先后，則近道矣?！敝祆湓诎茁苟唇虠l中也明確說明“圣賢所以教人為學之意，莫非講明義理，以修其身，然后推己及人，非徒欲其務記覽為詞章，以釣聲名取利祿而已”。明白了這些道理，心就不會浮，不會驕，腳踏實地，一步一個腳印。我們不能辜負如此好的時代，如此好的安定環(huán)境。我曾有一首學書有感詩日：“書貴漸修樂其中，日復一日境不同，滴水無痕石穿孔，無意而佳始見工?！薄盁o意”其實是無掛礙，無掛礙故。是理法融通后的自然狀態(tài)。大道之行，天下為公，僅從器用人手，終難成大器。書如此，畫亦如此。自然生態(tài)需保護，人文生態(tài)也亟需涵養(yǎng)和保護的。

責任編輯：熊莉莎